Aconteceu

Air France inaugura exposição de uniformes em São Paulo com manequins Expor

Recentemente ocorreu uma exposição de uniformes de bordo mais icônicos da Air France no shopping JK Iguatemi, em São Paulo com nossos manequins. A mostra celebrou o novo momento da companhia, com 15 modelos especiais que marcaram época.

(Air France/Divulgação)

“O uniforme é um dos primeiros símbolos de uma companhia aérea, pois incorpora e personifica uma certa noção de elegância e de serviço. No caso da Air France, o uniforme promove a imagem de um símbolo da elegância francesa. Cada tripulante de cabine é um embaixador da marca Air France. Por isso, é uma tradição da companhia convidar designers emblemáticos para criar seus uniformes para ficar no imaginário e marcar a história”, comenta Manuel Flahault, diretor-geral do Grupo Air France-KLM na América do Sul.

Desde a sua criação, os uniformes da Air France trazem assinaturas dos mais importantes estilistas da moda internacional, como Christian Dior, Georgette Rénal, Nina Ricci e Balenciaga. O presente uniforme da Air France, utilizado desde 2005, é assinado por Christian Lacroix.

(Air France/Divulgação)

Entre os destaques dos uniformes na exposição está o modelo de 1976, feito com exclusividade pelo ateliê Jean Patou, quando a Air France entrou na era supersônica ao começar a rota Paris-Dakar-Rio com o Concorde. Para este momento, o designer artístico do ateliê, Angelo Tarlazzi, desenhou uma chemise de poliéster de seda com listras azul-marinho e bege. Um cinto na cintura criava o efeito de duas peças, dando a impressão de haver uma blusa na parte superior. Símbolo clássico da tendência que predominava nos anos de 1970, já que a chemise se tornou muito popular na época.

Outro modelo em destaque é o uniforme de 1969, quando a companhia optou pelo estilista Cristóbal Balenciaga para idealizar seus novos ternos oficiais de bordo. O terno de verão era desenvolvido de terileno e lã, em duas cores, azul claro e rosa claro. Na linha do pescoço, um laço azul-marinho escondia o abotoamento duplo sob a gola e um charmoso boné com o emblema costurado dava o toque final.

O terno de inverno era em lã de sarja adornado por um chapéu moleskin de cetim com visor, utilizado virado para a frente. Com estes uniformes, pela primeira vez, a Air France inseriu acessórios para as roupas: as botas Darchamps de couro de cabrito cor azul-marinho.

Veja mais fotos da exposição:

(Air France/Divulgação)

O que vocês acharam da exposição? Conta aqui pra gente! 😊

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outubro 3, 2022

O futuro é circular

A economia circular modificou rapidamente um dos conceitos de sustentabilidade mais utilizados no mundo desde que ganhou visibilidade no final do ano de 2018. Em resumo, uma indústria circular elimina o desperdício e a poluição, e os materiais e produtos são usados pelo maior tempo possível e os recursos naturais são renovados. Isso levou ao desenvolvimento de novos modelos de negócios que se concentram no crescimento de uma empresa, limitando seu impacto em nosso meio ambiente.

Foto by Unplash

As mídias sociais têm sido um forte acelerador de mudanças, especialmente nos últimos anos, já que as pessoas estão exigindo mais das marcas, especialmente as da indústria da moda. As buscas por produtos e alternativas sustentáveis dispararam nos últimos dois anos. De acordo com o relatório de moda consciente de 2021 da Lyst, houve um aumento de 131% na demanda por itens de roupas tingidas de plantas, aumento de 178% nas visualizações de página para couro vegano em 2021, aumento de 103% nas pesquisas por estilos reparados ou reaproveitados, aumento de 278% nas visualizações de página de marcas que utilizam tecidos vintage e reaproveitados, e um aumento de 117% na demanda por itens reciclados e retrabalhados.

Foto by Unsplash

É evidente que nossa cultura está se tornando mais circular. Por causa disso e do aumento da pressão dos consumidores, a indústria da moda tem sido rápida em implementar vários programas e iniciativas circulares.

Moda circular: C&A, Ambev e Expor Manequins

Neste mês, ocorreu a abertura de uma nova loja da C&A, no Shopping Mais, em São Paulo.

Acervo by C&A

Em parceria com a Ambev, que forneceu os materiais de engradados PETs e outros produtos, e com a Expor, onde fomos responsáveis pela produção de manequins feitos através do plástico fornecido pela fabricante de bebidas.

Além dos manequins recicláveis, as sacolas de compras, plantas e vasos que decoram o espaço foram produzidos com plásticos e fibras de jeans em final de ciclo de uso, por meio de parcerias com associações e recicladoras. Demais, né? 😊

Além dessa ação, confira abaixo nossas iniciativas e práticas sustentáveis:

Inspirados no propósito de valorizar uma conexão equilibrada com o nosso ecossistema, os manequins da Expor são fabricados em exclusiva resina Plex-t, com design único para um caimento impecável, são leves e fáceis de manusear, inquebráveis e 100% recicláveis.

Depois de usados, podem serem transformados em matéria prima em um ciclo sustentável de reaproveitamento contínuo.

Sim, é possível ter manequins customizados para você, além de agir para preservar o futuro dessa e das próximas gerações 😉

Foto by Unsplash

Para nós, esse objetivo somente pode ser alcançado em um ambiente saudável para nossos colaboradores e para a comunidade que nos abriga, refletindo em ações que realizamos com cuidado ao meio ambiente e de apoio aos que nos cercam.

Os resíduos industriais gerados durante o processo de fabricação são classificados da seguinte forma:

Papéis e papelão: São encaminhados para a empresa de reciclagem, reclassificados e transformados em novas embalagens.
Produtos em madeira: Fabricados com madeiras de reflorestamento por empresas certificadas.
Plásticos: São encaminhados para empresas de reciclagem, reprocessados e transformados em novos produtos.
Metais ferrosos: Encaminhados para usinas siderúrgicas e transformados em novos produtos.
Metais de alumínio e latão: Encaminhados para a fundição e retornam à nossa linha de produção para fabricação de formas, bases e pedestais.
Polietileno: Peças produzidas em resina Plex-t, são reprocessadas e transformadas em matéria-prima para fabricação de novos produtos.
Material de pintura: São fornecidos pela IQL, empresa de alta tecnologia que atende as normas mais rígidas de emissão de VOC’s (compostos orgânicos voláteis).

PS: O sistema de tratamento dos gases provenientes do processo de pintura são tratados conforme normas da CETESB número 010/2010/p.

Produtos não recicláveis:

Resíduos classe 1 – Materiais contaminantes: Filtros, solventes e graxas são encaminhados para usina de incineração. O calor gerado por essa queima é usado para produção de energia elétrica.
Resíduos classe 2 – Materiais não contaminantes: Papéis e estopas seguem para usinas de compostagem, passam por um sistema de decomposição e o gás metano produzido pelo processo, é convertido em fonte de energia.
Resíduos orgânicos: São coletados e seguem para aterro sanitário, ambientalmente licenciado, garantindo assim um descarte seguro para os materiais não reaproveitáveis.

setembro 13, 2022

Gucci lança campanha inspirada em filmes de Stanley Kubrick

Uma roupa nunca é e nunca será apenas um pedaço de tecido. É dessa maneira que Alessandro Michele descreve a nova campanha da Gucci, chamada de The Exquisite. Utilizando referências da filmografia do talentoso diretor Stanley Kubrick, Alessandro produz uma linha de raciocínio que traz com alguns clássicos, como Laranja Mecânica, 2001: Uma Odisseia no Espaço, O Iluminado e Barry Lyndon. “Sempre me encantei com o cinema. Por seu poder de contar histórias que podem sondar a aventura humana à sua deriva. A campanha é minha homenagem ao cinema e um de seus maestros mais brilhantes”, relata o designer por trás da marca italiana em matéria para a imprensa.

FOTO: CORTESIA (GUCCI)

A habilidade de Kubrick em estimar assuntos diferenciados e narrativas que direcionam o espectador a reflexões estéticas e culturais ajustam com o visual apresentado por Michelle. Um dos exemplos é da cena que parodia 2001, em que a famosa cena do astronauta de costas para a câmera com seu look futurista, contrapõe com o vestido verde de babados de tule. Laranja Mecânica, dificulta quem assiste a reprodução fashion ao retratar se aquilo se refere-se ao um remake ou uma montagem digital para poder exibir com sucesso aos detalhes e os frames do filme, agora dirigido por Mert & Marcus.

FOTO: CORTESIA (GUCCI)

A linha do tempo se hackea quando observamos cenas delirantes do modelo vitoriano de Barry Lyndon expondo um grande logo da parceria com a Adidas. “Manipular suas imagens, dentro de uma nova estrutura semântica é como hackear a Monalisa. Mas a inspiração e a empatia só são possíveis através da máquina cinematográfica ficcional”, fala o designer.

FOTO: CORTESIA (GUCCI)

Veja o vídeo da campanha da marca.

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setembro 2, 2022

Foto: Rami Al Ali (Reprodução/Instagram)

Tendências de moda da semana de alta-costura

A semana da alta-costura terminou, mas, sem dúvida marcou história. As grifes não economizaram forças para exibir shows belíssimos, primorosos e cheios de originalidade.

Então, se você quiser ficar por dentro das tendências, acompanhe nosso post até o final!

Materiais acetinados

Os tecidos foram os grandes destaques desta temporada de alta-costura, e as marcas se superaram ao selecionar materiais superinteressantes. Um dos grandes destaques foram os com acabamento acetinado, como as sedas da Fendi e os cetins da Rami Al Ali, que apresentavam um brilho chique e super refinado para as passarelas.

Foto: Rami Al Ali (Reprodução/Instagram)

Pluma

Toda a beleza e vivacidade dos anos 20 se fez exibida em grande área das exibições, por meio dos ornamentos de plumas e penas. Resultando em muita feminilidade para os looks, o aviamento cheio de movimentação e suavidade se misturou entre as silhuetas modernas e tradicionais. Essa é uma das tendências de moda que já vinha dando sinais de seu revinda, mas ainda não havia efetivamente emplacado, até maisons como, Giambattista Valli e Zuhair Muhad realmente arriscaram com arrojo ao utilizar o elemento em seus visuais.

Foto: Giambattista Valli (Reprodução)

Plataforma

Os sapatos plataforma arrebentaram na última temporada, depois que marcas como Valentino e Versace desfilaram seus modelos extravagantes e altíssimos. E temos que dizer que o design forte e super cool excedeu os limites entre estações, e segue firme como uma das tendências de moda mais quentes apontadas na alta-costura out/Inv 22/23.

Foto: Jean Paul Gaultier (Reprodução/Instagram)

Veludo

O veludo foi uma das principais tendências de moda vistas por essa semana de alta-costura. O material possui um viés mais clássico, especialmente se levarmos em conta que foi muito usado pela nobreza como atributo de status, mas, depois de alguns anos em um limbo fashion, ele ressurge plenamente elegante.

Foto: Schiaparelli (Reprodução)

Tem alguma tendência que você já está usando? Conta aqui pra gente! 🙂

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agosto 10, 2022

5 tons que irão bombar no inverno 2022 segundo as passarelas

Se engana quem pressupõe que o inverno 2022 é a estação das cores básicas. Com ressalva do marrom e o off White, os outros tons que se sobressaíram nas passarelas são vibrantes.

O outono/inverno de 2022 é o mais colorido dos últimos anos. Portanto, abuse dos tons fortes e intensos, afinal as cores profundas podem dar ao look de inverno um toque alegre e divertido.

Se você está curiosa e quer ficar por dentro das cores do inverno 2022, confira abaixo:

Tons de rosa

Vai ter rosa sim, pessoal! Ele é uma cor vibrante e cheia de audácia, trazendo uma harmonia perfeita entre ousadia e serenidade, ideal para compor looks que impõem personalidade.

Inverno 2022 Chanel (Foto: ImaxTree)

Inverno 2022 Valentino (Foto: ImaxTree)

2.Marrom

Não pode faltar tons terrosos no inverno, não é mesmo? Já que esse tom é maravilhoso e elegante pois, ele garante produções bastante elegantes e sóbrios.

: Inverno 2022 Chanel (Foto: ImaxTree)

3-Laranja

O laranja é eletrizante, já que é uma tonalidade que transmite muita energia e tem a capacidade de levantar a criatividade de um modo super alto astral.

: Inverno 2022 Michael Kors (Foto: ImaxTree)

4- Branco e off White

Essas tonalidades deixam o look elegante e discreto, já que eles possuem atemporalidade e versatilidade.

Inverno 2022 Brandon Maxwell (Foto: ImaxTree)

: Inverno 2022 Michael Kors (Foto: ImaxTree)

5- Azul

O azul é uma cor neutra, mas, ainda sim cheia de personalidade. Ela é perfeita para produções que pedem por força e receptividade ao mesmo tempo.

Inverno 2022 Isabel Marant (Foto: ImaxTree)

Saiba mais sobre as tendências de cores deste ano.

julho 29, 2022

Moda como arte

Recentemente o portal WindowsWear seletou algumas exposições de moda como arte que rodou o mundo com isso, separamos algumas para vocês conferirem:

Pink: The History of a Punk, Pretty & Powerful Color – The Museum – FIT

A exposição Pink foi apresentada no “The Museum at FIT” em 2018. A Dra. Valerie Steele, diretora do museu e curadora-chefe, foi responsável pela curadoria desta exposição.

A mensagem geral desta exposição foi explorar as várias visões da cor divisória e como ela foi interpretada ao longo das eras da moda.

Imagem by WindowsWear

Silver Screen para Mainstream – Museu de História de Chicago

A exposição Silver Screen to Mainstream foi apresentada no Museu de História em 2019. Virginia Heaven foi responsável pela curadoria desta exposição.

Esta exposição de moda foi focada em explorar como o glamour de Hollywood dos anos 30 e 40 influenciou a moda do mercado de massa.

Imagem by WindowsWear

Killer Heels: The Art of the High-Heeled Shoe – Museu do Brooklyn

A exposição Killer Heels: The Art of the High-Heeled Shoe (Saltos Assasinos: A Arte do Sapato de Salto Alto) foi apresentada no Museu do Brooklyn em 2014. Lisa Smalls foi a responsável pela curadoria desta exposição.

Esta exposição de moda colocou os saltos altos sob o microscópio. Analisou sua condição de objeto fetiche, indicador de poder e dominação e expressão da arte.

Imagem by WindowsWear

Gender Bending Fashion – Museu de Belas Artes

A exposição Gender Bending Fashion foi apresentada no Museu de Belas Artes no primeiro trimestre de 2019. Michelle Finamore foi responsável pela curadoria desta exposição.

O objetivo desta exposição é examinar as maneiras pelas quais a moda explora os papéis sociais e como o progresso mundial pode realmente ser visto dentro da moda. As principais tendências dentro disso são as comunidades LGBTQIA+, os papéis de gênero e o uso das mídias sociais.

Imagem by WindowsWear

Thierry Mugler: Couturissime – Museu de Belas Artes de Montreal

A exposição “Thierry Mugler: Couturissime” foi apresentada no Museu de Belas em 2019. Thierry-Maxime Loriot foi responsável pela curadoria desta exposição.

Esta exposição de moda consistiu em mais de 140 peças de vestuário de 1973 a 2001, incluindo vários documentos e esboços inéditos e de arquivo. Revela as múltiplas dimensões do homem que é Thierry Mugler.

Imagem by WindowsWear

Dior: De Paris para o Mundo – Museu de Arte de Dallas

“Dior: From Paris to the World” foi apresentado no Museu de Arte de Dallas em 2019. Florence Müller foi a curadora da exposição.

A exposição em si pretende destacar a história e o legado de Christian Dior, a marca, mas também o próprio homem.

Imagem by WindowsWear

Alexander McQueen: Beleza Selvagem – Museu Victoria & Albert

“Alexander McQueen: Savage Beauty” foi apresentado no Museu Victoria & Albert em 2015. Andrew Bolton e Harold Koda foram responsáveis pela curadoria desta exposição.

Esta exposição destaca a imensa criatividade e natureza vanguardista que compunha os designs de McQueen. Ele era desafiador, rebelde e rugindo diante da moda, mas também criando a beleza, a maravilha e a suavidade da indústria. Isso é o que é Savage Beauty.

Imagem by WindowsWear

Musée Yves Saint Laurent – Paris, França

O Musée Yves Saint Laurent Paris abriu em 3 de outubro de 2017. Está localizado no antigo estúdio de design do próprio Yves Saint Laurent. Nathalie Crinière e Jacques Grange são as mentes por trás deste lindo museu.

O espaço serve como um lar para exposições permanentes e rotativas que visam dar uma visão do homem que foi Saint Laurent, bem como um olhar sobre suas criações de alta costura e a habilidade que ele possuía.

: Imagem by WindowsWear

E aí, gostaram das exposições? Conta para a gente qual foi a sua favorita!

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julho 18, 2022

VISUAL MERCHANDISING

Uma das grandes dificuldades de inúmeras empresas e lojas, no setor do varejo, é se diferir de seus concorrentes e certifica-se que seus clientes retornem. Pensando nesse sentido, o Visual Merchandising chega como uma fonte renovadora no processo de compra com o propósito de atrair o cliente e incentivá-lo a compra.

Afinal, o que é Visual Merchandising?

De maneira bem simples, são técnicas para estimular e aprimorar o contato que o consumidor irá ter com os produtos que a loja oferta, ampliando o volume de vendas.

Gucci – Hong Kong | By WindowsWear

Modifique seu Visual Merchandising com frequência

No varejo, é normal que as pessoas passem ou entrem diariamente em sua loja. Dessa forma, à medida que as semanas passem, o visual merchandising elaborado acaba ficando batido e faz com que a curiosidade do cliente diminua e a estratégia perca o efeito.

Por essa razão, é interessante modificar as exposições de produtos. Essa ação vai depender das atitudes dos consumidores. Efetuar essa troca de produtos é fundamental para preservar a impressão de novidade no ar sempre. Com esse ato, o cliente se maravilhara.

Utilize iluminação

Uma iluminação bem pensada e preparada tem um grande poder de atração no consumidor. Sendo assim, use e abuse da criatividade e utilize refletores que evidenciem os produtos.

Tenha muita cautela com os exageros para não causar um efeito contrário. A finalidade da iluminação é produzir um ambiente encantador e que atraia a atenção do consumidor.

Gucci – Nova York | By WindowsWear

Abuse da criatividade

Para um visual merchandising de sucesso, é necessário pensar fora da caixa. Para elaborar uma boa estratégia de exposição de seus produtos, explore temas pouco usuais. O comportamento típico de sua cidade ou um filme são bons exemplos.

Hoje, podemos contar com uma infinidade de ferramentas na internet que auxiliam na inspiração através de imagens. Elas contribuem para criatividade e auxiliam na decoração dos seus espaços.

By WindowsWear

O Visual Merchandising é um método de visibilidade e indispensável para quem quer obter êxito em lojas físicas. As boas técnicas de visual merchandising contribuem não só no sucesso das vendas, mas também na consolidação da marca no mercado e na identificação da empresa.

Acesse nossa outra matéria sobre dicas de visual merchandising.

junho 29, 2022

H&M lança coleção com Iris Apfel

Se há algo que mais interpreta a coleção de Iris Apfel, é o seu estilo incomparável. A designer de interiores sempre respirou moda, sendo o exemplo de como o vestuário pode ser um veículo de imagem pessoal. Cores vivas, referências maximalistas, proporções exorbitantes: estas são apenas algumas das particularidades que definem a estética more is more que Apfel opta.

A página do site da H&M sobre a colaboração diz: “Iris Apfel, a rainha reinante do estilo pessoal, é instantaneamente reconhecível e infinitamente inspiradora. Suas roupas famosas e excêntricas fascinaram e inspiraram gerações de entusiastas da moda em todo o mundo por décadas. Conhecida em alguns círculos como a “Primeira Dama do Tecido”, ela transformou o confronto de padrões em arte, combinou todas as cores sob o sol e dominou a estética do mais é mais. Ela é um ícone de estilo verdadeiro e destemido, e a coleção Iris Apfel x H&M oferece nos dê uma olhada em seu universo refrescantemente ousado e intransigente único.”

A coleção traz seu estilo eclético e se completa com vestidos, jaquetas de tule, sapatos enfeitados e joias ousadas. Iris com certeza ama suas estampas, então você pode esperar que essa colaboração seja uma coleção ousada e interessante.

“Com esta colaboração, estamos celebrando uma mulher única e extraordinária e seu estilo criativo e audacioso”, disse Ann-Sofie Johansson, consultora criativa da H&M.

Tendo estudado História da Arte na Universidade de Nova York, Iris foi para a escola de arte na Universidade de Winconsin e mais tarde trabalhou para a Women’s Wear Daily. Mas isso não é tudo, ela também desfrutou de uma carreira de design de interiores, trabalhando para a designer Elinor Johnson, além de um período como assistente do ilustrador Robert Goodman.

Iris e seu falecido marido, Carl Apfel, também administraram uma empresa têxtil Old World Weavers até 1922, quando ambos se aposentaram.

O que você pode esperar da colaboração de Iris Apfel com a H&M?

A coleção apresenta uma variedade impressionante “projetada para todos”. Inclui roupas e acessórios, e apresenta de tudo, desde conjuntos coloridos de duas peças, ternos florais, vestidos de babados em camadas e peças estampadas super brilhantes.

Confira abaixo o que você pode encontrar nesta coleção:

Jaqueta, £ 79,99, H&M

Saia, £ 119,99, H&M

Vestido, £ 69,99, H&M

Pulseira, £ 69,99, H&M

Você pode conferir a coleção completa clicando aqui.

maio 13, 2022

Baile do Met 2022: fique por dentro da exposição “Na América: uma Antologia da Moda”

Podemos dar adeus à inquietude. A segunda parte da exposição Baile do Met 2022 “Na América: uma Antologia da Moda” acontecera no Costume Institute do Museu Metropolitano de Nova York em 7 de maio deste ano. A abertura acontecerá na mesma semana do Met Gala, que após longos dois anos voltará a ocorrer na primeira segunda-feira de maio.

A primeira parte da exibição, que iniciou em setembro de 2021 seguindo um baile cheio de looks expressivos, mostrou aos visitantes 100 criações de estilistas americanos desde os anos de 1940.

Recentemente foram expostas as primeiras imagens da nova exposição, que irá desvendar as fundações da moda norte americana, com uma série de displays montados com peças de designers e modistas que trabalharam nos Estados Unidos entre os séculos 19 e a metade do século 20.

Vestido de baile de Marguery Bolhagen, c. 1961, exposto na sala inspirada no movimento Rococó na Ala Americana do museu. (Foto: © Dario Calmese, 2021. Cortesia do The Metropolitan Museum of Art.)

Planejada pelos curadores Andrew Bolton, Amelia Peck e Jessica Regan, “Na América: uma Antologia da Moda” afirma exibir cerca de 100 roupas (a maioria já é parte do acervo do instituto) nas 13 salas históricas da Ala Americana do museu, feita em 1924 e decorada para revestir a alma da vida estadunidense entre os séculos 19 e 20, baseada em perspectivas culturais, sociais, políticas e artísticas. O conceito é proporcionar o entendimento da evolução do estilo americano e da escalada dos primeiros designers reconhecidos.

Depois de uma primeira exposição mais expansiva, “Antologia” tem o propósito de dispor um olhar especial para a “American fashion”, analisando suas estruturas internas e históricas. Criações de nomes famosos no legado dos Estados Unidos na moda irão marcar presença como Halston, Oscar de La Renta, Bill Blass, Stephen Burrows, Anne Klein, Charles James, Ann Lowe, Claire McCardell e Normal Norell.

De outro modo, o público pode esperar se deparar com designers de modistas e costureiros desconhecidos ou esquecidos, muitos deles mulheres. “Uma das principais intenções da exposição é ressaltar os talentos e contribuição desses indivíduos”, disse Andrew Bolton, curador responsável pelo Costume Institute, em entrevista à Vogue americana.

A exposição Baile do Met 2022, entra em cartaz no Museu Metropolitano de Nova York em 7 de maio de 2022 e fica aberta ao público até 5 de setembro.

março 30, 2022

COR DO ANO 2022 – PANTONE 17-3938 – VERY PERI

Recentemente a Pantone revelou qual será a cor do ano 2022. “Very Peri”, em tom violeta, foi eleita a cor de 2022 durante um evento no espaço de exibições Artechouse, em Nova York. Os especialistas em cores disseram que levaram em consideração a promessa de tempos de transformação para a decisão.

Em comunicado publicado nas redes sociais, a empresa de consultoria de cores explica: “À medida que emergimos de um período de intenso isolamento, nossas noções e padrões estão mudando. Exibindo uma confiança despreocupada e uma curiosidade ousada que anima nosso espírito criativo, o curioso e intrigante PANTONE 17-3938 Very Peri nos ajuda a abraçar esta paisagem alterada de possibilidades, abrindo-nos para uma nova visão enquanto reescrevemos nossas vidas.”

Imagem retirada do Instagram do Pantone

Segundo a companhia, a tonalidade escolhida encontra-se entre o azul com um subtom de vermelho violeta vívido, que combina a fidelidade e constância do azul com a energia e a emoção do vermelho.

“A Cor do Ano Pantone reflete o que está acontecendo em nossa cultura global, expressando o que as pessoas estão procurando através daquela cor e o que podem esperar em resposta às suas expectativas”, acrescentou Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute.

“A criação de uma nova cor aconteceu pela primeira vez na história do nosso programa educacional anual, a Cor do Ano Pantone e reflete a inovação e transformação globais que estão ocorrendo. Enquanto a sociedade continua a reconhecer a cor como uma forma intensa de comunicação e como uma forma de expressar e afetar ideias e emoções, de se envolver e se conectar, a complexidade deste novo tom de azul com notas vermelho-violeta aponta para as possibilidades expansivas que estão diante de nós.”

Imagem by Unsplash

E aí, o que acharam do tom escolhido? Gostaram? 😊

Não deixem de acessar nossa matérias sobre tendências de cores.

fevereiro 2, 2022

ENTRE NO ESPÍRITO NATALINO COM AS VITRINES MAIS FESTIVAS DE 2021

Natal é uma época maravilhosa e as marcas estão exibindo suas vitrines festivas 2021 para comemorar! Para mergulhar no espírito natalino, fizemos um resumo das vitrines festivas deste ano em todo o mundo; desde pop-ups, até as vitrines mais charmosas e chamativas.

Depois que algumas lojas ficaram ligeiramente minimalistas durante o ano pandêmico, todos os grandes nomes – incluindo Macy’s, Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue e Bloomingdale’s – estão de volta com as clássicas vitrines.

Confira! 😊

SELFRIDGES – LONDRES

Um dos varejistas mais famosos do Reino Unido, a Selfridges, precisa de mais de 500 funcionários para criar e montar suas vitrines de Natal apenas em sua filial em Londres na Oxford Street. Nos últimos oito dias antes de suas exibições serem reveladas ao público, uma equipe de 100 pessoas trabalhou continuamente 24 horas por dia, em um sistema rotativo, para garantir que cada enfeite esteja perfeitamente em seu lugar.

A Selfridges está prometendo realizar os sonhos do Natal com suas vitrines festivas este ano que são grandes, brilhantes e alegres para destacar um “toque teatral, nostálgico e sonhador” neste Natal.

Imagem by WindowsWear

Andrew Keith, diretor administrativo da Selfridges, disse em um comunicado: “Estamos prontos para trazer momentos mágicos aos nossos clientes, no entanto, eles desejam comemorar este ano, com o nosso Natal dos Sonhos. Alimentada pela imaginação, a Selfridges está aqui para tornar as compras e a descoberta de presentes de Natal especiais e divertidas, e este ano, um pouco surrealistas. Sabemos que nossos clientes têm sonhado em estar juntos, por isso estamos ansiosos para receber amigos e familiares na Selfridges para comemorar experiências ainda mais extraordinárias nesta época festiva.”

Imagem by WindowsWear

HARVEY NICHOLS – LONDRES

Harvey Nichols está declarando “que haja luz” neste Natal com sua vibrante exibição de cores brilhantes projetadas para trazer alegria e felicidade às ruas de Knightsbridge.

As vitrines festivas foram transformadas com modernos painéis de vitrais, que, quando inundados de luz, refletem um glorioso padrão de tons de Natal dentro e fora das janelas.

Cada vitrine de Natal apresenta cores diferentes para evocar emoção – com o amarelo criando uma sensação de energia e emoção, enquanto o laranja chama a atenção com um efeito alegre, e o azul projeta sentimentos de calma e tranquilidade.

Imagem by WindowsWear

“No verdadeiro espírito natalino, nosso esquema de vitrine de Natal de 2021 foi projetado para ajudar a espalhar a alegria do feriado, usando cores edificantes para evocar emoção, alegria e felicidade. Queríamos criar algo que trouxesse um sorriso aos rostos dos clientes, e que melhor maneira de fazer isso do que com padrões coloridos para realçar o humor que aparecem dentro e fora de nossas lojas”. – Janet Wardley, chefe de exibição visual da Harvey Nichols

PRINTEMPS

Quando sua oficina no Pólo Norte chega a uma parada inesperada – problemas com a cadeia de suprimentos, alguém? – O Papai Noel envia seus duendes para encontrar um novo local para retomar a produção. Sua escolha? A loja de departamentos Printemps, onde logo se instalaram em seis de suas vitrines.

Intitulado “The Amazing Elf Workshop”, as exibições seguem os elfos enquanto eles montam sua loja, abrindo um laboratório de alquimia com perfume Chanel No. 5, um ateliê de moda com Prada, que se espalha para o átrio entre as escadas rolantes centrais, e um local festivo cozinha.

Este conto de inverno foi ilustrado pela artista francesa Aurélia Fronty, e 121 bonecos animados dão vida a essa manobra mágica.

Imagem by WindowsWear

No coração de Printemps Haussmann, venha conhecer o #PradaLovesPrintemps Atrium, um lugar efêmero e cheio de surpresas. Uma decoração sob medida, um grandioso tabuleiro de xadrez de 11 metros, onde a casa italiana apresenta diversos produtos em preview e em cores exclusivas.

: Imagem by WindowsWear

COACH

Em homenagem à campanha de férias com tema de esqui e ao novo jogo digital “Snow City”, a marca tem chalés e um caminhão de férias Coach ocupando a praça. Os chalés têm vista para a famosa pista de patinação no gelo e a árvore de Natal do Centro e oferecem uma experiência gastronômica aconchegante com bebidas quentes e guloseimas.

Imagem by WindowsWear

MACY’S

A Macy’s de Nova York apresentou uma tímida, mas adorável rena azul chamada Tiptoe como o personagem principal de suas janelas na Herald Square nesta temporada de férias. As janelas seguem a história de como Tiptoe descobre que tem tudo para se juntar à equipe de Papai Noel e como ela ajuda uma menina a entender o que realmente significa “acreditar”.

Imagem by WindowsWear

E aí, gostaram da nossa seleção de Vitrines de Natal? 😊 Conta pra gente qual foi a sua favorita!

dezembro 22, 2021

A influência da música no varejo

A música no varejo é uma ferramenta fundamental para construção do marketing sensorial. Assim como o aroma, a identidade visual e demais componentes presentes em um ponto de venda, a trilha sonora é usada para criar uma assinatura para sua marca e levar experiência para sua loja.

Ainda que não fique claro em um primeiro momento, com certeza, as pessoas serão influenciadas e sensibilizadas pela trilha sonora, mesmo que de forma involuntária.

Em vista disso, se você tem a intenção de ativar bons sentimentos em seus consumidores enquanto realizam compras e incentivar o seu vendedor a realizar um bom atendimento, está na hora de cuidar da sua playlist!

Imagem by WindowsWear

Para ter em mente o valor desse recurso, foi realizado pela Heartbeats Internacional (Suécia) –
http://www.soundslikebranding.com/myth/Uncovering_a_musical_myth.pdf- um estudo com o objetivo de compreender quais influências a música de um estabelecimento comercial poderia provocar, confira abaixo ; )

Playlists criadas de acordo com a personalidade da marca, são 96% mais favoráveis a se tornarem lembradas e vendem 14% a mais do que empresas que não usam ou utilizam de forma equivocada esse recurso.

A música correta também influenciará diretamente a duração de permanência dos clientes: foi verificado que 33% das pessoas por apreciarem a música, passam mais tempo na loja. E as vantagens não acabam aí, ainda é possível incentivar novas visitas, pois 31% dos clientes normalmente retornam a loja e 21% indicam para amigos.

Informações interessantes, não é mesmo? Além disso a música tem o poder de liberar dopamina, um neurotransmissor relacionado à recompensas, associado ao bem-estar e à atividades prazerosas.

Ajuda profissional

Para consolidar a identidade da sua empresa, é necessário que sua playlist esteja alinhada aos valores da sua marca. Logo, contar com o suporte de profissionais no assunto é a melhor escolha.

A 4Shop Music tem vasta experiência no segmento de trilhas sonoras para inúmeros segmentos empresariais e tem atestado, ao longo dos anos, competência a esse tipo de estratégia.

Sabendo disso, nós convidamos o Gui Milani, fundador da 4Shop Music para um bate-papo.

Fundada oficialmente em 2010, a 4Shop Music é uma empresa que vai muito além de reproduzir música ambiente, eles estudam a fundo o perfil de cada negócio e de seu público, para criar playlists específicas que atinjam os objetivos traçados. Além disso, eles estão diariamente conectados com os principais canais nacionais e internacionais de lançamento musical para que em tempo real, sua loja replique através de uma curadoria, o que de mais moderno está tocando pelo mundo.

Eles são pioneiros na transmissão de músicas via internet e possuem mais de 50 milhões de músicas disponíveis para você ter alta qualidade com atualizações frequentes. Milani nos conta como funciona o processo criativo:

“Através de um bate papo com o cliente, entendemos o perfil da marca e seus consumidores, com base nisso criamos uma estratégia e sugerimos alguns gêneros musicais que sejam capazes de transmitir memórias sensoriais e afetivas.

Nossas playlists são programadas de acordo com cada fase do dia. Na hora do almoço por exemplo, buscamos sons mais tranquilos pois os consumidores tendem a fazer tudo com pressa. Estudamos a fisiologia do corpo para que a música esteja alinhada ao objetivo traçado.

Atualizações frequentes, são indispensáveis para manter os funcionários motivados e para demonstrar aos clientes como a marca se mantem contemporânea.

Pandemia e música no varejo

“A busca por informações sobre branding musical tem crescido exponencialmente nos últimos meses. Tenho notado que além da necessidade de se diferenciar da concorrência, a maioria das lojas que entram em contato conosco, ao acompanhar as projeções econômicas prevista para o próximo ano, enxergam ainda mais a oportunidade de tratar seu espaço físico não apenas como canais de vendas, mas de socialização, nada melhor do que boa música para enredar esse momento depois de tanto tempo de distanciamento social.”.

“Outro fator curioso, foi notar o receio das pessoas com relação ao preço para contratação desse serviço. Na maioria das vezes os lojistas se surpreendem ao saberem que temos planos mensais a partir de R$ 180,00 (para uma loja), o que tem sido recebido com muito entusiasmo, ainda mais em um momento delicado como esse.”.

Gostou, que saber mais?

Fale com eles pelos contatos abaixo e ganhe 20% de desconto na mensalidade pelos 6
primeiros meses, mencionando que os conheceram através de nosso blog ; )

4Shop Music
https://www.instagram.com/4shopmusic | (11) 98340 9677

Uma atmosfera positiva, vendedores e clientes confiantes, sem dúvida tornará sua loja ainda mais encantadora ; )

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Até a próxima!

novembro 22, 2021

Aconteceu

Veja mais fotos da exposição:

Moda circular: C&A, Ambev e Expor Manequins

Além dessa ação, confira abaixo nossas iniciativas e práticas sustentáveis:

Produtos não recicláveis:

Materiais acetinados

Pluma

Plataforma

Veludo

Tons de rosa

Pink: The History of a Punk, Pretty & Powerful Color – The Museum – FIT

Silver Screen para Mainstream – Museu de História de Chicago

Killer Heels: The Art of the High-Heeled Shoe – Museu do Brooklyn

Gender Bending Fashion – Museu de Belas Artes

Thierry Mugler: Couturissime – Museu de Belas Artes de Montreal

Dior: De Paris para o Mundo – Museu de Arte de Dallas

Alexander McQueen: Beleza Selvagem – Museu Victoria & Albert

Musée Yves Saint Laurent – ​​Paris, França

Afinal, o que é Visual Merchandising?

Modifique seu Visual Merchandising com frequência

Utilize iluminação

Abuse da criatividade

O que você pode esperar da colaboração de Iris Apfel com a H&M?

Confira abaixo o que você pode encontrar nesta coleção:

SELFRIDGES – LONDRES

PRINTEMPS

COACH

MACY’S

Ajuda profissional

Pandemia e música no varejo

Musée Yves Saint Laurent – Paris, França