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Com 111 anos completados recentemente, a Fila estreou seu primeiro espaço oficial da marca no Brasil. A loja fica no Barra Shopping, no Rio de Janeiro.

De Biella, cidade na Itália onde nasceu a Fila, para o Rio de Janeiro, o local com 144m² foi projetado para unir uma nova experimentação de compra com a história centenária da marca. Idealizado por Ricardo Campos, arquiteto do escritório Santa Irreverência, o projeto propõe o consumidor a fazer parte do legado e exibe um espaço interativo que percorre uma linha do tempo com recordes importantes e momentos icônicos vividos por grandes atletas em diversas categorias esportivas.

“Das listras da icônica polo do Borg veio a inspiração para traduzir a alma italiana Fila na loja e, assim, construir um lugar criativo e original, aproveitando de forma inteligente o espaço. Estou muito feliz com o resultado”, declara o arquiteto Ricardo Campos.

O universo multiesportivo Fila, um dos pilares mais importantes da marca, se mistura à decoração e reflete décadas de história. Tennis, running, beachtennis, swimming, activewear e o lifestyle conectado ao street e ao basquete são retretados pelas coleções originais, linhas completas de produtos (casuais e de performance) junto com imagens que exprimem momentos épicos no esporte.

“A loja-conceito foi desenhada para gerar conexão e energia com nosso público. Seguimos a linguagem da marca, mas também captamos diversas inspirações como da clássica camisa usada pelo nosso embaixador global Björn Borg, um dos maiores tenistas do mundo. O design da peça traduz exatamente a alma italiana do nosso local”, comenta Adriana Magalhães David, head de branding e marketing da Fila Brasil.

Fila inaugura loja no BarraShopping – Divulgação

Contemporânea e conectado ao sportswear e ao rendimento, a nova loja conta com um espaço totalmente dedicado à performance, dando todas as variedades de cores e modelos das famílias Racer, com o clássico KR5 e o Racer Carbon, lançamentos com a tecnologia Float, como Elite e Float Maxxi, vestuário e acessórios de corrida – uma das particularidades mais importantes no universo multiesportivo de Fila.

Representando as quadras, a linha Axilus tem um destaque e será mais um item junto com toda a coleção que celebra a chegada ao Rio de Janeiro, cidade-sede do maior torneio de tênis da América do Sul, o Rio Open, que também recebe o patrocínio máster da Fila.

Acesse um de nossos últimos posts: https://www.expormanequins.com.br/blog/vitrines-de-natal-dicas/

Como ocorre em todos os anos, desde 1999, a Pantone elegeu, recentemente, a cor do ano de 2023. E ela vem da família dos vermelhos: intitulada de Viva Magenta, a nova cor garante ser o realce na decoração e no design e está ligada às ideias de exuberância, impulsionando a celebração, a vivacidade e o entusiasmo, segundo a defesa da instituição.

Crédito: Reprodução Pantone/Divulgação

“Nesta era repleta de tecnologia, procuramos nos inspirar na natureza e naquilo que é real. PANTONE 18-1750 Viva Magenta descende da família dos tintos e foi criado inspirado no vermelho da cochonilha, um dos corantes mais preciosos do mundo, pertencendo à família dos corantes naturais, sendo um dos mais fortes e brilhantes que existem no mundo. Enraizado no que é primordial, PANTONE 18-1750 Viva Magenta nos reconecta à matéria original. Invocando as forças da natureza, PANTONE 18-1750 Viva Magenta galvaniza nosso espírito, construindo e fortalecendo o nosso interior.” Conta a diretora executiva da Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman.

Crédito: Reprodução Pantone/Divulgação

Junto com a Viva Magenta é também criada uma paleta de cores que tem a ver com ela. O intuito é que essas cores combinem bem umas com as outras. Ao todo, oito tons foram lançados para a cor do ano de 2023 e nomeados de Megentaverse: Corniso Pálido, Areia Cinza, Cinza Lilás, Pale Khaki, Campos de Centeio, Cinza Ágata, Plein Air, além da cor do ano.

Crédito: Reprodução Pantone/Divulgação

A inspiração do nome da paleta de cores veio da tendência recente, onde o metaverso tem sido utilizado por várias empresas, procurando unificar o virtual e o real, segundo o vice-presidente da Pantone, Laurie Pressman. Ele também contou que a cor é escolhida por um time global de experts em cores, que filtra novas influências e cores ao redor do mundo.

“A escolha da Pantone é um processo meticuloso que envolve ponderação e cuidadosa análise de tendências. A cor escolhida é aquela que atinge o nível mais alto de uma cor no nível macro como tendência”, diz.

Conheça as cores dos anos passados

Crédito: Reprodução Pantone/Divulgação

E aí, o que vocês acharam da cor do ano de 2023? Gostaram? 😊 Conte aqui para a gente!

Não deixe de acessar nosso último post em nosso blog: https://www.expormanequins.com.br/blog/coloro-wgsn-cor-do-ano-2023/

O roxo volta como uma cor-chave para 2023, espelhando o bem-estar e a fuga. Rituais revitalizantes irão se tornar preferenciais para os consumidores que visam proteger e fortificar sua saúde mental. O Digital Lavender vai se interligar com esse foco no bem-estar, concedendo uma sensação de segurança e equilíbrio. Pesquisas mostram que cores com menores comprimentos de onda, como o Digital Lavender, rememoram calma e serenidade. Já inserida na cultura digital, essa cor deverá permitir a convergência entre os mundos físico e virtual.

Imagem retirada do portal WSGN

O Digital Lavender é uma cor gênero-inclusiva já introduzida no mercado jovem e espera-se que isso se alongue para todas as categorias de moda no ano de 2023. A aparência sinestésica desta cor a torna perfeita para rituais de autocuidado, práticas terapêuticas e produtos de bem-estar. Esse tom de roxo também será fundamental para eletrônicos, bem-estar digital, iluminação voltada para a qualidade de vida e artigos para a casa.

Além da Digital Lavender, temos mais quatro cores escolhidas para 2023, confira:

Além de 2023 ser um ano que será frisado pelo otimismo, será um ano de renovação, à medida que nos acertamos para o retorno de dias mais seguros., afinal, os consumidores vão em busca de se conectar com cores que ofereçam uma sensação de acolhimento, esperança e equilíbrio.

O que vocês acharam dessas 5 cores?

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Após passar por destinos representativos como França, Cingapura e Los Angeles, a exposição que celebra os 200 anos do fundador da grife de luxo Louis Vuitton chega à cidade de Nova York, exclusivamente no icônico edifício Barney’s, na 660 Madison Ave.

Com o nome de “200 Trunks, 200 Visionaries”, a exposição é constituída por 200 baús planejados por 200 visionários, indo desde artistas, cientistas, atletas e designers, incluindo nomes como Marc Jacobs, Derek Blasberg, Gigi Goode e outros criativos.

A exposição está aberta para o público desde a metade de outubro, seguindo até 31 de dezembro.

Imagem by WindowsWear

Uma novidade especial nesta última parada da mostra é o programa “The Residency” (A Residência). Este universo, situado no piso inferior do estabelecimento, se tornará uma oficina para as equipes internas que conceberam o projeto, para trazer um novo conceito para as vitrines da Barneys, cujos exteriores foram pintados nas cinco cores da marca. Além disso, o espaço também abrigará oficinas criativas e receberá visitas de escolas locais.

Faye McLeod, diretora de imagem visual da Louis Vuitton, disse em um comunicado: “Este projeto sempre esteve ligado à criatividade, um verdadeiro tributo à engenhosidade e ao espírito empreendedor de Louis Vuitton. Podemos ver como diferentes talentos responderam a uma mesma tarefa, ao mesmo tempo que separamos um tempo para apreciar o homem por trás da empresa. O conceito ‘The Residency’, criado especificamente para esta última parada, é também um presente de criatividade, transportando a expressão artística que impulsiona este projeto para Nova York.”

Imagem by WindowsWear

Encerrando no dia 31 de dezembro, a mostra termina, mas, não irá parar por aí. Após sua grande saída, todos os baús serão leiloados na Sotheby’s e todos os rendimentos dos baús serão doados para várias organizações de caridade que ajudam criativos e visionários em seus empreendimentos criativos. Demais, né? 😉

Não deixe de acessar um de nossos últimos posts: https://www.expormanequins.com.br/blog/cores-para-2023-as-apostas-e-tendencias-das-fabricantes-de-tintas/

Até o dia 3 de novembro, Geová Rodrigues, estilista brasileiro pioneiro no movimento upcycling expos no estúdio Mula Preta, em São Paulo, as peças de sua nova coleção “Invention” em nossos manequins.

As criações remetem ao cenário underground da Nova Iorque da década de 70, temática que Geová se inspirou após produzir uma absorção de como NY se atualiza de maneira futurista.

O cenário underground de NY durante a década de 70 foi criado especialmente em bairros como East Village, Downtown, Manhattan e entre outros, sob influências do movimento punk e de contracultura, que surgiram na década de 70 como resposta à sociedade vigente.

No dia 9 de setembro, durante a semana de moda em New York, foi exposto o curta metragem de mesmo nome (“Invention”), dirigido por Peter Azen e estrelado por Jasper Newell, Emily Allen e a artista Brooke Wanzenberg.

A produção audiovisual é a apresentação da coleção Primavera/Verão 23 de Geová. O curta foi gravado no Geová Atelier, em East Village, bairro considerado reduto do punk e underground em New York, e retrata também a circularidade do processo inventivo de artistas undergrounds.

No figurino do filme, são utilizadas as peças da coleção: vestidos, tops e acessórios, todos produzidos com misturas de tecidos resgatados dos containers de Garment District, em Manhattan. “Produzi essa coleção dentro do movimento upcycling, da mesma forma como comecei na moda há 22 anos atrás”, ressalta Geová.

As peças são compostas por nós, feitas à base da técnica Macramê. A exposição da coleção aconteceu no Mula Preta – Estúdio de Design de Produtos fundado por Felipe Bezerra e André Gurgel – em São Paulo, contando com uma vitrine de 10 manequins da Expor Manequins para mostra. O Mula Preta, inaugurado em 2012, coleciona diversos prêmios ao redor do mundo desde seu surgimento, tendo como marca registrada explorar ao máximo materiais e fontes de inspiração.

Gostaram? 😊 Além disso, não deixem de acessar um de nossos últimos posts: https://www.expormanequins.com.br/blog/air-france-inaugura-exposicao-de-uniformes-em-sao-paulo-com-manequins-expor/00

Alan Serdeiro é carioca radicado em São Paulo há vinte cinco anos. Formado em Publicidade e Propaganda tendo destaque e premiação em Direção de Arte.

Em São Paulo fez Vitrinismo no Senac Moda e Decoração onde começou a desenvolver de fato, dicas de visual merchandising e projetos.

Em Londres aprimorou o conhecimento na Fashion Retail School (FRA), sendo posteriormente convidado pela rede H&M para ser parte do programa de VMTrainee.

Os planos eram outros, atuar no Brasil, especificamente em São Paulo onde edificou uma sólida carreira.

Veja como Alan se descreve: “Sou prático e inspirativo, porem técnico na elaboração e execução.”

Além disso, no período da pandemia, ele focou em estudos e pesquisas e, eventualmente prestou serviços para clientes assessorando na exposição e apresentação do produto em e- commerce. Serdeiro destaca certamente que o repouso, meditação e oração foram essenciais e ainda são para passarmos por períodos inesperados como este e fica como parte do novo normal, assim como outros bons hábitos adquiridos.

Confira alguns trabalhos do VM e tenha inúmeras dicas de visual merchandising:

Loja Boneca de Luxo by Alan Serdeiro

Loja Boneca de Luxo by Alan Serdeiro

Loja Danque by Alan Serdeiro

Loja Miss Dorothy by Alan Serdeiro

Cada projeto ficou certamente incrível, não é mesmo? 😉 Qual o seu favorito? Conta aqui pra gente!

Durante este mês de Novembro, você irá poder conferir alguns trabalhos do VM em nossa conta do Instagram, fiquem ligados!

Para quem quiser conhecer mais sobre o trabalho do Alan Serdeiro, conecte-se com ele através do Instagram: @alanserd_pgvisualdesign.

Saiba mais sobre vitrines em uma das matérias anteriores do blog.

O uso de plantas na decoração em projetos de interiores comerciais vem acontecendo já faz um tempo. O uso da vegetação vem cada vez mais em tomando espaço e ganhando relevância.

As tendências de comportamento sempre surgem para sanar uma necessidade, ou como contraponto do comportamento vigente. Grandes cidades, muita tecnologia, agitação, poluição… Tudo isso fez com que pedíssemos por mais Natureza nas nossas vidas. Precisamos respirar, parar e observar o verde. E adotar plantas na decoração é uma ótima solução.

Usar plantas dentro de casa ou em projetos comerciais foi a maneira que encontramos de trazer o mundo natural para mais pertinho de nós. Sim, as plantas na decoração trazem (comprovadamente) um benefício ao ambiente onde estão colocadas. Elas embelezam, refrescam, melhoram o ar e trazem benefícios psicológicos para aqueles que utilizam o espaço onde elas vivem. E além de tudo isto, também simbolizam a nossa conexão com a Natureza.

Tendência Natural: plantas na decoração. Adote!

Então, esta tendência – que já virou estilo – ganha força pelas escolhas das novas gerações. Alguns jovens Y e a grande massa da geração Z direciona seu comportamento e consumo para tudo o que é mais natural, ecofriendly, contemplativo, slow…. the “Green Way of Life”.

Não foi à toa que a Pantone elegeu como cor do ano em 2017 o Greenery, um tom de verde fresco e vivo.

Podemos observar este comportamento em projetos arquitetônicos também. Muitos modelos e estudos, alguns já executados, possuem a inserção de vegetação nas construções, em fachadas ou sacadas.

Mas e o varejo? Como ficam ?

Um estudo feito pela Universidade Austríaca de Economia e Negócios revelou que os consumidores passam mais tempo nos espaços que possuem plantas e também interagem mais.

O uso de plantas e elementos naturais afeta o comportamento do consumidor nos shoppings. Então, o uso de plantas na decoração acresce perto de 25% do fluxo de pessoas e as torna 33% mais interativas com o espaço e com outras pessoas, criando mais oportunidades de vendas! As plantas reduzem o nível de stress e irritação, que impedem que as pessoas se sintam à vontade para consumir. Outro fator interessante é que a presença de plantas nas lojas age contra a “fadiga por atenção”, um tipo de cansaço por estimulação que faz com que o consumidor adie a compra ou fique insatisfeito com a loja.

H&M London

Um outro estudo, muito interessante, revela que as lojas de rua que possuem árvores grandes e altas passam para o consumidor a percepção de produtos com grande valor agregado, principalmente no caso de mercadorias mais específicas.

E isto tem uma explicação? Tem sim. Uma explicação biológica, que vem sendo sentida e trazida pelas novas gerações Y e Z.

Nós, como seres vivos, temos afinidade com outros seres vivos, com outras formas de vida. A interação com eles nos faz de fato, sentirmos seguros e “em casa”. Afinal, somos e viemos da Natureza!!

Saiba mais…

Insira plantas em seus projetos, decór, entrada da loja, visual merchandising… Sempre consulte um bom profissional (jardineiro ou paisagista) para utilizar as espécies corretas. Isto é importante pois a estética das plantas deve condizer com o seu projeto, assim como a espécie e procedência. Com uma boa orientação evita-se utilizar Palmeiras para decorar uma coleção de Verão inspirada em Santorini (palmeira não é a vegetação nativa de lá…). E assim também se evita de utilizar espécies que necessitem de luz natural e que não irão se adaptar em interior de loja de shopping, por exemplo. Mas existem diversas maneiras de solucionar estas questões.

Lembre-se que as plantas em interiores, utilizadas de modo adequado trazem muitos benefícios. Porém, lembre-se sempre de que elas necessitam de cuidados e manutenção. Às vezes, regar, nutrir e aparar as folhas velhas já é o suficiente para mantê-las belas e felizes. Além disso cuidados simples e caseiros, que podem ser prazerosos para sua equipe.

O artigo abaixo é muito interessante e possui os links para os documentos acadêmicos de pesquisa. Vale muito a leitura!

As vitrines que vendem passam por planejamento e análises que vão além da estética.

Provavelmente você já ouviu esta frase antes: “What is not measured is not managed!”  (O que você não pode medir, você não pode gerenciar!). Ela foi dita por Peter Drucker, pai da administração moderna.

A linha de raciocínio é simples e eficaz: se você não consegue avaliar (medir) o seu processo, você não sabe se a sua execução está sendo boa ou ruim. Por isso, você não saberá o que fazer para melhorar. Então, gerenciamento é a chave para as vitrines que vendem!

Versace Londres exemplo de vitrine atrativa

Uma das Regras de Ouro para balizar seu caminho é a seguinte: medir resultados. A avaliação dos resultados é fundamental porque ela demonstra claramente se os seus objetivos estão sendo atingidos. Demonstra também se o seu investimento de tempo e dinheiro estão fazendo sentido. Isto pode demonstrar que parte do processo às vezes precisa ser corrigido ou ajustado. Se você quer ter sucesso nas vendas, e vitrines que vendem, veja a seguir…

Funil de Vendas: Medindo resultados de vendas através das vitrines que vendem

“O grande desafio da nossa prática de Visual Merchandising é ser menos visual e mais merchandising”, diz o CEO da Expor Manequins, Marcos Andrade. O que ele quer dizer com isto? Segundo ele, precisamos nos atentar não somente à estética e beleza, mas nos preocuparmos em trazer resultado de vendas para as lojas. Que é a maior qualidade das vitrines que vendem.

A avaliação dos resultados assegura que este objetivo de vendas está sendo perseguido com um método, de uma maneira profissional. E as vitrines que vendem e demonstram resultados têm sim uma estratégia.

Além disso o método do Funil de Vendas já é uma ferramenta conhecida e Marcos Andrade irá nos ensinar a usá-lo.

“Eu o peguei emprestado para aplicar e ilustrar o processo de como tornar as vitrines mais efetivas, em vitrines que vendem.

Aplicando esta ferramenta nas suas vitrines, a análise pode transformá-las em vitrines que vendem! E identificar outras características para engajar sua marca.

Mas como funciona e se aplica o Funil de Vendas nas vitrines?

Este método, aplicado em uma vitrine, levará em conta a seguinte análise destes dados, como explica Marcos Andrade:

• O fluxo de pessoas que passa em frente da vitrine
• O número de pessoas que pára para ver a vitrine
• O número de pessoas que entra na loja
• E finalmente o número de pessoas que realiza a compra

“Ressalto que eu escrevi “análise”. A análise destes dados é uma parte importante do processo para decodificar e entender estes resultados coletados. Eu tenho um cliente que não foi capaz de encontrar a razão pela qual em certos períodos a sua vitrine tinha um resultado melhor do que em outros…atraindo por vezes mais clientes do que na média. Até que um dia ele perguntou para uma cliente qual o motivo dela estar no shopping. Ela respondeu que estava indo ao cinema…então ele começou a incorporar esta pergunta aos consumidores e finalmente se deu conta que era porque a sua loja estava localizada no caminho entre o estacionamento e os cinemas. Quando havia temas de filmes românticos na vitrine, havia mais chance de audiência na vitrine pelo fluxo e público alvo, e assim a conversão era maior!

Então, ele começou a colocar temas de filmes na sua vitrine, e melhorar o trabalho de VM na vitrine, adicionando como ação de vendas promoções onde os clientes poderiam ganhar ingressos para o cinema.”

Resumindo: conheça o seu público e a rotina dele.

Além disso é necessário sondar os motivos pelos quais as vitrines se tornam vitrines que vendem. Existe um contexto que pode ir além de ótimos produtos e um lindo visual.

Como o Funil de Vendas pode avaliar suas vitrines e torna-las em vitrines que vendem:

Primeiro ponto: medindo a atração:

• A atratividade da vitrine: você obtém este dado dividindo o número de pessoas que param em frente à vitrine para ver pelo número de pessoas que passam em frente à loja (multiplique por 100 para ter a porcentagem). Por exemplo: 108 pessoas passam em frente à loja e 09 param em frente à vitrine. Seu número é 0,83, ou 8,3% de pessoas atraídas pela vitrine.

Segundo ponto: medindo a habilidade da vitrine tem de gerar vendas, depois de atraído a atenção do seu cliente.

• Esta habilidade é medida pelo número de pessoas que entra na loja dividido pelo número de pessoas que param em frente à vitrine (multiplique por 100 para ter a porcentagem). Por exemplo: 09 pessoas pararam para ver sua vitrine e 03 pessoas entraram. Seu resultado é de 0,33 ou 33,3% de pessoas atraídas pela vitrine.
• Destes 33%, quantos compraram e o que eles compraram? É uma análise considerável.

Importante: sempre compare coisas iguais! Se você tiver muitos parâmetros diferentes, você não saberá o que causou diferença nos resultados. Compare os mesmos horários do dia (horário de abertura, horários de pico, mesmo dia da semana, etc….) e o mesmo tipo de ação ou promoção comunicada na vitrine.

Você também pode ter duas vitrines totalmente diferentes na sua loja. E avaliar o que atrai mais e o que repele sua audiência, colhendo dados para sempre montar vitrines que vendem.

Além disso…

É importante perceber que a vitrine, além de causar um impacto de atração, deve direcionar o cliente para dentro da loja. Ela não é somente um atrativo de comunicação institucional. A comunicação institucional é criada para reforçar a marca, é um trabalho de Branding para qualificar a marca; e a vitrine deve ter a ação de promover vendas: ela comunica forma de pagamento, promoção, ofertas, descontos, etc….

Como diz Marcelo Pardo (IEMI Instituto de Estudos e Marketing industrial): “Quando um cliente está olhando para a vitrine, ele pensa: “Por que eu compraria isto?” Mas quando ele entra na loja, ele muda seu pensamento para: “Por que eu NÃO compraria isto?” Se nada estiver atrapalhando o caminho deste cliente, como tamanho, cor ou mau atendimento, ele irá comprar!”

Saiba mais entrando em contato com Marcos Andrade, pelo seu perfil no Linkedin.

Manequim sustentável, material tecnológico e manequim de plástico… muitas possibilidades e uma questão ecológica.

Hoje em dia podem ser encontrados no mercado diversos tipos de manequins com materiais diferentes. Um dos modelos disponíveis é o manequim de plástico. Eles são produzidos com termoplásticos recicláveis por meio do processo de produção em máquina, geralmente com um composto de polietileno.

Expor Catalogo Plex

A qualidade de um manequim de plástico, assim como o de fibra, pode variar bastante, pois isso depende do material, da matéria-prima, do design, do investimento em moldes de qualidade e do acabamento dado à peça e também da capacidade que a máquina possui.

Manequim de plástico: a necessidade do mercado. Iremos substituí-la?

Frente à realidade do varejo e suas múltiplas vertentes, temos que perceber que ainda existe muita procura e espaço para o manequim de plástico. Mas por quê?

Como o manequim de plástico pode ser feito em alto volume, há modelos muito baratos, vistos em grande quantidade em lojas populares. Como não necessita de manutenção, ele atende a um grande nicho de mercado.

linha X Glam Plex

A versatilidade é outra questão que pesa na fabricação deste tipo de manequim. Não é preciso dar pintura a ele, evitando um trabalho extra na sua confecção, podendo normalmente ser encontrado por exemplo nas cores: preta, bege e branca. Isto diminui seu custo de produção, mas também o torna inadequado para lojas que desejam um produto personalizado ao seu público.

Sim, o manequim de plástico atende uma grande fatia do mercado, mas diferentes manequins de plástico atendem diferentes mercados e necessidades.

qual o melhor manequim para você

Expor Catalogo Plex

Uma empresa que possa oferecer um bom manequim de plástico com os melhores materiais do mercado ainda é imprescindível. Boas variedades e poses de manequins devem acompanhar as tendências da moda e utilizar tecnologia de ponta na fabricação. Isto irá garantir responsabilidade e qualidade em todo o processo.

Mas cabe a nós, expertises do segmento, lançar uma nova ideia e propor uma solução para oferecer qualidade e durabilidade aos clientes.

Além disso a questão da sustentabilidade, do upcycling e logística reversa levou a Expor a pesquisar e desenvolver uma alternativa ao manequim de plástico comum.

Conceitual, resistente e ecológico: conheça!

Assim nasceu a linha Plex-t. É hora de mudar a mentalidade e trazer informação para nossos clientes e para os clientes de nossos clientes…

Demonstrar a versatilidade do produto e as vantagens a longo prazo do consumo de produtos Ecofriendly.

Plex-t é uma linha de manequins em resina exclusiva desenvolvida pela Expor Manequins. Ela possui mais de duas décadas de uso no mercado. Os manequins confeccionados com este material são super-resistentes. São Ecofriendly pois são 100% recicláveis.

Expor Catalogo Plex

Assim como o manequim de plástico, o Plex-t não precisa de pintura, não descasca e não gera custo de manutenção. São leves, de fácil manuseio e muito práticos. Além disso, podem ser manufaturados em todas as cores, inclusive cores especiais, ou pintados, caso seja a preferência do cliente.

Os manequins da linha Plex-t são feitos com o mais novo design e qualidade para assegurar a melhor exposição que a sua marca merece.

É uma ótima alternativa ao manequim de plástico, pois possui as mesmas características físicas de durabilidade e resistência, com as vantagens em atender as questões ecológicas ter seu design voltado às últimas tendências e poses e cores customizadas para se alinhar à marca do cliente, ao contrário de ficar limitado ao que todos têm igual…

Consulte nosso site para conhecer esta linha ampla e de vanguarda.

O nosso post no Instagram cita as vitrines Neon e toda esta tendência de cores fortes como um movimento contrário ao do ano de 2018.

Sim, 2018 foi o ano das cores pastéis e softs, rebaixadas com branco, que trouxeram sensação de doce, milkshake e cremosidade…

Mas o momento agora é dos pigmentos puros e vivos, que evocam energia e luminosidade.

Prada

As vitrines Neon, que podem ser apreciadas nas fotos desta matéria, ilustram como os espaços (além dos produtos) se comportam certamente de forma extraordinária com estas cores Fluor vindas diretamente dos anos 90.

 Vitrines Neon, Store Design e design Gráfico

As vitrines Neon, que podem ser apreciadas nas fotos desta matéria ilustram como os espaços (além dos produtos) se comportam de forma extraordinária com estas cores Fluor vindas diretamente dos anos 90.

A nostalgia se transforma em contemporaneidade, e não há nada mais atual do que estes degradês de cores fluorescentes.

Estas cores neon estão para os dias de hoje assim como as cores primárias e secundárias estavam para os movimentos italianos Memphis e Alchimia nos anos 80 (vale a pena pesquisar para saber mais!!)

Prada

Recess Pop Up

É muito enriquecedor observar que estas cores estão além dos produtos e das Vitrines Neon.

Esta tendência invade o Store Design, onde as marcas acompanham a moda implementando estas “onda Fluor” nos seus espaços de venda.

Além de serem usadas nas embalagens e nas campanhas publicitárias…

Além da tinta e do spray

Algo muito interessante de ser observado também, é que a própria luz neon aparece em muitos ambientes: desde Interiores até nas Vitrines Neon. Este tipo de iluminação permite uma gama enorme de formatos e desenhos. Sua manutenção é inexistente (ela é sensível, mas se bem cuidada dura muito!).

Como dito, sua durabilidade é bastante extensa e o investimento é interessante.

Louis Vuitton

Phillip Plein

Parece que continuará como preferência estética por muito tempo…

Os ambientes que são compostos por estas cores, mesmo as Vitrines Neon, nos de fato, dão a sensação de um espaço surreal, fora do tempo, algo sob outra atmosfera.

Aproveite estas referências fantásticas para alimentar sua criatividade e aplicar as idéias no decorrer do ano.

Além disso alguns tópicos semelhantes podem ser encontrados em outros tópicos do nosso blog.

Vale a pena comparar o que foi e o que ficou de 2018, e tudo o que evoluiu para as tendências que temos hoje!

A Páscoa chegou! Que tal um momento para preparar a sua próxima vitrine? Reunimos algumas vitrines ao redor do mundo para servir de inspiração à todos que estiverem interessados, vamos lá?

Anthropologie | New York

Coach | Hong Kong

Harrods | London

Harrods | London

Harvey Nichols | London

Hermes | London

Hermes | Milan

Hermes | Paris

Macy’s | New York

Paul Smith | Los Angeles

Confira aqui outras dicas e inspirações para a sua vitrine.

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