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vitrines de papel

Já faz algum tempo que as vitrines de papel estão assumindo um lugar interessante. O papel é um material versátil tanto no que se diz respeito ao acabamento: texturas, gramaturas e cores quanto à execução do trabalho.  Na grande maioria das vezes é necessário se atentar à sua fragilidade. Esta característica pode conferir facilidade na execução das peças mas ao mesmo tempo pode trazer uma dificuldade operacional bastante inversa aquilo que parecia fácil…. nunca subestime o papel! Apesar dele fazer parte do nosso dia a dia em diversos setores é necessário ser artista para manipular com primor esta matéria-prima tão comum….

detalhe das vitrines de papel

detalhe das vitrines de papel

Aqui na Expor tivemos esta experiência belíssima com a execução do projeto das nossas vitrines.

O resultado ficou incrível. Leia mais abaixo.

Experiência com vitrines de papel

O conceito das nossas vitrines é contemporâneo, com muitas peças abstratas. A escolha da cor branca no material e nos manequins diz respeito a este conceito. O projeto foi concebido pela designer Marina Lombardo e executado pelas artistas Verônica Jamkojian, Helena Kavano e Gislaine Umezu assim que a diretora de marketing da Expor Gisela Andrade passou o conceito. “Porém, ao elaborar o projeto foi necessário uma longa conversa com as artistas para entender o comportamento do papel, suas possibilidades e limitações”. Nos conta Marina, pois além16 do design a preocupação com a execução era grande.

por dentro da vitrine

por dentro da vitrine

Assim que as vitrines e seus elementos foram definidos as artistas tiveram liberdade para elaborar o trabalho. Cada uma delas colocou sua assinatura naquilo que executaram. O resultado é maravilhoso, e as peças são bastante contemporâneas.

É incrível o que se pode confeccionar com papel. As vitrines de papel são um ótimo exemplo disto.

O próximo passo foi a instalação das vitrines de papel. Apesar de ser um material leve, a fixação dos elementos nestas vitrines de papel foi bem programada: depois de um elemento fixado por adesivo, é quase impossível voltar atrás! Temos que lembrar que papel rasga, amassa e em muitas situações não pode ser realocado.

por dentro da vitrine

por dentro da vitrine

Então, muitos elementos de papel foram pré-executados e finalizados no dia da montagem das vitrines.

Para uma loja de rua, onde as vitrines tomam sol, é importante lembrar que o uso do papel colorido pode ser limitado, pois ele irá desbotar. Porém, as vantagens do papel superam todas as suas desvantagens!

Por que vitrines de papel?

É uma linguagem contemporânea e muito arrojada. Ao mesmo tempo, você pode conseguir efeitos clássicos e românticos se decidir colocar flores na sua vitrine.

É um material leve, que pode ser modelado e recortado. Possui diversas cores e texturas, uma gama de possibilidades como poucos materiais. O custo da matéria-prima (papel) é baixo. Dependendo do projeto é possível conseguir soluções interessantes de transporte. Você pode pendurar e colar elementos nas paredes da vitrine sem grandes transtornos.

vitrines de papel

vitrines de papel

É sustentável!!! Quando a campanha acabar, as vitrines de papel podem ser desmontadas e o material vai para reciclagem! Não precisa guardar um monte de coisas e fazer um estoque para material de vitrine.

Além disso é um material acessível, todo mundo conhece e tem afinidade. Caso seja necessário que a sua equipe de loja execute algo, não é um material desconhecido e de difícil manipulação. É um material limpo, não vai deixar resíduos no ambiente.

Então, depois de elencar todas estas características, podemos chegar à conclusão de que o papel é um material super tecnológico, que vai ao encontro do conceito do projeto. Quer algo mais moderno do que papel?

Veja as fotos das nossas vitrines de papel e saiba mais sobre este material clicando aqui.

março 16, 2020
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Vitrines Minimalistas

As vitrines minimalistas estão sempre presentes nos cenários urbanos. Existem marcas que carregam em seus DNAs esta característica de design e comportamento. Então, é natural que suas lojas se comuniquem com seus consumidores através de vitrines minimalistas também. Mas existem marcas que em alguns momentos se apropriam desta linguagem. Elas apresentam soluções de design minimalista em coleções de roupas, acessórios, refazem seus espaços com design de interiores minimalistas e com vitrines minimalistas. Isto porque a vitrine consegue comunicar com muita eficiência os movimentos de uma marca, pois ela expande para o espaço externo o conceito visual praticado.

Vitrines Minimalistas

Vitrine Minimalista Cos Londres

Esta estética e as vitrines minimalistas são resultado de um gosto que vem se tornando presente já faz tempo. Faz aproximadamente 01 década! No começo dos anos 2000 muito se falava em “design clean” e minimalismo. Mas vamos rapidamente entender a origem de tudo….

Entendendo um pouquinho: de onde vem o conceito das vitrines minimalistas

Minimalismo foi um movimento de arte visual no pós-Segunda Guerra Mundial que surgiu como uma reação às cores caóticas e à subjetividade. Era uma necessidade de “colocar ordem” nas coisas depois do contexto da guerra. Foi fortemente influenciado pelo famoso movimento de arte alemão Bauhaus e pelo movimento holandês De Stijl. Então, o movimento minimal se concentrou no design simplesfuncional. Na arte visual o minimalismo é caracterizado por paletas monocromáticas, elementos geométricos e materiais industriais.

minimalismo e o design de produtos

minimalismo e o design de produtos

“Menos é mais” é uma frase do arquiteto Mies van der Rohe, arquiteto alemão naturalizado americano, do movimento modernista que ocorreu na primeira metade do século XX. Como estas ondas de estética, conceito e estilo de vida abarcam toda a extensão de comportamento e contaminam todas as áreas, é fato que a linguagem sai do gráfico e das artes visuais e vai para os produtos de consumo. Por isso, sai do papel e do universo 2D para o 3D. Podemos apreciar arquitetura, móveis, interiores e vitrines também.

Vale dar uma pesquisada na arquitetura moderna, no que foi a escola Bauhaus e o movimento De Stijl e entender a fonte da inspiração atual.

Minimalismo como estratégia

Vindo do começo do século XX e aterrissando no começo do século XXI, a linguagem minimalista agrada as novas gerações. Segundo o canal de tendências Shutterstock, muitas marcas estão adotando o estilo e mudando o visual para se aproximarem dos consumidores: “se tem um único estilo que ilustra a recente identidade do modelo de negócio D2C (Direct to Consumer, onde as indústrias atendem diretamente o consumidor final, grande tendência para marcas consolidadas) é o seguinte: tipografia sem serifa, cores e cenários sólidos e chapados, layouts equilibrados e texturas naturais. Provavelmente você já viu esta estética no seu Instagram ou no feed do Pinterest, ou você comprou de alguma marca que utiliza esta linguagem super minimalista como atrativo”.

vitrine minimalista Cos Londres

vitrine minimalista Cos Londres

“Foi um movimento começado em 2014 pelo re-design da marca Airbnb, então chamada de “startup minimalista” e fez com que várias marcas seguissem a estética, principalmente as que praticam o D2C”. Mas quem já viveu um pouquinho mais se lembra da Apple nos anos 90: o minimalismo já era característica forte da marca em 1998 quando lançou o iMac de mesa G3.

Perceba a apropriação desta linguagem visual por parte das marcas:

É possível ver a forte presença desta linguagem online e nas mídias sociais, e isto é estratégico. Devido ao tamanho das telas dos smartphones não é funcional ou conveniente que as imagens sejam compostas por vários elementos. Para evidenciar o produto em questão e facilitar a rápida leitura nada melhor do que “menos”. E mais “close”. Fotos com alta resolução, muitos detalhes e cortes interessantes resultam em composições minimalistas e que evidenciam o produto.

minimalismo e o design de produtos

minimalismo e o design de produtos

O mesmo acontece com as vitrines minimalistas. Um elemento forte como símbolo ou decoração atrai o olhar. E em seguida leva os olhos para a leitura dos produtos as serem vendidos. Ótima estratégia. Tanto no mundo físico como no digital.

minimalismo e as midias sociais

minimalismo e as midias sociais

E como tudo que é muito praticado, o minimalismo caiu no gosto das novas gerações. O minimalismo da decoração e arquitetura nórdica não pode deixar de ser citado.

Enfim, o minimalismo é uma tendência para a comunicação e design. E ela aproxima a marca dos consumidores, principalmente da Geração Y e Z. Segundo o canal de tendências WGSN é uma das 20 tendências para este ano!

Minimalismo nas redes sociais

Minimalismo nas redes sociais

Então, se a sua campanha ou produto permitirem o uso de vitrines minimalistas, vá em frente! E atraia muitos olhares.

Para contextualizar o texto e as vitrines que vemos por aí e tanto amamos, apresentamos algumas fotos para servirem de inspiração. Divirta-se!

Saiba mais clicando aqui.

março 2, 2020
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Visual Merchandising Social

Doação: com o Visual Merchandising não é diferente: existe um visual merchandising social, apesar do conceito destas palavras parecer terem objetivos diferentes.

Toda forma de trabalho e projeto pode ser uma ferramenta de doação. Muitas pessoas doam seu tempo, seus esforços e bens materiais em prol de outros. É uma forma de colaborar e estender a mão para quem passa por dificuldades, sejam elas materiais ou emocionais.

Nós presenciamos e participamos do “nascimento” de um visual merchandising social, com propósito de vender sim! E de destinar o lucro das vendas para uma instituição que não visa o lucro, mas que visa a assistência ao próximo.

Este é o caso da loja Carisma, do Centro Social Carisma. Ele fica em Osasco, São Paulo, e atende a população local.

Loja Carisma

Loja Carisma

Um pouquinho de história e de como o Visual Merchandising Social agora faz parte da instituição

O projeto começou em 1994, através de um grupo de amigos da cidade de Osasco. Este grupo se reuniu para promover aos moradores de rua uma alimentação saudável e o acolhimento necessário. Após uma jornada de ações, em 2003 este projeto tomou corpo e nasceu o Centro Social Carisma, com ações organizadas e pontuais. A tarefa é a de inserir e integrar socialmente crianças e adolescentes por meio da arte, cultura e educação, com vista à autonomia. E então entra o que estamos chamando de Visual Merchandising Social!

Loja Carisma

Loja Carisma

O Centro possui uma lojinha/bazar para gerar renda. E como todo espaço comercial, existe a necessidade de cuidado e Visual Merchandising. Não só para apresentar melhor os produtos, mas para promover a organização e a qualidade de trabalho daqueles que atuam no espaço.

Além de que, ensinar a profissão de Visual Merchandising para os jovens é dar uma oportunidade para atuação no mercado de trabalho. Então, com as técnicas e ferramentas corretas é possível oferecer esta oportunidade para eles.

E como a Expor Manequins foi convidada a colaborar e a praticar o Visual Merchandising Social?

Saiba a trajetória do nosso Visual Merchandising Social!

Aqui temos a oportunidade de saber como a Celina Mendes, trouxe a Expor Manequins para esse trabalho lindo. Celina é a gestora da Instituição, que mantém parceria com o Instituto de Desenvolvimento Social da C&A. Ela nos conta:

“O projeto da lojinha/Bazar surgiu em 2016 quando fizemos parceria com o Instituto C&A. A princípio começamos com um bazar grande onde atendemos 1.200 pessoas em um sábado com a ajuda de 70 voluntários. A maioria deles do Instituto C&A e os demais do Centro Social Carisma. Toda a doação das peças de roupas vem da C&A. Se trata de peças com pequenos defeitos ou de coleção passada.

Loja Carisma

Loja Carisma

Como o montante que recebemos é bem grande e contínuo, vimos a possibilidade de montarmos uma lojinha/BAZAR dentro da organização e abríamos 03 vezes por semana. Percebemos que estávamos vendendo muito bem e que as pessoas vinham comprar com frequência. Em todo o tempo tivemos ajuda do Instituto C&A com capacitação de VM, precificação e estratégias de vendas.”

E assim a Expor Manequins começou colaborar com o projeto…

Celina descreve que: “Em 1 ano de loja com 45 metros, o espaço ficou pequeno. Foi em outubro de 2019 que resolvemos construir um espaço de mais de 100 metros, ao lado da Organização. Assim atenderíamos melhor os nossos clientes. Então surgiu nossa lojinha/BAZAR. Tivemos a total ajuda e colaboração do colaborador/voluntário de VM Odair. Ele deu consultoria gratuita para a montagem da loja (equipamentos, manequins) e nos apresentou a EXPOR Manequins. Isto porque ele usa manequins da Expor nas lojas da C&A e conhece a excelência do produto. Ele me apresentou por e-mail o Octaviano, que de pronto nos atendeu doando dezenas de manequins de vários modelos.

Loja Carisma

Loja Carisma

Isto tem sido um grande diferencial para nossa lojinha/bazar. Devido ao fato dos manequins chamarem cada vez mais a atenção dos clientes e assim aumentar nossas vendas. Então, a combinação dos manequins masculinos, femininos e infantis ajudou a criar um ambiente mais descontraído, bonito e dinâmico.

Todo o recurso arrecado em nossos bazares/lojinha desde 2016 já fez muita diferença na Organização e na vida de centenas de crianças e adolescentes e suas famílias. Os preços praticados na lojinha/bazar são muito convidativos e as peças de excelente qualidade.”

Orgulho em participar e ver como o Visual Merchandising Social traz resultados

Além do que soubemos acima, tem mais notícia boa! Segue mais o que a Celina tem para contar:

“Como resultado da ação, reformamos nossa cozinha, implantamos uma sala de instrumentos de cordas, uma sala com acústica para aulas de percussão, construímos uma sala para curso de costura com maquinários novos e modernos e já formamos mais de 80 costureiras. Reformamos a secretaria, sala dos professores, sala da coordenação e espaço de convivência da organização. Uma parte desse recurso também é utilizada para pagamento de RH.

Enfim, os benefícios são inúmeros e tem causado impacto positivo na comunidade que atendemos. Nosso público vem de 03 áreas vulneráveis daqui da Região de Osasco. Eles têm sido plenamente beneficiados com os resultados da lojinha/bazar. Estudam em contra turno escolar e ao chegarem na Organização eles têm aula de música, esporte, Meio Ambiente e Tecnologia.

Loja Carisma

Loja Carisma

Por isso, escolhemos a EXPOR MANEQUINS! Por acreditar que hoje é o que existe de melhor nesse mercado. E principalmente por contar com a generosidade e responsabilidade social da empresa, que prontamente entendeu a necessidade e nos doou. Nosso muito obrigada em nome de toda equipe e beneficiários dos projetos”.

Nós da Expor Manequins é que ficamos com o coração transbordando de alegria em poder colaborar e ver resultados tão positivos! Acreditamos que a moda faz a diferença na vida das pessoas e que existe uma ferramenta chamada Visual Merchandising Social!

Clique aqui e saiba mais.

fevereiro 7, 2020
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cores em ambientes comerciais

Parece fácil! É muito prazeroso, mas trabalhar com cores requer bastante estudo e atenção. Principalmente o uso das cores em ambientes comerciais. Isto porque as cores transmitem sensações e carregam muitos significados na maneira em que são percebidas. Então, as cores em ambientes comerciais possuem um propósito certeiro, que deve ser planejado de forma estratégica. Conforme observamos nas matérias anteriores deste mês, a cor é uma ferramenta extremamente forte e pode ser utilizada para comunicar diferentes tipos de ações.

Tory Burch

Tory Burch

Diríamos que o estudo e o consequente uso das cores em ambientes comerciais se torna algo inevitável e fundamental!

O uso de cores para representar as marcas e as campanhas

Sempre houve espaço garantido para o uso das cores em ambientes comerciais. Porém, nos últimos anos as cores de presença marcante vêm invadindo os espaços residenciais também. Esse movimento torna a aceitação e a percepção algo mais natural.

Story na Macys

Story na Macys

As diversas possibilidades de uso também se dão porque a tecnologia permite a aplicação de cores e acabamentos diferenciados nos mais diversos tipos de superfícies. Qualificar um ambiente e caracterizar uma marca através do design de interiores depende de algumas variantes. O projeto de uma marca deve respeitar seu conceito, propósito e atender a sua audiência, proporcionando uma leitura que atrai o consumidor através das sensações. Essas sensações podem ser exploradas através do estilo de mobiliário utilizado; do layout proposto; da decoração e displays (como o uso de manequins coloridos!); das texturas de acabamentos e das cores! E é perfeitamente possível representar uma marca pelo uso de cores em ambientes comerciais. A cor é um dos elementos de branding que ao ser transferido para o design de interiores qualifica o ambiente.

Imagens lindas sobre o uso das cores em ambientes comerciais!

Nada melhor do que imagens para exemplificar o uso de cores em ambientes comerciais. Veja as imagens abaixo e entenda como cada marca foi devidamente representada pelas cores nos projetos de lojas e vitrines.

Longchamp em Paris

Longchamp em Paris

As cores transitam do logotipo para os ambientes. As cores das campanhas invadem as vitrines, os provadores, os caixas, as fachadas e ganham a atenção do fluxo e de toda a audiência. Além de chamar a atenção, o uso das cores em ambientes comerciais garante a retenção de informação como localização e outras informações inerentes à marca.

Os exemplos desta matéria são encantadores. Mas lembrem-se que trabalhar com cores exige muito estudo e às vezes não há orçamento ou tempo para experimentações, por se tratar de aplicações em grandes escalas. Procure bons profissionais, utilize amostras de aplicações nos diferentes materiais e faça uso de tecnologia. Não tenha medo da cor!

Loewe em Ibiza

Loewe em Ibiza

Entenda mais sobre como criar a atmosfera da marca no link abaixo, lembrando que a cor é um ingrediente muito importante também.

janeiro 20, 2020
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manequins esportivos

O esporte e a moda: pode não parecer, mas andam de mãos dadas. Conseguimos observar isto, mais do que nunca, nos vários manequins esportivos das vitrines das lojas.

As pesquisas tecnológicas na área esportiva muito têm contribuído com a moda. Podemos citar o desenvolvimento de tecidos inteligentes. Eles são utilizados além da prática esportiva: são utilizados no dia-a-dia das pessoas fora do momento da prática de esportes.

Além disso, podemos citar as modelagens das roupas atuais, que são derivadas da vanguarda da moda voltada aos esportes. Nossas roupas, que permitem o movimento livre do corpo têm sua origem em diversas modelagens desenvolvidas para atletas no começo do século…passado! Coco Chanel se apropriou do tweed (casaquinho) que era utilizado nos esportes da classe aristocrática e o tornou elegante no look feminino. René Lacoste (não precisa nem falar, não é?) trouxe o uso da camisa modelo Pólo fora das quadras. Observe e veja o quanto do esporte você veste hoje: zíperes, cadarços, tênis, capuz…

manequins esportivos

manequins esportivos

Manequins esportivos: essenciais para o varejo

Enfim…este assunto é amplo e profundo, existe muito conteúdo a ser explorado, com muitos tópicos diferentes. Um deles é fruto deste grande mercado da moda esportiva: os manequins esportivos. Com poses representando diversas modalidades de esportes, os manequins esportivos surgiram para atender ao mercado específico da moda esportiva. Com uma demanda sem fim de marcas, quantidade, estilo e tipos de esportes, os manequins esportivos são indispensáveis para o varejo nos dias de hoje.

Uma roupa de qualidade exposta em qualquer manequim, não vende! É necessário expor de maneira adequada o produto. Além disso, é necessário se atentar a questões como a contextualização. Manequins esportivos apresentam a moda esportiva dentro do contexto adequado. Valorizam de fato, o produto e criam a “atmosfera” adequada para tal. Ninguém quer ver um top e uma legging expostos em um manequim estático, ou com uma pose de moda festa, certo? Outro fator relevante é que o consumidor irá se identificar com os manequins esportivos em movimento. Os manequins esportivos estarão praticando o mesmo esporte de interesse do consumidor. O consumidor irá se projetar naquele manequim, imaginando como será usar aquele shorts nas suas corridas. Os manequins esportivos, mais do que expor adequadamente o produto, oferecem identidade e despertam desejo no consumidor.

manequins esportivos

manequins esportivos

A Expor Manequins traz uma gama enorme de possibilidades de manequins esportivos. Consulte-nos!

Manequins esportivos e apoio ao esporte: como a Expor Manequins contribui com o desenvolvimento esportivo

Falando sobre esportes, a Expor Manequins vai além do desenvolvimento e oferta de manequins esportivos. A empresa tem orgulho em patrocinar o time de basquete da cidade de Avaré.

A cidade de Avaré sofreu uma explosão demográfica nesses últimos anos, não havendo absorção dos profissionais, o que acarretou em uma realidade de mão-de-obra excedente. A economia baseia-se fundamentalmente na agropecuária e na indústria de pequeno e médio porte, além das áreas ligadas ao turismo. Contudo, observa-se índices de desemprego pois a procura é maior que a oferta, esta regra faz com que os provedores de muitas famílias avareenses trabalhem arduamente inclusive nos finais de semanas, fazendo com que não tenham tempo para ficar com seus filhos, que por sua vez acabam por ficar nas ruas onde são alvos de pessoas mal intencionadas que acabam por alicia-los em praticas de atos infracionais.

Time de basquete de Avaré patrocinado pela Expor

Time de basquete de Avaré patrocinado pela Expor

A Associação Amigos do Basquete de Avaré – “AABA” , vem ao encontro das necessidades citadas visando minimizar parte da problemática implícita nas questões relacionadas a situações sociais da criança, adolescente e do adulto, provenientes de família de baixa renda, e com um quadro de defasagem no âmbito educacional, esportivo, social e cultural.

Além disso o basquete feminino avareense tem tradição no cenário do estado de São Paulo, desde Raimundo Carvalho dos Santos  em meados de 1960.

Time de basquete de Avaré patrocinado pela Expor

Time de basquete de Avaré patrocinado pela Expor

Parar aplaudir nossas meninas:

Ganhando muitos títulos nos Jogos Regionais desde 1971 com ambas as categorias sub 20 e   AduIto, tendo a conquista mais recente em 2018.

Já a categoria sub17 em 2018 chegou com a vitória a marca de hexa campeão da Liga LBC.  Grandes títulos com a categoria sub 16 de campeão e vice-campeão nos  Jogos Estudantis do Estado de São Paulo “Copa São Paulo”  em 2014 na  4° edição do campeonato e em 2016 na  6° edição.

Time de basquete de Avaré patrocinado pela Expor

Time de basquete de Avaré patrocinado pela Expor

Tem como objetivo promover os treinos na modalidade de basquetebol, continuando a formar atletas para representar a cidade de Avaré nos jogos regionais e em todas as competições da coordenadoria de esporte e lazer, liga regionais e também certamente fornecer atletas para todo o estado e país como já acontece.

A meta é trabalhar com crianças de 8 a 11 anos fazendo escolinhas de basquetebol dentro das escolas municipais. E também formar atletas na modalidade de basquetebol nas diversas categorias:
Sub 13
Sub 15
Sub 17
Sub 18
Sub 20
AduIto

Time de basquete de Avaré patrocinado pela Expor

Time de basquete de Avaré patrocinado pela Expor

O projeto atua nos diversos eventos coordenadoria de esparte e lazer como:

Jogos da Juventude
Jogos Regionais
Jogos Abertos
Jogos Estudantis do Estado de São Paulo “Copa São Paulo”
 E também nos Campeonatos da Federação Paulista de Basquete e da
Liga de Basquete do Centro Oeste Paulista.

Clique aqui e saiba mais!

dezembro 21, 2019
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Louis Vuitton na 5th Avenue NYC

As vitrines de Natal já começam a aparecer na cidade no início do mês de Novembro. Muitos produtos destinados à decoração de lojas, residências ou vitrines de Natal começam a ser vendidos no final de Setembro. Por isso, desta época em diante começamos a sentir uma movimentação para os preparativos das festas natalinas.

O preparo para as vitrines de Natal, assim como para as campanhas, deve anteceder o mês de Setembro. Antecipe suas compras para não ficar sem a decoração desejada para suas vitrines de Natal, ou sem os objetos adequados para trabalhar o Visual Merchandising.

Projeto Beijing Louis Vuitton

Projeto Beijing Louis Vuitton

No caso de grandes redes de lojas é necessário trabalhar nos projetos de Natal em Julho. Isto porque devemos contar com etapas como: adequação do projeto para diferentes espaços, quantificação e compra de decoração, logística de distribuição, montagem e outros detalhes. Lembrando então, que as vitrines de Natal devem ser implementadas na primeira quinzena de Novembro.

As vitrines de Natal têm receita certa?

Se esta é sua dúvida, a resposta é “não”! Não tem receita certa para as vitrines de Natal. Leve em consideração que é a data mais importante de vendas para o varejo. E venda, não envolve somente movimento de caixa…trocar mercadoria por dinheiro. É a chance de fazer sua marca e serviço serem conhecidos, de fidelizar clientes, de engajar. Muitas ações podem ser pensadas nesta época de movimento intenso no mercado. Por isso, capriche na sua comunicação: Visual Merchandising e Vitrines de Natal. Mas como? Seja fiel ao conceito de sua marca e de sua estratégia de marketing.

Vitrine Richards

Vitrine Richards

Junto com o conceito tradicional de Natal para comidas, produtos e decoração das casas, veio também do hemisfério norte a estética para o varejo: neve, Papai Noel, renas, árvores coníferas, nozes, etc…. Muitas marcas usam esta estética aqui no hemisfério sul e não existe certo e errado. Se trata de uma linguagem universal para ilustrar a festa originada no hemisfério norte. Mas muitas marcas inovam trazendo uma linguagem mais neutra e moderna. Há outras, porém, que inovam ainda mais contextualizando as vitrines de Natal para o nosso clima tropical.

Vitrine Havaianas

Vitrine Havaianas

Se cabe no conceito estético ou estratégico da sua marca adaptar os símbolos natalinos originários do Inverno para o nosso Verão, vá em frente! Aqui temos exemplos destas vitrines de Natal para você se inspirar. A árvore de Natal feita de Havaianas pela própria marca e exemplos da loja Richards, totalmente praiana Desta maneira você aproxima a fantasia da marca à realidade do seu público: calor e elementos de verão. (Richards: fotos dos projetos da Agência Traços).

Uma campanha e várias árvores: aproximação com o público

A internacional Louis Vuitton inovou na sua campanha de vitrines de Natal no ano passado.

Com o tema “Árvores do Mundo”, os deslumbrantes displays substituem as tradicionais “Árvores de Natal” (coníferas ou pinheiros) pelas as espécies: Yucca (árvore de Josué), Bonsai, Cactus e Palmeiras tropicais.

A marca está presente no mundo todo, e desta forma representou várias culturas em diferentes tipos de “Árvores de Natal”. Elas foram adornadas com elementos de diversas culturas também, como o Gato da Sorte oriental, croissants, piñatas, cabines telefônicas inglesas e os tradicionais ícones da Louis Vuitton como perfumes, bolsas e tênis.

Projeto da vitrine de Natal com Árvore Yucca Louis Vuitton

Projeto da vitrine de Natal com Árvore Yucca Louis Vuitton

 

Projeto da vitrine de Natal com Árvore Cactus Louis Vuitton

Projeto da vitrine de Natal com Árvore Cactus Louis Vuitton

A fachada da Louis Vuitton na praça Vendôme em Paris foi coberta por uma árvore de salgueiro-chorão. Em Beijing uma enorme árvore feita de elementos gigantes dava boas-vindas ao público. E em NYC todos os modelos de árvores foram apresentados na loja da quinta avenida (Fifth Avenue).

Esta é uma maneira de se aproximar com cada público, e pode ser feita aqui no Verão do hemisfério Sul também. Então, ouse fazer vitrines de Natal tropicais!

Vitrine com Palmeira da Louis Vuitton

Vitrine com Palmeira da Louis Vuitton

Veja mais clicando aqui.

novembro 6, 2019
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La Rouge Belle - Katia Kuwabara

Manequins no design de interiores: eles são muito mais do que uma ferramenta para o varejo. Estes displays humanizados trazem significado para o espaço. Eles demonstram o produto de maneira fiel e de fato enriquecem o projeto. Como exemplo, apresentamos esta matéria que aborda um projeto lindo!

A loja com novo conceito da marca de lingerie La Rouge Belle, da empresária Lala Rudge, inaugurou no início de junho no Shopping Cidade Jardim. Neste case iremos observar a importância dos manequins no design de interiores.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Então, para colaborar com esta percepção, do quanto os manequins no design de interiores fazem a diferença no projeto de varejo, convidamos uma profissional especial! A arquiteta Adriana Da Riva, que foi responsável pelo conceito e execução da loja.

O olhar sobre os manequins e o design de interiores segundo a arquiteta Adriana da Riva

Para inserir os manequins no design de interiores, dentro do conceito do projeto, Adriana nos conta sobre suas ideias. Ela quis deixá-los flutuando, pendurados na vitrine. Este visual confere leveza para a composição. Mas existe uma resultante entre ideia versus execução.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Então, para tornar possível o uso dos manequins no design de interiores existiram algumas etapas. Então, para fazer da maneira como ela vislumbrou, foram necessárias algumas soluções técnicas. De fato elas acabaram deixando o projeto bastante autêntico!

Veja o depoimento de Adriana sobre o que ela pensou junto à sua equipe:

“Para este projeto da loja da La Rouge Belle tínhamos a ideia de ter vitrines com manequins pendurados. Para isso, realizamos diversos trilhos embutidos no forro de gesso e pendurais em aço inox com banho dourado rosé. Então, estes pendurais podem ser fixos em diversas roldanas.”

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Os manequins e bustos da Expor permitem customização, já que a Expor é fabricante, e assim atende aos mais diversos projetos. Portanto, conseguimos inserir maravilhosos manequins no design de interiores em diferentes situações.

Combinação de materiais e a possibilidade de customização dos manequins.

Em relação à customização, materiais e toda esta harmonização de cores e texturas no projeto, Adriana explica o seguinte:

“Os manequins da Expor foram revestidos em tecido off white e a possibilidade de ter o acabamento no metal rosé foi essencial para este projeto. Fizemos um mix de manequins com e sem braços de madeira.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

No interior da loja também usamos bustos sobre os diferentes mobiliários que projetamos. Tivemos a possibilidade de usar nestes manequins e bustos os mesmos acabamentos, que são versáteis para o trabalho de Visual Merchandising da loja. Ainda optamos por colocar alguns manequins de piso com base RL. Eles podem ser colocados em diversos locais da loja, podendo ser movimentados segundo as necessidades da rotina de Visual Merchandising. Acreditamos que o resultado final ficou muito bom e harmônico com todo o conjunto”.

O projeto ficou incrível, corre lá no shopping Cidade Jardim para conferir ao vivo!

O crédito das fotos vai para Katia Kuwabara.

Para quem quiser conhecer mais sobre o trabalho da Adriana Da Riva, conecte-se com ela através do Instagram @adrianadarivaarquiteta e pelo email: adriana@adrianadariva.com.br

Saiba mais sobre manequins, design e arte na nossa matéria anterior

setembro 13, 2019
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Experiência de compra

Nunca foi tão divertido comprar um par de tênis… A marca alemã Adidas surpreendeu na experiência de compra. Em sua loja em Manhattan, NYC, fez com que os consumidores e visitantes realmente experimentassem seu produto. E de uma maneira inusitada…ela foi além de somente oferecer passarelas ou pistas de corrida para o teste dos tênis.

Adidas

Adidas

A marca tornou a experiência de compra em algo mais engajado: existe uma série de desafios físicos com uma linha de chegada para os visitantes, que cumprem estas tarefas usando os tênis! É como uma competição ou gincana. Tudo isso para todos terem a experiência de compra do Ultraboost 19, um modelo de tênis para impacto.

Entendendo a experiência de compra criada para a Adidas

E como essa atividade funciona? O Ultraboost 19 é um tênis com a mais alta performance em relação ao impacto, devolvendo o impulso do impacto ao usuário. Para permitir que o visitante teste esta tecnologia, a empresa Harley & Company, especialista em estratégia de Branding, se apropriou de uma galeria no bairro do Chelsea e a transformou temporariamente em um playground! Eles desenvolveram uma série de jogos que criam uma atmosfera desafiadora. Além disso, o desafio é tanto para quem experimenta quanto para o próprio tênis.

Adidas

Adidas

Por exemplo: o visitante deve, nesta sua experiência de compra, decifrar um labirinto e encontrar a saída. É uma relação que o jogo faz entre flexibilidade mental e a flexibilidade do tênis. Isto demonstra simbolicamente que o tênis têm o que é necessário para ultrapassar um obstáculo: flexibilidade para terrenos incertos. Há também o desafio de atravessar um “mar” de bolas amarelas andando sobre uma viga, o que demonstra a estabilidade dos calçados.

A gangorra gigante propõe coordenação e comunicação entre os participantes que brincam nela. Enquanto isso, eles avaliam a flexibilidade da sola do Ultraboost 19.

Além da Física, diversão!

Na última parte da brincadeira da experiência de compra, os participantes devem saltar o mais alto que podem para pegar bilhetes presos no teto. Assim, eles testam a resposta do tênis para o impacto. E também dão certamente uma olhadinha no que a sorte promete para o futuro deles (que estará escrito no bilhetinho…).

Adidas

Adidas

A vantagem de experimentar os tênis em casa e efetuar a troca da compra se necessário, sem custo (estamos falando de compras on-line) é muito apelativo e conveniente. Entretanto, viver a experiência sobre a performance deste tênis e conhecer a ciência por trás do desenvolvimento deles é muito mais memorável, diríamos insubstituível.

Adidas

Adidas

Faça sua marca de fato, ser memorável para todos aqueles que entram em contato com ela, por qualquer motivo. O curioso de hoje pode ser seu cliente amanhã…

Sabia mais sobre experiência de compras no link.

setembro 4, 2019
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manequim e arte

No ano de 2015, em NYC, mais precisamente no MAD (The Museum of Arts and Design) aconteceu a exposição “The Art of the Mannequin”, sobre manequim e arte. Ela foi realizada pelo renomado designer nova-iorquino Ralph Pucci.

Pucci, designer e artista multidisciplinar, também desenvolve manequins. Ele começou o trabalho com manequins aos 22 anos, na fábrica de seus pais, onde os consertava.

Ralph Pucci e o studio

Ralph Pucci e o studio

Em seu trabalho ele usa as formas familiares dos corpos para criar manequins que atendem de forma específica as marcas e os estilistas. A exposição que foi a primeira com o tema mostra como manequim e arte caminham juntos.

Manequim inspirado na arte de Kenny Scharf

Manequim inspirado na arte de Kenny Scharf

Pucci começou seu negócio com manequins nos anos 70 quando emergia o conceito de “Super Modelos”.

Varejo: criação, vendas, manequim e arte

A grande sacada de Ralph Pucci foi transferir para os manequins as poses que o inspiravam. É possível ver na exposição o paralelo entre manequim e arte. Por exemplo, ele dava personalidade a seus manequins através de estudos das poses das estátuas greco-romanas, além de se inspirar nos performáticos looks de uma banda punk chamada New York Dolls. Eclético, não?!

Exposição de Ralph Pucci e seus manequins

Exposição de Ralph Pucci e seus manequins

Pucci tirou o manequim do anonimato criando novas formas de apresentá-lo, com uma visão específica de beleza e empoderamento. Tudo o que a indústria e o varejo precisavam. Ele aglutina manequim e arte fazendo com que seus manequins sejam mais do que peças comerciais…são esculturas e agentes de atitude. Muito apropriado para o mercado de moda onde as marcas buscam uma identidade visual certamente única.

Expor Manequins e Ralph Pucci

 

Marcos Andrade CEO da Expor com Ralph Pucci

Marcos Andrade CEO da Expor com Ralph Pucci

Marcos Andrade, CEO da Expor Manequins visitou Ralph Pucci em 2019 e nos conta como foi:

“Graças ao Eric Feingenbaun, nosso amigo em comum, conheci o Ralph Pucci e pude conhecer em primeira mão sua incrível história na construção desta marca icônica no mundo dos manequins. Fui visitar seu Show Room e fábrica que fica no 11o andar de um edifício em plena Manhattan! Além de um profissional talentoso, Ralph é um gentleman generoso em compartilhar seu conhecimento e experiência. Uma inspiração para todos nós do mundo do varejo e visual merchandising. Registrei com orgulho esse encontro e o livro autografado que me presenteou”.

Para se informar mais clique aqui

agosto 15, 2019
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Moda e Collab

Você já se perguntou por que o conceito de “collab” está na moda? E ele está na moda em todos os sentidos. O termo collab é uma abreviação ou diminutivo da palavra collaboration, em inglês. E sim, a sua tradução é bem parecida com a palavra em português: colaboração.

Se hoje em dia existe uma ação que só traz benefícios aos participantes é a Collab. Esta ação está na moda porque a maioria dos artistas e outros profissionais (de qualquer área) já perceberam os benefícios de trabalharem juntos.

São muitos os benefícios de trocar idéias, materiais, experiências e contatos.

Fazendo isto, o conhecimento, experiências e materiais dobram, triplicam…em quantidade e qualidade! E a ação está na Moda pois é uma prática muito recorrente nesta área, que torna todo o processo de criação e fabricação muito enriquecedor.

 E como a Expor propôs uma collab com profissionais da moda?

A fim de incentivar e reconhecer novos nomes, a Expor fez uma parceria com a FAAP, (Fundação Armanda Álvares Penteado) que indicou alunas do curso de moda para uma collab. Ao serem escolhidas, estas talentosas estilistas colaboraram cedendo assim suas lindas criações para a elaboração de nosso catálogo.

Gostaríamos de registrar aqui a impressão de cada uma delas, e indicar para que conheçam suas coleções através do perfil de Instagram indicado ao lado dos nomes.

Mas quem vai dar o primeiro depoimento é Marianna dal Canton, coordenadora do Concurso FAAP de Moda, que nos trouxe as finalistas para esta parceria linda. Ela explica o que é o projeto e dá suas impressões:

O concurso FAAP MODA tem certamente como objetivo incentivar e preparar os alunos de moda para o mercado, simulando o lançamento de uma mini coleção de roupas nos mesmo moldes dos desfiles profissionais.

Os seis finalistas ficam em contato direto com uma equipe de especialistas do mercado como por exemplo, Mauricio Ianes, Max Blum, Fabiana Gomes, Roberta Marzolla, entre outros colocando em pratica o conteúdo passado em sala de aula e muito mais.

Moda e Collab

“Tenho um prazer enorme de ver há 15 anos esses jovens criando maturidade, responsabilidade e coragem de acreditar em si mesmos. A alegria e satisfação dos alunos, ao verem suas criações concretizadas e toda a bagagem de aprendizado adquirido nos meses de produção do concurso é inestimável para mim! Uma roupa para ser completa precisa de um suporte que se encaixe perfeitamente e complete o mood da criação, e neste sentido a Expor é impecável! Fazer parte do catalogo comemorativo da marca com algumas das roupas finalistas do 15° ano do concurso Faap Moda foi uma experiência muito especial e o resultado das fotos ficou simplesmente incrível!”

Meninas, aqui o nosso muito obrigada <3 Que o caminho de vocês seja de muito sucesso!

Maria Carolina @m.bbaraldi

“O fenômeno da collab na indústria da moda contribui para aumentar a criatividade dos estilistas, mostrar outras facetas de uma marca e fundir diversos públicos alvos que antes não se identificavam com determinado produto ou marca.

Um profissional de moda sempre trabalha em equipe, então não é difícil acrescentar uma collab em sua rotina.

Estilista Maria Carolina da FAAP

Estilista Maria Carolina da FAAP

Estilista Maria Carolina da FAAP

Ela serve para te dar outras perspectivas e novas idéias.

Particularmente a experiência da collab com a Expor Manequins foi incrível, a oportunidade de poder divulgar uma criação por meio de uma marca muito respeitada e que dá chances para novos criadores foi única.

Eles conseguiram evidenciar meu trabalho de maneira singular e muito respeitosa.”

Tarsila @grottobytmc

“Percebo que esse “fenômeno” de collab vem ganhando muito espaço no mercado da moda!! Marcas de todos os portes vêm utilizando esse recurso em seus produtos e coleções, interagindo entre elas para alcançar novos compradores e talvez até novos públicos.

Estilista Tarsila da FAAP

Estilista Tarsila da FAAP

Estilista Tarsila da FAAP

Vejo os profissionais de moda trazendo esse recurso em suas rotinas através de novas parcerias com marcas que às vezes enquadram em seus padrões ou até mesmo em padrões completamente diferentes!! Uma colaboração inusitada pode causar um ótimo impacto nas vendas!

Posso dizer que, a minha experiência de participar da collab com a Expor Manequins trouxe uma visibilidade incrível do meu trabalho. Ter o trabalho apresentado em um catálogo que é enviado a grandes marcas pelo Brasil é um privilégio para um profissional da nossa área!”

Giulia @g.giuliaferraro

“Acredito que cada vez mais o mercado está se pautando em collab, fazendo uma contraposição ao que era anteriormente quando sempre havia um “grande criador” por trás de uma marca.

É extremamente enriquecedor, em termos de processo de criação. Novos pontos de vista e questionamentos são abordados nesse processo e acabam trazendo um resultado que provavelmente não haveria se não fosse feito por toda a equipe.

Estilista Giulia da FAAP

Estilista Giulia da FAAP

Estilista Giulia da FAAP

É um jeito de abordar cada vez mais a diversidade de pensamentos e opiniões, de exercitar humildade e empatia, e também de abraçar novas possibilidades.

Colaborar com a Expor foi uma experiência incrível. Além de me darem a oportunidade de mostrar um trabalho no qual dediquei tanto, adorei conhecer um pouco da equipe, do showroom e do ambiente de trabalho.

Na minha opinião, é muito importante estar aberta a todas essas novas áreas e experiências que o mercado da moda tem a oferecer. Eu amei poder participar desse catálogo de alguma forma.”

junho 26, 2019
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j_crew_paper

A vitrine de Dia dos Namorados pode surpreender pela cor, pois usamos tradicionalmente o vermelho vivo, que representa a paixão. Mas esta vitrine pode surpreender os consumidores também pela solução.Cada vez mais as marcas optam pelo uso de um material versátil e econômico para executá-la: o papel.

Tifanny

Loubotain paper

Parece que a vitrine de Dia dos Namorados e as cenografias em papel andam de mãos dadas. Como namorados… São cartas, caixas de presentes, flores e corações. Milhares deles! Em papel…

 Mas por que papel na Vitrine de Dia dos Namorados?

O papel é um material singelo mas que nos proporciona efeitos de grande força estética. Fazer a vitrine de Dia dos Namorados com papel, antes de qualquer coisa, é uma ação inteligente. A data tem uma campanha de duração relativamente curta se compararmos com outras datas importantes. Então, usar papel para construir a campanha no interior da loja e a vitrine de Dia dos Namorados é aliar o seu projeto à eficácia e à economia de material.

Tifanny

Tifanny

Como o papel é um material do nosso cotidiano, todos nós temos mais facilidade em lidar com ele. Apesar de sensível, manusear elementos de papel pode ser bem confortável para as equipes de loja, que sabem das consequências de tratá-lo bem…ou não!

A logística do papel também pode ser mais interessante se comparado a outros materiais. Assim como o armazenamento e a substituição de peças, e muito importante: a instalação!

Vermelho vivo, degradé, hot pink, texturas e corações…

A oferta de possibilidades é vasta! Hoje encontramos uma gama muito grande de tipos de papel, com diversas cores, gramatura e texturas para a criação de vitrine de Dia dos Namorados.

Tifanny

O material atende desde solicitação mais sofisticadas quanto mais despojadas. Veja as fotos para se inspirar!

A dica é aproveitar algumas das cores tendência para este Inverno, o Vermelho e o Hot Pink, e executar uma vitrine bem chamativa e apaixonada, onde cenografia e produto se unem num único código visual, como o coração dos enamorados.

Dá uma olhadinha na nossa outra matéria com outras dicas de inspiração para vitrines de Dia dos Namorados.

junho 3, 2019
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louis_vuitton

Nesta matéria sobre vitrines e design mostraremos como a linguagem gráfica de uma época influenciou diferentes épocas. Esta linguagem se aplica também em outras várias áreas de atuação do design. Sua importância e estética perduram até os dias de hoje, conferindo elegância, comunicação clara e eficiência.

hermés

hermés

Fendi

Fendi

No mobiliário, nos eletrodomésticos, carros, vitrines e design dos idos anos 1920 vimos surgir um estilo elegante chamado Art Decó. Inspirado pelo futurismo, mecanização da guerra, indústria e produção em massa este estilo resultou numa estética que representava a modernidade. Utiliza desenhos de linhas longas, formas alongadas e ao mesmo tempo robustas e sofisticadas. O Art Decó é claramente percebido na arquitetura e decoração da cidade de NY. Ainda hoje a cidade preserva e respira este estilo nas linhas da arquitetura de suas mais importantes construções.

No design gráfico podíamos contar com desenhos de linhas simples e cores chapadas, tipografia bold e muita força visual. E esta linguagem se transferiu para tudo: mobiliário, moda e vitrines! Foi um movimento estético que se contrapôs ao movimento anterior, o Art Noveau. Este último, de fato, contava com linhas fluidas e orgânicas inspiradas na Natureza.

Cartaz Cassandre

Cartaz Cassandre

Cartaz Cassandre

Cartaz Cassandre

A tecnologia e sua influência nas vitrines e design

Inclusive em projetos de vitrines e design podemos verificar uma retomada desta linguagem sólida e simplificada do Art Decó, como em outras áreas de comunicação. Na verdade, este movimento vem acontecendo desde 2006 com a criação do Microsoft Design Language, que ofereceu aos seus usuários um design focado na tipografia e ícones simples, resultante da necessidade de fazer interagir de modo eficiente humano e máquina.

Atualmente podemos identificar o Flat Design como um dos estilos mais utilizados pelo criativos pelo mundo todo. E é fácil perceber isto quando nos damos conta de todos aqueles logos e ícones utilizados nos apps ou em qualquer informativo que visa explicar algum procedimento ou layout.

Cartaz Cassandre

Cartaz Cassandre

Entenda melhor sobre o Flat Design e sua aplicação em vitrines

Todo este material se utiliza do Flat Design para passar aos usuários uma mensagem de forma simples, clara e eficiente. Outro fator que torna o Flat Design tão popular é o fato do uso de softwares de desenho e criação permitirem de modo fácil o uso desta linguagem. Os softwares de desenho (como Illustrator e Corel Draw) trabalham a ilustração em vetores e com representações simplificadas. Eles criam formas preenchidas de cores, sem muito detalhamento (desde que assim seja o desejo do designer). E neste caso, a intenção é mesmo esta!

O entendimento das formas como símbolo de comunicação deve se sobrepor à arte para resultar em comunicação fácil, rápida e universal, onde as cores assim são protagonistas. Com o aumento da interação entre usuário e produto, como exemplo o smartphones, os botões e o touch devem ser certamente lidos e entendidos.

E a iconografia que usamos e lemos de forma rápida e universal é resultante deste estilo chamado Flat Design.

Vitrines e Visual Merchandising: como utilizar esta linguagem gráfica de design?

Você pode abusar de composições com tipografia e formas geométricas com cores chapadas nas suas vitrines e no interior de loja. Comunique-se assim de forma simples e rápida com o seu consumidor.

Na nossa matéria de Vitrine do Dia dos Pais é possível perceber uma forte tendência para o Flat Design: cores sólidas e tipografia forte.

Para inspirar, clique nesse link que te leva numa viagem para o estilo Art Decó, muito Flat Design dos anos 20, com o trabalho maravilhoso do designer ucraniano Cassandre, que certamente foi uma grande expressão mundial do design gráfico.

maio 13, 2019
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