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Nesta matéria sobre vitrines e design mostraremos como a linguagem gráfica de uma época influenciou diferentes épocas. Esta linguagem se aplica também em outras várias áreas de atuação do design. Sua importância e estética perduram até os dias de hoje, conferindo elegância, comunicação clara e eficiência.

hermés1

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Fendi

Fendi

No mobiliário, nos eletrodomésticos, carros, vitrines e design dos idos anos 1920 vimos surgir um estilo elegante chamado Art Decó. Inspirado pelo futurismo, mecanização da guerra, indústria e produção em massa este estilo resultou numa estética que representava a modernidade. Utiliza desenhos de linhas longas, formas alongadas e ao mesmo tempo robustas e sofisticadas. O Art Decó é claramente percebido na arquitetura e decoração da cidade de NY. Ainda hoje a cidade preserva e respira este estilo nas linhas da arquitetura de suas mais importantes construções. No design gráfico podíamos contar com desenhos de linhas simples e cores chapadas, tipografia bold e muita força visual. E esta linguagem se transferiu para tudo: mobiliário, moda e vitrines! Foi um movimento estético que se contrapôs ao movimento anterior, o Art Noveau. Este último contava com linhas fluidas e orgânicas inspiradas na Natureza.

Cartaz_Cassandre1

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Cartaz_Cassandre3

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A tecnologia e sua influência nas vitrines e design

Inclusive em projetos de vitrines e design podemos verificar uma retomada desta linguagem sólida e simplificada do Art Decó, como em outras áreas de comunicação. Na verdade, este movimento vem acontecendo desde 2006 com a criação do Microsoft Design Language, que ofereceu aos seus usuários um design focado na tipografia e ícones simples, resultante da necessidade de fazer interagir de modo eficiente humano e máquina.

Atualmente podemos identificar o Flat Design como um dos estilos mais utilizados pelo criativos pelo mundo todo. E é fácil perceber isto quando nos damos conta de todos aqueles logos e ícones utilizados nos apps ou em qualquer informativo que visa explicar algum procedimento ou layout.

Cartaz_Cassandre

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Entenda melhor sobre o Flat Design e sua aplicação em vitrines

Todo este material se utiliza do Flat Design para passar aos usuários uma mensagem de forma simples, clara e eficiente. Outro fator que torna o Flat Design tão popular é o fato do uso de softwares de desenho e criação permitirem de modo fácil o uso desta linguagem. Os softwares de desenho (como Illustrator e Corel Draw) trabalham a ilustração em vetores e com representações simplificadas. Eles criam formas preenchidas de cores, sem muito detalhamento (desde que assim seja o desejo do designer). E neste caso, a intenção é mesmo esta! O entendimento das formas como símbolo de comunicação deve se sobrepor à arte para resultar em comunicação fácil, rápida e universal, onde as cores são protagonistas. Com o aumento da interação entre usuário e produto, como exemplo o smartphones, os botões e o touch devem ser simplesmente lidos e entendidos.

E a iconografia que usamos e lemos de forma rápida e universal é resultante deste estilo chamado Flat Design.

Vitrines e Visual Merchandising: como utilizar esta linguagem gráfica de design?

Você pode abusar de composições com tipografia e formas geométricas com cores chapadas nas suas vitrines e no interior de loja. Comunique-se de forma simples e rápida com o seu consumidor.

Na nossa matéria de Vitrine do Dia dos Pais é possível perceber uma forte tendência para o Flat Design: cores sólidas e tipografia forte.

Para inspirar, clique nesse link que te leva numa viagem para o estilo Art Decó, muito Flat Design dos anos 20, com o trabalho maravilhoso do designer ucraniano Cassandre, que foi uma grande expressão mundial do design gráfico.

maio 13, 2019
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vitrine de dia das mães

A vitrine de Dia das Mães pode ser elaborada de inúmeras maneiras. Assim como o trabalho de Visual Merchandising, onde o importante é identificar o estilo da mamãe que irá receber o presente. Deixe isto claro para o consumidor, lembre-se que no caso são os filhos e filhas ou esposo/esposa. É muito importante também que não se perca a coerência de linguagem que a marca já adota. Siga o “guide line” de branding, a fim da marca não se descaracterizar. Aproveite a oportunidade de grande visibilidade para fortalecer sua imagem nesta data tão importante para o varejo.

Chadstone

Chadstone

Entenda melhor sobre a vitrine de dia das mães

A cor mais utilizada no tema de vitrine de Dia das Mães ainda é o cor-de-rosa e suas variantes. Os tons de Rosa Antigo e o nosso conhecido Rosa Millennial são os tons suaves de rosa e representam o amor, sendo protagonistas das composições. O uso de elementos como o coração e as flores é um clássico. Eles podem ser subvertidos de forma a trazer um resultado bastante conceitual…. Mas atenção ao seu público!

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Le_Lis_Blanc2

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Garanta que ele tenha repertório para leitura de tais soluções conceituais e que ele irá absorver o significado da vitrine. Tire proveito destes símbolos, de modo que a vitrine de Dia das Mães faça sentido e o impulsione para a compra. Caso não seja possível abstrair os símbolos, seja explícito! Utilize o coração, as flores e a cor rosa de maneira clara e delicada. Assim a vitrine de Dia das Mães não se confunde com o tema de Namorados. Atenção, pois esta data que se aproxima se assemelha  ao Dia das Mães em questão de uso de simbologia.

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Le_Lis_Blanc4

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Informação: um breve histórico

Curiosamente o Dia das Mães é comemorado em datas diferentes pelos países ao redor do mundo. E temos vitrines de Dia das Mães lindas espalhadas por todo canto! Apesar de ter se originado por diferentes motivos em alguns dos países e se consagrado em diferentes períodos, a origem do Dia das Mães remonta à Grécia antiga. Nesta época do ano é comemorada a entrada da Primavera e se festejava a Deusa Rhea, mãe de todos os Deuses. A Enciclopédia Britânica diz: “Uma festividade derivada do costume de adorar a mãe, na antiga Grécia. A adoração formal da mãe, com cerimônias para Cibele ou Rhea, a Grande Mãe dos Deuses, era realizada nos idos de março, em toda a Ásia Menor.”

Maria_Filó

Maria_Filó

Michael_Kors_at_Bloomingdales

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Deixamos aqui a nossa homenagem. Ilustramos a data com esta matéria com algumas vitrines de Dia das Mães de comemorações passadas. Estas vitrines são de diferentes estilos, mas não menos inspiradoras, belas e eficientes.

Um lindo Dia das Mães com vitrines maravilhosas!

Dá uma olhadinha na nossa outra matéria com outras dicas de inspiração para vitrines de Dia das Mães.

maio 13, 2019
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Vitrinando no ar!  😉

Dessa vez trouxemos fotos da coleção Karl Lagerfeld da Fallabella, no Peru, com manequins Zoe da Hans Boodt – revendidos pela Expor. É importante notar como mesmo com manequins iguais, a composição consegue ser criativa e única, com pequenas variações de pose. Os traços alongados da Zoe trazem sofisticação sem perder a modernidade das novas tendências.

 

 

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outubro 10, 2018
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Vitrinando de volta!  😉

Dessa vez trouxemos fotos de diversas lojas da Shoulder pelo Brasil, que possuem ótimos projetos de VM. É possível ver manequins e bustos Expor e manequins Hans Boodt, revendidos pela Expor. Importante ressaltar a mistura entre manequins e bustos, uma escolha ótima para diversificar a vitrine e adicionar um charme a mais. Vamos checar? 

 

 

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Fotos: Larissa Zitzlaff 

agosto 7, 2018
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Dia de Vitrinando! 😉💡

No dia 22/02, a Handbook inaugurou mais uma loja com o conceito ETC, dessa vez em Foz do Iguaçu, no shopping Catuaí Palladium. O projeto da loja ficou incrível e ela está prontíssima para receber vocês.

O projeto conta com uma cenografia de VM que valoriza o mix de diferentes materiais e texturas. Pela loja, podemos encontrar araras com um design moderno e muitos itens de decoração, como banquetas, sofá e espelho (todos com uma pegada mais retrô), além de livros, porta-retratos e outros elementos que deixam o ambiente com um ar aconchegante para o público.

A loja é muito bem setorizada para melhor identificar as diferentes linhas de produtos e o espaço também conta com pontos focais, destacando as estampas e looks completos. Com essa organização, a circulação pela loja fica mais leve e natural.

Os manequins que compõe essa linda cenografia, são desenvolvidos com a nossa resina Plex-T inquebrável e a pintura E-Resistant, que é 9 vezes mais resistente que as outras tintas do mercado, proporcionando uma longa durabilidade para o manequim e excluindo os custos com a manutenção.

Os modelos ainda possuem cabeça semi-abstrata e acabamento na cor branco brilhante, escolhido para ressaltar os detalhes das estampas e valorizar os looks propostos pela marca.

Veja abaixo a seleção de imagens. 🙂

 

 

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Imagens: Handbook

 

março 6, 2018
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Vitrinando na Blog, pessoal! 😉

Hoje na nossa série favorita, apresentamos a Colcci Morumbi em São Paulo e o seu projeto incrível criado pela Cast Arquitetura.

Para a nova loja da Colcci, foi pensado um conceito de projeto clean e contemporâneo, criando um ambiente jovem e moderno que tem como inspiração as galerias de arte contemporâneas, galpões industriais e bares. Através de cores neutras em tons de cinza, branco e preto, a arquitetura da loja torna-se um plano de fundo para a valorização das cores vivas e das ricas estampas dos produtos da marca, tudo isso sem perder o ar de modernidade e jovialidade.

A loja é dividida em dois lados separados por gênero, masculino e feminino, sendo que cada lado a exposição de linhas recebe diferentes móveis para tornar-se mais didático para o consumidor de acordo com o seu interesse. Dentro do ambiente, o maior foco é dado para as linhas de jeans que ganham destaque logo na entrada da loja e nos armários laterais.

A cenografia conta com a mistura de diferentes materiais e texturas. Na loja nós encontramos o Jeans Bar, um grande armário inspirado em um móvel de bar, que recebe toda a coleção masculina da marca. Temos também um armário branco e painéis de espelho que recebem a coleção feminina, normalmente mais colorida e vibrante. As coleções mais sofisticadas ficam expostas em armários especiais, com acabamentos diferenciados com dourado no lado feminino e preto fosco no lado masculino.

Os manequins da loja possuem um acabamento pigmentado na cor cinza, justamente para enriquecer o produto com as suas cores e estampas sem perder a sua personalidade. Além disso, este manequim é desenvolvido com a nossa tecnologia Plex-T, que não risca, não descasca e possui uma super resistência, excelente para fazer as mudanças dentro da cenografia sem se preocupar com a manutenção. As poses foram escolhidas para causar uma identificação com o público-alvo e fornecem um excelente caimento para os looks, valorizando ainda mais os produtos.  Dentro da loja ainda é possível encontrar displays espelhados com redomas de vidro, cabeças de fibra, mãos de madeira, bandejas e cestos de arame.

 

Veja abaixo uma seleção de imagens da Colcci Morumbi:

 

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Texto adaptado: Cast Arquitetura e Expor Manequins
Imagens: Cast Arquitetura

 

novembro 14, 2017
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Mais um post da série Vitrinando no ar, hoje com a marca Cavalera.

A loja que fica na rua Oscar Freire tem 700m² e possui um conceito de visual merchandising que faz com que o espaço represente a casa de um roqueiro das antigas. Dentro da cenografia do ambiente podemos encontrar uma armadura de samurai, teto grafitado, mesa no estilo Luís XV e até uma bateria que pertenceu ao roqueiro Igor Cavalera.

E ainda não acabou! Além dessa super decoração, a marca colocou dentro do projeto da loja um espaço com uma Barbearia. Isso mesmo, você pode sair de lá com roupas novas e também um corte de cabelo super estiloso. 😉

O espaço é todo inspirado em barbearias tradicionais e no estilo low rider, com serviços que vão desde cortes tradicionais de cabelo e barba (feita no método clássico com toalha e espuma quente), até massagem facial com produtos específicos para a barba.

Agora vamos falar sobre os nossos manequins! ❤️

Os modelos que estão ambientando o projeto tem um acabamento pigmentado na cor bege, cabeça no estilo semi-abstrata e base de ferro escovado. Esses manequins, além de super resistentes, dão um excelente caimento para a exposição das roupas, valorizando muito o produto. As poses são atuais e também inspiradas nas atitudes dos consumidores da marca, causando identificação com este tipo de público-alvo.

Confira agora algumas imagens desse lindo projeto:

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setembro 19, 2017
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No Vitrinando de hoje, os nossos manequins estão na DZARM.

Voltada para o público feminino, a marca com forte tradição e qualidade foi reposicionada no mercado no ano de 2015. Atualmente com duas lojas próprias em São Paulo, a marca inspira e é inspirada por mulheres autênticas que buscam versatilidade e looks para várias ocasiões de uso.

Segundo o escritório FAL Design Estratégico para o Varejo, responsável pela criação, o projeto é replicável em lojas próprias e franquias, traduzindo a personalidade da consumidora que expressa o poder por meio das roupas, sem estereótipos. O look&feel aposta na iluminação cênica, equilibrada com elementos que reforçam acessibilidade e urbanidade.

Veja o que o Blog da Fal disse sobre o projeto:

 

A loja foi organizada pelas ocasiões de uso: Day, Work, Party e Jeans. Dentro de cada divisão, há diferentes níveis de sensualidade que são expressos pela ambientação, visual merchandising, comunicação visual e curadoria de looks. O acting e as cores dos manequins também contribuem para fortalecer a identidade da marca.

 

Os manequins utilizados possuem um acabamento pigmentado lixado na cor cinza com cabeça semi-abstrata, que além de terem um estilo e design único, são super resistentes e retratam poses que dão movimento e fortalecem a cenografia de VM.  O projeto também conta com alguns dos nossos displays de mãos que valorizam e expõe com muito charme as pulseiras e anéis que estão na mesa de acessórios.

Confira agora as fotos do projeto!

 

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Fotografia: Cia. Hering

 

junho 13, 2017
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Somos apaixonados pela série Vitrinando. <3

Hoje temos aqui a loja Ana Hickmann, que fica no Shopping Santana. O projeto foi desenvolvido pela FAL Design Estratégico para Varejo e conta com os nossos manequins em uma ambientação de muita elegância, leveza e conforto, totalmente inspirada na própria Ana Hickmann.

Veja o que o Blog da FAL contou sobre o projeto:

 

A maior inspiração para a criação do conceito da rede de franquias Ana Hickmann foi ela própria. A loja foi criada para ter a sua cara e abrigar o portfólio de produtos que levam seu nome, como roupas, bolsas, sapatos, óculos, perfumes e esmaltes. Buscamos trazer elementos que fizessem parte do seu dia-a-dia, como itens de decoração da sua casa, suas cores preferidas, materiais e texturas que trouxessem elegância e confortos, tudo com o acompanhamento próximo da Ana.

 

Pensando na consumidora que consome moda sem ser fashionista, é prática e dinâmica, o visual merchandising reproduz o carinho e cuidado que a Ana tem ao criar suas coleções: os expositores e mesas dão espaço a conjuntos coordenados desde o jeans até os acessórios, a comunicação visual é feita como se fossem mensagens pessoais com dicas escritas pela Ana Hickmann, as cúpulas cenográficas guardam objetos pessoais da apresentadora como se ela acabasse de passar por ali. O conceito segue sendo reproduzido em franquias por todo o Brasil.

 

Confira abaixo uma seleção de imagens do projeto:

 

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😉

Imagens: BlogdaFal

maio 23, 2017
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No Vitrinando de hoje, os nossos manequins estão na Mash, marca referência em underwear masculina desde 1968, que inaugurou a sua loja no Shopping Aricanduva, zona leste de São Paulo.

O projeto foi desenvolvido pela Kawahara & Takano, escritório de arquitetura especializado em varejo, que encontrou no mobiliário a disposição adequada para que o espaço tenha um layout adaptável e inteligente. Um novo formato de loja planejado para servir de modelo à expansão voltado para as franquias.

No intuito de democratizar o acesso aos produtos de qualidade na categoria, o ponto de venda oferecerá opções de cuecas, meias, sungas, homewear e algumas peças de roupas casuais.

 

“Nossos produtos possuem valor percebido atraente para o consumidor e esperamos atuar nacionalmente com nossa rede de franquias”, declara Jonas Waisberg, diretor comercial da Mash.

 

Falando um pouco do ambiente da loja, os manequins utilizados são pigmentados, possuem cabeça semi-abstrata e um acabamento super atual na cor cinza lixado. Além de terem um design moderno, são muito resistentes e fortalecem o time de visual merchandising da marca junto aos displays de bermudas.

Damos destaque também para o foco da operação, que será a prática de omni-channel, trazendo a experiência de integração completa ao consumidor entre online e off-line.

Confira as imagens da loja:

 

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maio 9, 2017
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O Vitrinando de hoje é com a linda Riachuelo Otávio Rocha.

O projeto foi criado pela FAL Design Estratégico para Varejo e conta com os nossos manequins ambientando toda a loja e fazendo um papel importantíssimo na temática e composição do Visual Merchandising.

Com todo esse conjunto, o projeto foi o vencedor do Prêmio Design de Varejo 2016, na categoria Lojas de Moda e Acessórios / Departamentos – Grandes Formatos

A seguir um breve texto retirado do Blog da FAL contando sobre o projeto e também algumas imagens.

 

Otávio Rocha é um prédio no centro de Porto Alegre que tem a fachada tombada. O conceito continua embasado na identidade da Riachuelo, porém neste ponto o destaque foi o reaproveitamento da tradicional construção existente, por isso a loja teve que ser pensada a partir dos fluxos predeterminados.

 

O projeto une o novo e o velho, o que influencia a experiência do consumidor que se surpreende com a decoração jovem e contemporânea dentro de um ponto histórico da cidade.

 

O desafio maior foi alocar os expositores e mobiliário dentro do espaço arquitetônico repleto de estruturas, que variam de pavimento para pavimento, tanto de posição quanto de formato. Portanto, cada departamento teve que ser pensado de forma única e especial, retomando o movimento iniciado na icônica loja da Oscar Freire.

 

abril 18, 2017
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Depois de 1 ano trabalhando na reestruturação da marca, a Pop Up Store relançou a sua loja conceito, na Rua Oscar Freire, em São Paulo.

O tema do Visual Merchandising da nova loja (que ficou incrível) se baseia em uma “obra” e traz na decoração escavadeiras, bola de demolição, texturas e outros elementos que fazem parte e podem ser encontrados em uma “construção”.

O projeto utiliza os nossos manequins e bustos na cenografia da vitrine e ambientando o interior da loja em pontos estratégicos. Com poses e acabamentos diferenciados eles são utilizados para fortalecer a temática do Visual Merchandising.

A seguir separamos uma seleção de imagens desse lindo projeto, que conta com os nomes da VM Alexsandra Molina e do arquiteto Cleber Marasca. Confira!

 

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abril 11, 2017
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