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La Rouge Belle - Katia Kuwabara

Manequins no design de interiores: eles são muito mais do que uma ferramenta para o varejo. Estes displays humanizados trazem significado para o espaço. Eles demonstram o produto de maneira fiel e de fato enriquecem o projeto. Como exemplo, apresentamos esta matéria que aborda um projeto lindo!

A loja com novo conceito da marca de lingerie La Rouge Belle, da empresária Lala Rudge, inaugurou no início de junho no Shopping Cidade Jardim. Neste case iremos observar a importância dos manequins no design de interiores.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Então, para colaborar com esta percepção, do quanto os manequins no design de interiores fazem a diferença no projeto de varejo, convidamos uma profissional especial! A arquiteta Adriana Da Riva, que foi responsável pelo conceito e execução da loja.

O olhar sobre os manequins e o design de interiores segundo a arquiteta Adriana da Riva

Para inserir os manequins no design de interiores, dentro do conceito do projeto, Adriana nos conta sobre suas ideias. Ela quis deixá-los flutuando, pendurados na vitrine. Este visual confere leveza para a composição. Mas existe uma resultante entre ideia versus execução.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Então, para tornar possível o uso dos manequins no design de interiores existiram algumas etapas. Então, para fazer da maneira como ela vislumbrou, foram necessárias algumas soluções técnicas. De fato elas acabaram deixando o projeto bastante autêntico!

Veja o depoimento de Adriana sobre o que ela pensou junto à sua equipe:

“Para este projeto da loja da La Rouge Belle tínhamos a ideia de ter vitrines com manequins pendurados. Para isso, realizamos diversos trilhos embutidos no forro de gesso e pendurais em aço inox com banho dourado rosé. Então, estes pendurais podem ser fixos em diversas roldanas.”

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Os manequins e bustos da Expor permitem customização, já que a Expor é fabricante, e assim atende aos mais diversos projetos. Portanto, conseguimos inserir maravilhosos manequins no design de interiores em diferentes situações.

Combinação de materiais e a possibilidade de customização dos manequins.

Em relação à customização, materiais e toda esta harmonização de cores e texturas no projeto, Adriana explica o seguinte:

“Os manequins da Expor foram revestidos em tecido off white e a possibilidade de ter o acabamento no metal rosé foi essencial para este projeto. Fizemos um mix de manequins com e sem braços de madeira.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

No interior da loja também usamos bustos sobre os diferentes mobiliários que projetamos. Tivemos a possibilidade de usar nestes manequins e bustos os mesmos acabamentos, que são versáteis para o trabalho de Visual Merchandising da loja. Ainda optamos por colocar alguns manequins de piso com base RL. Eles podem ser colocados em diversos locais da loja, podendo ser movimentados segundo as necessidades da rotina de Visual Merchandising. Acreditamos que o resultado final ficou muito bom e harmônico com todo o conjunto”.

O projeto ficou incrível, corre lá no shopping Cidade Jardim para conferir ao vivo!

O crédito das fotos vai para Katia Kuwabara.

Para quem quiser conhecer mais sobre o trabalho da Adriana Da Riva, conecte-se com ela através do Instagram @adrianadarivaarquiteta e pelo email: adriana@adrianadariva.com.br

Saiba mais sobre manequins, design e arte na nossa matéria anterior

setembro 13, 2019
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Experiência de compra

Nunca foi tão divertido comprar um par de tênis… A marca alemã Adidas surpreendeu na experiência de compra. Em sua loja em Manhattan, NYC, fez com que os consumidores e visitantes realmente experimentassem seu produto. E de uma maneira inusitada…ela foi além de somente oferecer passarelas ou pistas de corrida para o teste dos tênis.

Adidas

Adidas

A marca tornou a experiência de compra em algo mais engajado: existe uma série de desafios físicos com uma linha de chegada para os visitantes, que cumprem estas tarefas usando os tênis! É como uma competição ou gincana. Tudo isso para todos terem a experiência de compra do Ultraboost 19, um modelo de tênis para impacto.

Entendendo a experiência de compra criada para a Adidas

E como essa atividade funciona? O Ultraboost 19 é um tênis com a mais alta performance em relação ao impacto, devolvendo o impulso do impacto ao usuário. Para permitir que o visitante teste esta tecnologia, a empresa Harley & Company, especialista em estratégia de Branding, se apropriou de uma galeria no bairro do Chelsea e a transformou temporariamente em um playground! Eles desenvolveram uma série de jogos que criam uma atmosfera desafiadora. Além disso, o desafio é tanto para quem experimenta quanto para o próprio tênis.

Adidas

Adidas

Por exemplo: o visitante deve, nesta sua experiência de compra, decifrar um labirinto e encontrar a saída. É uma relação que o jogo faz entre flexibilidade mental e a flexibilidade do tênis. Isto demonstra simbolicamente que o tênis têm o que é necessário para ultrapassar um obstáculo: flexibilidade para terrenos incertos. Há também o desafio de atravessar um “mar” de bolas amarelas andando sobre uma viga, o que demonstra a estabilidade dos calçados.

A gangorra gigante propõe coordenação e comunicação entre os participantes que brincam nela. Enquanto isso, eles avaliam a flexibilidade da sola do Ultraboost 19.

Além da Física, diversão!

Na última parte da brincadeira da experiência de compra, os participantes devem saltar o mais alto que podem para pegar bilhetes presos no teto. Assim, eles testam a resposta do tênis para o impacto. E também dão certamente uma olhadinha no que a sorte promete para o futuro deles (que estará escrito no bilhetinho…).

Adidas

Adidas

A vantagem de experimentar os tênis em casa e efetuar a troca da compra se necessário, sem custo (estamos falando de compras on-line) é muito apelativo e conveniente. Entretanto, viver a experiência sobre a performance deste tênis e conhecer a ciência por trás do desenvolvimento deles é muito mais memorável, diríamos insubstituível.

Adidas

Adidas

Faça sua marca de fato, ser memorável para todos aqueles que entram em contato com ela, por qualquer motivo. O curioso de hoje pode ser seu cliente amanhã…

Sabia mais sobre experiência de compras no link.

setembro 4, 2019
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manequim e arte

No ano de 2015, em NYC, mais precisamente no MAD (The Museum of Arts and Design) aconteceu a exposição “The Art of the Mannequin”, sobre manequim e arte. Ela foi realizada pelo renomado designer nova-iorquino Ralph Pucci.

Pucci, designer e artista multidisciplinar, também desenvolve manequins. Ele começou o trabalho com manequins aos 22 anos, na fábrica de seus pais, onde os consertava.

Ralph Pucci e o studio

Ralph Pucci e o studio

Em seu trabalho ele usa as formas familiares dos corpos para criar manequins que atendem de forma específica as marcas e os estilistas. A exposição que foi a primeira com o tema mostra como manequim e arte caminham juntos.

Manequim inspirado na arte de Kenny Scharf

Manequim inspirado na arte de Kenny Scharf

Pucci começou seu negócio com manequins nos anos 70 quando emergia o conceito de “Super Modelos”.

Varejo: criação, vendas, manequim e arte

A grande sacada de Ralph Pucci foi transferir para os manequins as poses que o inspiravam. É possível ver na exposição o paralelo entre manequim e arte. Por exemplo, ele dava personalidade a seus manequins através de estudos das poses das estátuas greco-romanas, além de se inspirar nos performáticos looks de uma banda punk chamada New York Dolls. Eclético, não?!

Exposição de Ralph Pucci e seus manequins

Exposição de Ralph Pucci e seus manequins

Pucci tirou o manequim do anonimato criando novas formas de apresentá-lo, com uma visão específica de beleza e empoderamento. Tudo o que a indústria e o varejo precisavam. Ele aglutina manequim e arte fazendo com que seus manequins sejam mais do que peças comerciais…são esculturas e agentes de atitude. Muito apropriado para o mercado de moda onde as marcas buscam uma identidade visual certamente única.

Expor Manequins e Ralph Pucci

 

Marcos Andrade CEO da Expor com Ralph Pucci

Marcos Andrade CEO da Expor com Ralph Pucci

Marcos Andrade, CEO da Expor Manequins visitou Ralph Pucci em 2019 e nos conta como foi:

“Graças ao Eric Feingenbaun, nosso amigo em comum, conheci o Ralph Pucci e pude conhecer em primeira mão sua incrível história na construção desta marca icônica no mundo dos manequins. Fui visitar seu Show Room e fábrica que fica no 11o andar de um edifício em plena Manhattan! Além de um profissional talentoso, Ralph é um gentleman generoso em compartilhar seu conhecimento e experiência. Uma inspiração para todos nós do mundo do varejo e visual merchandising. Registrei com orgulho esse encontro e o livro autografado que me presenteou”.

Para se informar mais clique aqui

agosto 15, 2019
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Moda e Collab

Você já se perguntou por que o conceito de “collab” está na moda? E ele está na moda em todos os sentidos. O termo collab é uma abreviação ou diminutivo da palavra collaboration, em inglês. E sim, a sua tradução é bem parecida com a palavra em português: colaboração.

Se hoje em dia existe uma ação que só traz benefícios aos participantes é a Collab. Esta ação está na moda porque a maioria dos artistas e outros profissionais (de qualquer área) já perceberam os benefícios de trabalharem juntos.

São muitos os benefícios de trocar idéias, materiais, experiências e contatos.

Fazendo isto, o conhecimento, experiências e materiais dobram, triplicam…em quantidade e qualidade! E a ação está na Moda pois é uma prática muito recorrente nesta área, que torna todo o processo de criação e fabricação muito enriquecedor.

 E como a Expor propôs uma collab com profissionais da moda?

A fim de incentivar e reconhecer novos nomes, a Expor fez uma parceria com a FAAP, (Fundação Armanda Álvares Penteado) que indicou alunas do curso de moda para uma collab. Ao serem escolhidas, estas talentosas estilistas colaboraram cedendo assim suas lindas criações para a elaboração de nosso catálogo.

Gostaríamos de registrar aqui a impressão de cada uma delas, e indicar para que conheçam suas coleções através do perfil de Instagram indicado ao lado dos nomes.

Mas quem vai dar o primeiro depoimento é Marianna dal Canton, coordenadora do Concurso FAAP de Moda, que nos trouxe as finalistas para esta parceria linda. Ela explica o que é o projeto e dá suas impressões:

O concurso FAAP MODA tem certamente como objetivo incentivar e preparar os alunos de moda para o mercado, simulando o lançamento de uma mini coleção de roupas nos mesmo moldes dos desfiles profissionais.

Os seis finalistas ficam em contato direto com uma equipe de especialistas do mercado como por exemplo, Mauricio Ianes, Max Blum, Fabiana Gomes, Roberta Marzolla, entre outros colocando em pratica o conteúdo passado em sala de aula e muito mais.

Moda e Collab

“Tenho um prazer enorme de ver há 15 anos esses jovens criando maturidade, responsabilidade e coragem de acreditar em si mesmos. A alegria e satisfação dos alunos, ao verem suas criações concretizadas e toda a bagagem de aprendizado adquirido nos meses de produção do concurso é inestimável para mim! Uma roupa para ser completa precisa de um suporte que se encaixe perfeitamente e complete o mood da criação, e neste sentido a Expor é impecável! Fazer parte do catalogo comemorativo da marca com algumas das roupas finalistas do 15° ano do concurso Faap Moda foi uma experiência muito especial e o resultado das fotos ficou simplesmente incrível!”

Meninas, aqui o nosso muito obrigada <3 Que o caminho de vocês seja de muito sucesso!

Maria Carolina @m.bbaraldi

“O fenômeno da collab na indústria da moda contribui para aumentar a criatividade dos estilistas, mostrar outras facetas de uma marca e fundir diversos públicos alvos que antes não se identificavam com determinado produto ou marca.

Um profissional de moda sempre trabalha em equipe, então não é difícil acrescentar uma collab em sua rotina.

Estilista Maria Carolina da FAAP

Estilista Maria Carolina da FAAP

Estilista Maria Carolina da FAAP

Ela serve para te dar outras perspectivas e novas idéias.

Particularmente a experiência da collab com a Expor Manequins foi incrível, a oportunidade de poder divulgar uma criação por meio de uma marca muito respeitada e que dá chances para novos criadores foi única.

Eles conseguiram evidenciar meu trabalho de maneira singular e muito respeitosa.”

Tarsila @grottobytmc

“Percebo que esse “fenômeno” de collab vem ganhando muito espaço no mercado da moda!! Marcas de todos os portes vêm utilizando esse recurso em seus produtos e coleções, interagindo entre elas para alcançar novos compradores e talvez até novos públicos.

Estilista Tarsila da FAAP

Estilista Tarsila da FAAP

Estilista Tarsila da FAAP

Vejo os profissionais de moda trazendo esse recurso em suas rotinas através de novas parcerias com marcas que às vezes enquadram em seus padrões ou até mesmo em padrões completamente diferentes!! Uma colaboração inusitada pode causar um ótimo impacto nas vendas!

Posso dizer que, a minha experiência de participar da collab com a Expor Manequins trouxe uma visibilidade incrível do meu trabalho. Ter o trabalho apresentado em um catálogo que é enviado a grandes marcas pelo Brasil é um privilégio para um profissional da nossa área!”

Giulia @g.giuliaferraro

“Acredito que cada vez mais o mercado está se pautando em collab, fazendo uma contraposição ao que era anteriormente quando sempre havia um “grande criador” por trás de uma marca.

É extremamente enriquecedor, em termos de processo de criação. Novos pontos de vista e questionamentos são abordados nesse processo e acabam trazendo um resultado que provavelmente não haveria se não fosse feito por toda a equipe.

Estilista Giulia da FAAP

Estilista Giulia da FAAP

Estilista Giulia da FAAP

É um jeito de abordar cada vez mais a diversidade de pensamentos e opiniões, de exercitar humildade e empatia, e também de abraçar novas possibilidades.

Colaborar com a Expor foi uma experiência incrível. Além de me darem a oportunidade de mostrar um trabalho no qual dediquei tanto, adorei conhecer um pouco da equipe, do showroom e do ambiente de trabalho.

Na minha opinião, é muito importante estar aberta a todas essas novas áreas e experiências que o mercado da moda tem a oferecer. Eu amei poder participar desse catálogo de alguma forma.”

junho 26, 2019
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j_crew_paper

A vitrine de Dia dos Namorados pode surpreender pela cor, pois usamos tradicionalmente o vermelho vivo, que representa a paixão. Mas esta vitrine pode surpreender os consumidores também pela solução.Cada vez mais as marcas optam pelo uso de um material versátil e econômico para executá-la: o papel.

Tifanny

Loubotain paper

Parece que a vitrine de Dia dos Namorados e as cenografias em papel andam de mãos dadas. Como namorados… São cartas, caixas de presentes, flores e corações. Milhares deles! Em papel…

 Mas por que papel na Vitrine de Dia dos Namorados?

O papel é um material singelo mas que nos proporciona efeitos de grande força estética. Fazer a vitrine de Dia dos Namorados com papel, antes de qualquer coisa, é uma ação inteligente. A data tem uma campanha de duração relativamente curta se compararmos com outras datas importantes. Então, usar papel para construir a campanha no interior da loja e a vitrine de Dia dos Namorados é aliar o seu projeto à eficácia e à economia de material.

Tifanny

Tifanny

Como o papel é um material do nosso cotidiano, todos nós temos mais facilidade em lidar com ele. Apesar de sensível, manusear elementos de papel pode ser bem confortável para as equipes de loja, que sabem das consequências de tratá-lo bem…ou não!

A logística do papel também pode ser mais interessante se comparado a outros materiais. Assim como o armazenamento e a substituição de peças, e muito importante: a instalação!

Vermelho vivo, degradé, hot pink, texturas e corações…

A oferta de possibilidades é vasta! Hoje encontramos uma gama muito grande de tipos de papel, com diversas cores, gramatura e texturas para a criação de vitrine de Dia dos Namorados.

Tifanny

O material atende desde solicitação mais sofisticadas quanto mais despojadas. Veja as fotos para se inspirar!

A dica é aproveitar algumas das cores tendência para este Inverno, o Vermelho e o Hot Pink, e executar uma vitrine bem chamativa e apaixonada, onde cenografia e produto se unem num único código visual, como o coração dos enamorados.

Dá uma olhadinha na nossa outra matéria com outras dicas de inspiração para vitrines de Dia dos Namorados.

junho 3, 2019
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louis_vuitton

Nesta matéria sobre vitrines e design mostraremos como a linguagem gráfica de uma época influenciou diferentes épocas. Esta linguagem se aplica também em outras várias áreas de atuação do design. Sua importância e estética perduram até os dias de hoje, conferindo elegância, comunicação clara e eficiência.

hermés

hermés

Fendi

Fendi

No mobiliário, nos eletrodomésticos, carros, vitrines e design dos idos anos 1920 vimos surgir um estilo elegante chamado Art Decó. Inspirado pelo futurismo, mecanização da guerra, indústria e produção em massa este estilo resultou numa estética que representava a modernidade. Utiliza desenhos de linhas longas, formas alongadas e ao mesmo tempo robustas e sofisticadas. O Art Decó é claramente percebido na arquitetura e decoração da cidade de NY. Ainda hoje a cidade preserva e respira este estilo nas linhas da arquitetura de suas mais importantes construções.

No design gráfico podíamos contar com desenhos de linhas simples e cores chapadas, tipografia bold e muita força visual. E esta linguagem se transferiu para tudo: mobiliário, moda e vitrines! Foi um movimento estético que se contrapôs ao movimento anterior, o Art Noveau. Este último, de fato, contava com linhas fluidas e orgânicas inspiradas na Natureza.

Cartaz Cassandre

Cartaz Cassandre

Cartaz Cassandre

Cartaz Cassandre

A tecnologia e sua influência nas vitrines e design

Inclusive em projetos de vitrines e design podemos verificar uma retomada desta linguagem sólida e simplificada do Art Decó, como em outras áreas de comunicação. Na verdade, este movimento vem acontecendo desde 2006 com a criação do Microsoft Design Language, que ofereceu aos seus usuários um design focado na tipografia e ícones simples, resultante da necessidade de fazer interagir de modo eficiente humano e máquina.

Atualmente podemos identificar o Flat Design como um dos estilos mais utilizados pelo criativos pelo mundo todo. E é fácil perceber isto quando nos damos conta de todos aqueles logos e ícones utilizados nos apps ou em qualquer informativo que visa explicar algum procedimento ou layout.

Cartaz Cassandre

Cartaz Cassandre

Entenda melhor sobre o Flat Design e sua aplicação em vitrines

Todo este material se utiliza do Flat Design para passar aos usuários uma mensagem de forma simples, clara e eficiente. Outro fator que torna o Flat Design tão popular é o fato do uso de softwares de desenho e criação permitirem de modo fácil o uso desta linguagem. Os softwares de desenho (como Illustrator e Corel Draw) trabalham a ilustração em vetores e com representações simplificadas. Eles criam formas preenchidas de cores, sem muito detalhamento (desde que assim seja o desejo do designer). E neste caso, a intenção é mesmo esta!

O entendimento das formas como símbolo de comunicação deve se sobrepor à arte para resultar em comunicação fácil, rápida e universal, onde as cores assim são protagonistas. Com o aumento da interação entre usuário e produto, como exemplo o smartphones, os botões e o touch devem ser certamente lidos e entendidos.

E a iconografia que usamos e lemos de forma rápida e universal é resultante deste estilo chamado Flat Design.

Vitrines e Visual Merchandising: como utilizar esta linguagem gráfica de design?

Você pode abusar de composições com tipografia e formas geométricas com cores chapadas nas suas vitrines e no interior de loja. Comunique-se assim de forma simples e rápida com o seu consumidor.

Na nossa matéria de Vitrine do Dia dos Pais é possível perceber uma forte tendência para o Flat Design: cores sólidas e tipografia forte.

Para inspirar, clique nesse link que te leva numa viagem para o estilo Art Decó, muito Flat Design dos anos 20, com o trabalho maravilhoso do designer ucraniano Cassandre, que certamente foi uma grande expressão mundial do design gráfico.

maio 13, 2019
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Estamos no Outono!

Um bom momento para planejar e renovar a sua vitrine de acordo com essa estação que inspira a beleza, seguindo as cores terrosas das folhas que aos poucos vão mudando a sua coloração, ganhando tons alaranjados e mudando a paisagem da cidade. Separamos para vocês inspirações criativas de lojas ao redor do mundo.

Aproveitem!

Anthropologie – Nova York

Antropologie – Nova York

Lord & Taylor – Nova York

Chanel – Tóquio

Confira aqui outras dicas e inspirações para a sua vitrine.

Não esqueça de nos acompanhar no Facebook e Instagram, e até a próxima! 🙂 

 

abril 10, 2019
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Vai para a NRF 2019? A maior conferência de varejo do mundo acontece durante os dias 13 e 15 de Janeiro, em New York. Com inúmeros stands, palestras e atrações, o evento reúne executivos de grandes empresas ao redor do globo. Trazemos com exclusividade dicas de lojas para aproveitar ao máximo o seu tempo lá, por Marcos Andrade, o CEO da Expor Manequins. Aproveite!

 

“Em poucos dias acontecerá o grande evento do varejo em Nova Iorque, a NRF 2019. Os brasileiros acorrem em grande número ao evento em inúmeras e bem organizadas caravanas, assim como de forma individual. Acabamos encontrando na feira em janeiro amigos que não vemos o ano inteiro no Brasil. Apesar da agenda sempre carregada, tem sempre um tempinho pra visitar as novidades do varejo de NY.

No ano passado alguns amigos me pediram umas dicas de loja pra visitar e eu acabei publicando um artigo com algumas lojas que acho que valem a pena a visita. Muitas continuam sendo boas dicas se você ainda não teve a oportunidade de visitar. Veja o link aqui.

Este ano alguns amigos já perguntaram: “Cadê a listinha?”. Bem, não era algo pra se tornar rotineiro, mas como tem mesmo umas coisas que valem a pena ver, lá vão umas sugestões de lojas pra visitar que creio são bem interessantes e congruentes com algumas da principais tendencias do varejo atual.

Entre estas “tendencias”, algumas já bem consolidadas, vale destacar:

– A evolução do Omnichannel para a Omnipresence, no sentido da valorização da experiencia do cliente, que não pensa em canais, mas sim na presença da marca em diferentes meios de acesso que devem ser “transparentes”, quer dizer sem atrito, de fácil migração segundo a conveniencia do cliente e todos com a mesma identidade, seja no ambiente online ou offline (a loja, o serviço de entrega, os pontos de contato). É o novo termo que será cada vez mais usado: o Brand Ecosystem.

– Varejistas originariamente exclusivamente online indo pro offline. Lembrado que as experiencias atuais nos EUA mostram que as vendas de sua loja digital em 6 meses crescem 5 vezes nas redondezas de onde você abre sua loja física, mesmo que ela venda pouco nesta loja.

– Uso intensivo de lojas temporárias (POP UP Stores) – para provar conceitos, diminuir investimentos e dinamizar mercados. Menos investimento em estoques (muitas são apenas show room, sem inventário nem entrega de produtos). Mais investimento em experiencia, e com equipe mais qualificada, mais treinada e melhor paga que no varejo habitual.

Mas vamos lá à nossa listinha:

A varejista online masculina Huckberry abriu sua primeira loja em Nova York, uma pop-up até janeiro para levar aventura e outdoors style ao seu publico online. A loja oferece itinerários de aventura exclusivos. Cada aventura apresenta um itinerário que os clientes podem levar da loja. Para aqueles que não queiram embarcar em um avião para a Islândia (uma das aventuras), a marca traz as aventuras para a loja através de conversas com embaixadores do Huckberry, demonstrações de produtos e muito mais.

  • ZOLA (pop up) – www.zola.com – 168 5th Avenue – New York, NY 10010

“Somos a Zola, a empresa de casamentos que fará tudo por amor. Estamos reinventando a experiência de planejamento e registro de casamentos para tornar o momento mais feliz na vida de nossos casais ainda mais feliz. Desde o noivado até o casamento e a decoração da sua primeira casa, a Zola está presente, combinando atendimento ao cliente compassivo com ferramentas e tecnologia modernas. Tudo a serviço do amor.”

Este varejista online focado em casamentos, abriu sua loja pop up física, onde todos seus serviços podem ser utilizados com a ajuda de um concierge, tem um CBD Lounge (CBD é o principio ativo da Cannabis que não é ilegal e está bombando em NY em bebidas e petiscos, supostamente é relaxante) para desestressar os pombinhos, tem uma 3D Chappel que imprime em 3D enfeites personalizados para o topo do bolo de casamento, e pasmem, todos os atendentes são ministros da igreja Universal Life, capacitados a realizar a cerimonia de casamento ali mesmo e imediatamente…

Se for, me conte se casou…

  • Trunk Club – https://www.trunkclub.com – 457 Madison Ave. New York, NY 10022 – (800) 385-0100

 

“Trunk Club foi iniciado para resolver um problema simples: Construir um grande guarda-roupa é difícil. Facilitamos conectando pessoas a estilistas pessoais, on-line ou pessoalmente em um dos nossos seis Clubhouses. Como uma empresa Nordstrom, combinamos marcas de topo, serviços especializados e conveniência inigualável para ajudar as pessoas a construir os seus melhores guarda-roupas.”

Criada a partir da experiencia de seus donos que sempre eram consultados pelos amigos na hora que iam comprar roupas para ajudá-los com suas dicas fashion. A Trunk Club iniciou enviando seleções curadas para a casa dos clientes. Logo abriu suas Clubhouses, em que seus estilistas pessoais recebem os clientes em confortáveis salas, nada parecidas com uma loja, com roupas previamente selecionadas segundo o estilo do cliente. O resultado? De um ticket médio de 300 dolares do comprador online, a média pro atendimento em loja sobe para 1000 dólares. Em 2014 a Nordstron comprou o negócio. Atenção: O atendimento é com hora marcada.

  • Nike House of Innovation- https://news.nike.com/news/nike-nyc-house-of-innovation-000 – 650 5th Avenue New York NY 10019 (212) 376-9480 Sun – Sat 10:00AM – 8:00PM

São 6400 metros de pura inovação e experiencia que a Nike quis trazer ao palco do varejo mundial em 6 andares na 5 avenida com 52st. A experiencia completa requer que você use o APP da Nike, que te permite pedir roupas para o provador, pagar sem pegar fila e outras comodidades. A costumização, atendimento personalizado e curadoria, além de um visual merchadising e arquitetura impecáveis são as pedras de toque desta prova de fé da Nike no varejo físico. Há um Sneaker Bar e armários, nos quais membros NikePlus podem reservar produtos e tirar segundo sua conveniencia. Reserve um tempo pra explorar cada andar…

 

Um ambiente que reproduz uma casa onde as peças expostas podem ser adquiridas e inclui um charmoso café. Alem da marca de luxo do designer Christian Siriano, outras marcas complementam a experiencia de compra.

“Nós não administramos lojas de maconha, gerenciamos lojas de varejo líderes de mercado que vendem maconha e produtos de maconha. A MedMen opera vários dispensários nos mercados mais estratégicos do país e continuamos a crescer rapidamente.”

Uma loja especializada em produtos baseados (desculpem o trocadilho) em maconha com apresentação profissional e consultores para informar o uso e propriedades de cada produto. Um mercado crescente em todo mundo.

 

Glossier uma marca de cosméticos online, abriu sua flagship em Nova York seguindo seus padrões do Instagram, plataforma onde se projetou. Criada para recriar em um espaço físico a marca de Glossier, o ambiente para mileniuns em rosa e cor de pêssego apresenta toda a linha de produtos em um formato testador, sem produtos embalados em exibição. Ao final de sua visita, não há necessidade de fazer fila, basta buscar um funcionário com um iPad, passar o cartão e os produtos são entregues no saco plástico bolha Glossier que virou sua marca registrada.

“Criamos o Amazon 4 estrelas para ser um lugar onde os clientes podem descobrir produtos que vão adorar. A seleção do Amazon 4 estrelas é um reflexo direto de nossos clientes: o que eles estão comprando e o que estão adorando. Começamos com algumas das categorias mais populares na Amazon.com, incluindo dispositivos, eletrônicos de consumo, cozinha, casa, brinquedos, livros e jogos, e escolhemos apenas os produtos que os clientes classificaram como 4 estrelas ou acima, ou são os mais vendidos ou são novos e tendências.”

Mais uma loja com curadoria, a loja física da Amazon cuja curadoria é feita pelos próprios clientes do online que atribuem estrelas aos produtos. Aqui só entram produtos bem avaliados e conforme sua popularidade, o que garante a rotatividade dos itens conforme se tornam mais ou menos populares no site.

  • Lewis Times Square Flagship – https://www.levistrauss.com/ – 535 Broadway (between 45th and 46th Streets)

 

“Com a maior loja de alfaiataria da Levi’s® no mundo, a flagship da Levi’s® Times Square oferece aos consumidores as opções de personalização mais abrangentes até hoje, com quatro alfaiates no local e recursos de impressão direto para vestuário (DTG). Com iPads e alfaiates trabalhando na loja de portas abertas, os consumidores podem acessar uma variedade de opções – incluindo fotos, imagens, logotipos e textos pré-carregados, criados por artistas locais de Nova York – para criar a peça perfeitamente personalizada. Estreando com quatro artistas de Nova York: a grafite Futura, a fotógrafa urbana 13th Witness, o designer gráfico Happy Noise e o artista visual Cey Adams, a Tailor Shop contará com peças personalizadas e designs exclusivos disponíveis por tempo limitado.”

Uma super aposta da Lewis na co-criação e individualização dos produtos que a marca já vinha introduzindo em várias lojas.

Espero que gostem, se tiver sugestões de outras lojas interessantes compartilhe conosco nos comentários!

Boa viagem e aproveite!!!”

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janeiro 9, 2019
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A época mais esperada do ano está chegando! Já comprou os presentes? O Natal é um dos feriados mais característicos que existem, e você pode incorporá-lo na sua vitrine de diversas maneiras. Aqui no Brasil, o Natal entra em confronto com as coleções de Verão, mas isso não impede de adaptar a data para a sua loja. Reunimos algumas vitrines ao redor do mundo para servir de inspiração à todos que estiverem interessados, vamos ver?

 

Bergdorf Goodman | New York

 

Saks Fifth Avenue | New York

 

Bergdorf Goodman | New York

 

Bloomingdale’s | New York

 

Debenhams | Londres

 

Dolce & Gabbana | Milão

 

Harrods | Londres

 

John Lewis | Londres

 

Lord & Taylor | New York

 

Moncler | Milão

 

Ralph Lauren | New York

 

Ralph Lauren | New York

 

Ralph Lauren | New York

Selfridges & Co | Londres

 

Confira aqui outras dicas e inspirações para a sua vitrine.

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dezembro 12, 2018
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Para os amantes do terror e das fantasias, o Halloween é provavelmente a época mais esperada do ano. Apesar de não termos uma tradição tão forte aqui no Brasil, assim que começa Outubro já é possível ver fantasias e decorações nas mais diversas lojas. Quer saber um jeito criativo de representar as características típicas do Halloween? Reunimos várias vitrines de lojas ao redor do mundo para você se inspirar durante os dias mais assustadores do mês. Veja só:

 

Bergdorf Doorman

 

Bergdorf Goodman

 

Berlin Retailer Kadewe

 

Bloomingdale’s

 

Ralph Lauren

 

Saks Fifth Avenue

 

H&M

 

Bergdorf Goodman

 

Confira aqui outras dicas e inspirações para a sua vitrine.

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outubro 24, 2018
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Esse sábado o Inverno se despede de nós e traz de volta mais uma Primavera! Independentemente da preferência, cada estação tem seu charme e seu momento; com o clima que começa a esquentar, se prepare para ver florais, natureza, estampas variadas e muitas cores nas vitrines (principalmente a combinação entre vermelho e verde). É possível misturar diversos elementos para destacar os seus produtos – muitos apostam nas flores, mas mesmo com os mais comuns existe uma gama de possibilidades. Reunimos algumas para servir de inspiração para a sua criatividade e dar boas vindas à nova estação!

 

Alexander McQueen | New York

 

Blue Lable CrestBridge | Tokyo

 

Delvaux | Tokyo

 

Dolce & Gabbana | Tokyo

 

Elie Taharin | New York

 

GALLARDAGALANTE | Tokyo

 

H&M | Barcelona

 

Intimissimi | Londres

 

Printemps | Paris

 

Moncler | Tokyo

 

Max&Co | Barcelona

 

Leo Fabio | Mexico City

 

Kleinfeld | New York

 

Confira aqui outras dicas e inspirações para a sua vitrine.

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setembro 21, 2018
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No próximo Domingo, dia 12, comemoramos o Dia dos Pais. Como já é tradição aqui no Blog, procuramos algumas fotos de vitrine com o tema para montar um post de inspiração para a sua loja! O Dia dos Pais é um ótimo exemplo de como montar uma vitrine criativa, já que elementos masculinos não são normalmente exibidos em várias lojas. Vamos ver?  😎

 

Bloomingdale’s | New York

 

Lord & Taylor | New York

 

House Of Fraser | Londres

 

Lord & Taylor | New York

 

Bloomingdale’s | New York

 

Bloomingdale’s | New York

 

Saks Fifth Avenue | New York

 

Lacoste | New York

 

Lacoste | New York

 

Saks Fifth Avenue | New York

 

Confira aqui outras dicas e inspirações para a sua vitrine.

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agosto 9, 2018
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