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Na manhã de terça-feira, 1 de outubro, a Chanel realizou mais um desfile memorável no Grand Palais, em Paris, onde uma coleção primorosamente elaborada arrancou aplausos do público. Mesmo sem o anúncio de um novo estilista após a saída de Virginie Viard em junho, a coleção, assinada pelo estúdio criativo da marca, provou que a maison continua a ser um símbolo de profissionalismo e excelência.

Este desfile também marcou o retorno da Chanel ao icônico Palais Royal, enquanto o famoso local passava por uma restauração em preparação para as Olimpíadas de Paris. O cenário simples, composto por cadeiras dobráveis brancas para as 2.200 pessoas presentes, contrastou com a grandiosidade da estrutura central: uma gaiola branca de 20 metros de altura, onde os modelos desfilaram. A estrutura não foi uma escolha aleatória; a lenda diz que Coco Chanel certa vez recebeu uma gaiola de passarinho como presente de uma costureira, um detalhe que inspirou a criação de uma famosa campanha publicitária do perfume Coco, em 1991, estrelada por Vanessa Paradis.

A coleção foi um verdadeiro desfile de inovação. O estúdio criativo da Chanel ousou ao reinventar os clássicos terninhos da marca, apresentando novos cortes e detalhes, como golas Peter Pan e saias com aberturas laterais, além de hot pants. As peças também exibiam um toque de fantasia, com penas brancas adornando muitos dos casacos e até um bomber de lã bouclé, uma combinação surpreendente que funcionou.

Um dos destaques foi a diversidade no elenco, que trouxe uma variedade de corpos, algo raramente visto em desfiles da Chanel. Além disso, o estúdio mostrou coragem ao misturar elementos do passado, como os enormes ternos de couro de aviador, com tendências contemporâneas, como os looks semitransparentes em tons suaves, complementados por lingerie delicada. Essa combinação evocou uma sensação de libertação, como se as modelos estivessem saindo da gaiola que dominava o cenário.

O desfile foi também uma celebração do espírito inovador da marca, que, mesmo sem um diretor criativo oficial, conseguiu entregar uma coleção sofisticada e ousada. A trilha sonora emocionante, que incluiu a cantora Riley Keough interpretando When Doves Cry enquanto circulava pela gaiola, foi o ponto alto do evento. A performance final, com o elenco formando um círculo ao redor da cantora, deixou uma impressão inesquecível.

Apesar da ausência de um novo estilista, o futuro da Chanel parece promissor. O presidente de moda e acessórios da marca, Bruno Pavlovsky, evitou comentar sobre os próximos passos da maison, dizendo apenas: “Um dia de cada vez, hoje falamos deste desfile”.

O que ficou claro é que a Chanel continua sendo a joia do luxo francês. Com uma coleção marcante e inovadora, a maison mostrou que, mesmo sem um nome à frente do design, mantém sua posição como líder na moda mundial.

Os aplausos fervorosos ao final do desfile não foram apenas uma celebração da coleção, mas um voto de confiança no legado e no futuro da Chanel, uma marca que continua a definir o que há de melhor na moda e no luxo.

A New York Fashion Week (NYFW) de 2024 trouxe eventos extraordinários que movimentaram o cenário da moda. Na noite de 4 de setembro, marcas como Zegna, Jacquemus, Uniqlo e Sacai se destacaram com apresentações que combinaram história, inovação e criatividade.

Zegna Inaugura a Villa Zegna em Nova York

A marca de luxo italiana Zegna marcou a noite com a inauguração da Villa Zegna no Upper East Side. Inspirada na residência da família do fundador Ermenegildo Zegna e na reserva natural Oasi Zegna, a instalação, localizada ao lado do Museu Guggenheim, foi uma homenagem à trajetória da grife. Com uma rica apresentação de artefatos históricos e uma atmosfera elegante, a Villa Zegna transportou os convidados a um passeio pela herança e sustentabilidade da marca, destacando o impacto ambiental e os processos inovadores que marcam a Zegna hoje.

A instalação apresentou uma recriação da visita de Ermenegildo Zegna a Nova York em 1938, quando ele veio aos Estados Unidos para estabelecer seus tecidos de alta qualidade. O evento foi marcado por um jantar exclusivo, replicando o menu original da época, e ofereceu uma experiência multissensorial, celebrando as coleções atuais da Zegna e a sustentabilidade do Oasi Zegna.

Jacquemus Desembarca na Nordstrom

Jacquemus, conhecido por suas criações ousadas e acessórios icônicos, abriu uma nova boutique na loja masculina da Nordstrom, localizada na Broadway e 57th Street. A inauguração foi parte de um dia de conquistas para Simon Porte Jacquemus, que também recebeu o Couture Council Award for Artistry of Fashion do Museu do FIT, mesmo sem ser considerado um costureiro tradicional.

A nova boutique da Nordstrom destacou as bolsas e clutches criativas da marca, que já são sucesso entre os fashionistas. Embora houvesse especulações sobre a possível ida de Jacquemus para a Chanel, o evento foi uma celebração do estilo único e da ascensão do designer no mundo da moda contemporânea.

Uniqlo Apresenta a Coleção Lifewear

No mesmo dia, a Uniqlo apresentou sua coleção outono-inverno 2024/25 no Spring Studios, em Nova York. Sob o sol brilhante, a marca japonesa revelou uma linha de peças práticas e sofisticadas, incluindo coletes e cardigans que prometem ser tendências na temporada. A apresentação também coincidiu com o anúncio da nomeação de Clare Waight Keller como primeira diretora criativa da Uniqlo, marcando uma nova fase para a marca.

Sacai Celebra Bill Cunningham

A marca Sacai encerrou a noite com um coquetel em Bergdorf Goodman, homenageando o falecido fotógrafo Bill Cunningham. A exposição apresentou fotos raras da icônica Batalha de Versalhes, um desfile histórico que reuniu designers franceses e americanos em 1973. Sacai trouxe um toque de nostalgia ao celebrar esse momento épico da moda e relembrar o legado de Cunningham.

A NYFW 2024 provou, mais uma vez, ser o palco de inovações e celebrações da história da moda. Marcas como Zegna, Jacquemus, Uniqlo e Sacai se destacaram ao combinar tradição e modernidade, oferecendo ao público experiências únicas e inesquecíveis.

O Louvre, um dos mais icônicos museus do mundo, está prestes a fazer história ao inaugurar sua primeira exposição dedicada exclusivamente à moda. Programada para acontecer de 24 de janeiro a 21 de julho de 2025, a exposição cobrirá o período desde o legado de Bizâncio até o Segundo Império Francês, celebrando a interseção entre a arte e a moda ao longo dos séculos.

A curadoria, liderada por Olivier Gabet, diretor do departamento de artes decorativas do museu, promete uma jornada fascinante pela influência dos objetos históricos nas criações contemporâneas de moda. “É a primeira vez que o Louvre decide criar uma exposição sobre a relação entre a moda e suas coleções”, disse Gabet. Ele destaca que o objetivo é explorar como o vasto acervo do Louvre inspira designers, mostrando que a moda, muitas vezes, encontra suas raízes em épocas passadas.

A exposição contará com cerca de 65 vestidos e 30 acessórios, expostos em meio às obras de artes decorativas do Louvre, que incluem armaduras, cerâmicas, tapeçarias, joias e muito mais. Embora o Louvre não possua uma coleção dedicada à moda, peças emprestadas de estilistas renomados e casas de moda da França, Itália, Reino Unido e Estados Unidos serão apresentadas, destacando criações da década de 1960 até os dias de hoje.

Entre os nomes que influenciaram gerações de designers, Paco Rabanne e Thierry Mugler se destacam, assim como Demna Gvasalia, da Balenciaga, que recentemente apresentou um vestido metálico inspirado em Joana D’Arc. A exposição promete revelar como as formas, silhuetas e detalhes históricos continuam a inspirar e moldar a moda contemporânea.

Para quem ama moda e história, essa exposição no Louvre será uma oportunidade única de ver como esses dois mundos se entrelaçam de maneira fascinante, reafirmando o papel dos museus como fontes inesgotáveis de inspiração para a criação artística e o design.

A Expor Manequins valoriza a arte e a moda, e está sempre atenta a essas conexões inspiradoras, trazendo o que há de mais inovador e refinado para o universo dos manequins e vitrines. Fique de olho nas novidades!

A grife francesa de luxo, Louis Vuitton, conhecida mundialmente por sua excelência em moda e design, acaba de dar mais um passo na criação de experiências exclusivas para seus clientes. Em Taormina, uma das joias da Sicília, a maison inaugurou seu primeiro Sky Bar, Le Bar Louis Vuitton, combinando a alta moda com a gastronomia de luxo, tudo isso em um ambiente que reflete a beleza natural do Mediterrâneo.

Um Refúgio de Elegância e Sofisticação

Localizado na prestigiosa Corso Umberto I, Le Bar Louis Vuitton é um oásis de elegância que captura a essência do verão italiano. Inspirado nas cores vibrantes do Mediterrâneo, o espaço adota uma paleta de azuis e brancos que harmoniza perfeitamente com a paisagem circundante. Aberto das 18h à meia-noite, o Sky Bar promete ser o destino ideal para os amantes da moda e da alta gastronomia, oferecendo uma vista deslumbrante do mar e uma atmosfera incomparável.

Gastronomia Regional com Toque Contemporâneo

No coração deste novo empreendimento está uma experiência gastronômica cuidadosamente curada. O chef Roberto Toro, do renomado Belmond Grand Hotel Timeo, revisitou pratos tradicionais da região, infundindo-os com um toque contemporâneo que surpreende e delícia os sentidos. O menu inclui delícias como os arancini sicilianos, tartare de atum de Favignana, além de especialidades com caviar e ostras, que podem ser acompanhados por uma seleção exclusiva de mocktails e coquetéis autorais.

Design que Encanta e Inova

O design do Sky Bar é uma celebração da união entre a tradição siciliana e a inovação moderna da Louis Vuitton. O terraço, situado no último andar do edifício que também abriga a loja da marca, apresenta uma entrada independente que dá as boas-vindas aos visitantes com um cenário de pura beleza. Um papel de parede feito de conchas reais serve de fundo para a mesa Anemona, da coleção Objets Nomades, desenhada pelo Atelier Biagetti, enquanto as mesas de pedra lávica esmaltadas em azul homenageiam o mar de Taormina.

Os detalhes não param por aí. Os assentos, feitos de madeira e corda, são rodeados por candeeiros de palha e metal, plantas locais e uma seleção de mobiliário da linha Objets Nomades. A experiência é complementada pela estreia do serviço de mesa ‘Art de la Table’, que apresenta porcelanas Limoges em tons de azul e bege e copos Twist em vidro Murano, todos artesanalmente produzidos no ateliê veneziano de Simone Cenedese.

Uma Loja Renovada com Exclusividades

A inauguração do Sky Bar também marca a renovação da loja Louis Vuitton em Taormina. Com móveis de bambu criados especificamente para o espaço, a loja reflete a leveza e a elegância do design siciliano. Obras de arte que celebram a região adornam as paredes, enquanto uma nova coleção chamada ‘Lv By The Pool’ está disponível, oferecendo uma seleção de bolsas, calçados, acessórios e artigos de decoração.

Entre as exclusividades, destaca-se a edição limitada da bolsa Tote OnTheGO, confeccionada em ráfia natural e disponível apenas nesta boutique de Taormina.

Guias Exclusivos para Destinos Italianos

Como parte das novidades de verão, a Louis Vuitton lança uma coleção exclusiva de guias de viagem dedicados aos destinos italianos, com uma edição especial focada em Taormina. Com uma capa em amarelo intenso e ilustrada pela artista francesa Audrey Spiry, esta edição inclui dez cartões postais que capturam a beleza e o charme deste destino siciliano.

Com a inauguração de Le Bar Louis Vuitton em Taormina, a grife francesa eleva mais uma vez o padrão de luxo e sofisticação, proporcionando aos seus clientes uma experiência inesquecível que combina moda, design, gastronomia e a deslumbrante paisagem do Mediterrâneo. Este novo espaço certamente se tornará um ponto de referência para aqueles que buscam o melhor que o verão italiano tem a oferecer.

As exposições em Xangai estão sempre surgindo uma após a outra, trazendo novidades e experiências incríveis para os visitantes. No Star Art Museum, a exposição pop-up YSL LOVESHINE FACTORY é a mais recente atração, oferecendo uma imersão única. Esta exposição marca a estreia do novo batom YSL ‘lip balm’, que promete conquistar os amantes de beleza com seu charme irresistível.

A inspiração por trás desta exposição é uma combinação fascinante de rosa de tom frio e prata pura. Esta mistura adorna o rosa vibrante com detalhes em prata, criando uma expressão calorosa e espelhada, mas com características nítidas e ousadas. A estética inovadora é uma verdadeira obra de arte que reflete a atitude audaciosa e moderna da marca.

O local da exposição foi cuidadosamente planejado para proporcionar uma experiência visual inesquecível. Vários espaços pessoais exclusivos foram criados, perfeitos para sessões de fotos que vão brilhar nas redes sociais. Até mesmo a famosa cantora Li Yuchun visitou a exposição para tirar fotos, demonstrando o apelo e a sofisticação do evento.

Para as amantes da beleza, esta é uma oportunidade imperdível de explorar um mundo de cores e texturas inovadoras. A YSL LOVESHINE FACTORY não é apenas uma exposição de maquiagem; é uma celebração da criatividade e da expressão pessoal.

Com o tema “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” (Belas Adormecidas: Despertando a Moda), a nova exposição do Museu Met celebra algumas das peças mais icônicas de seus arquivos, destacando a interatividade e os cinco sentidos. Agora oficialmente aberta, a exibição oferece uma imersão completa, permitindo aos visitantes tocarem e até cheirar os vestidos, além de explorar o uso de IA e impressões 3D.

Andrew Bolton, curador da exposição, compartilhou à Vogue uma anedota de uma jovem visitante da exposição de Karl Lagerfeld do ano passado, que perguntou por que não podia tocar em nada. Este ano, muitas das salas foram projetadas para permitir o toque, reconhecendo a importância desse sentido tanto para quem usa quanto para quem cria roupas.

Ao entrar na exposição, os visitantes são recebidos pela escultura de bronze de Constantin Brancusi, ‘A Musa Adormecida’ de 1910. Esta peça representa um estado alterado do ser onde os sonhos existem, encaixando-se perfeitamente no contexto da exposição.

O tema central da exposição gira em torno da natureza, refletido também no Met Gala, que ocorreu na noite de 6 de maio. Os objetos são organizados em grupos relativos a três elementos: Terra, Ar e Água, cada um com múltiplas subdivisões. Bolton descreve a natureza como “a metáfora definitiva da moda, em seu renascimento, renovação e ciclicidade”, além de representar a transitoriedade e impermanência da moda.

A tecnologia desempenha um papel central na exposição. Na sala onde é exibido um vestido sonoro com flores de estanho da coleção outono 2024 de Marni, o som foi gravado em uma câmara anecóica na Universidade de Binghamton da SUNY. Além disso, um vestido Miss Dior em miniatura de 2014 foi refeito em um modelo de plástico impresso em 3D, especialmente para ser tocado.

As paredes da sala são revestidas com painéis de uretano moldados a partir de um vestido de Christian Dior, permitindo que os visitantes sintam a textura. Na sala Garden Life, um papel de parede dimensional inspirado no bordado de um colete do século XVII também pode ser tocado.

O olfato é um dos sentidos mais explorados na exposição, com a colaboração de Sissel Tolaas, que capturou paisagens olfativas de diversos vestidos e de mulheres específicas. Esta abordagem permite uma conexão ainda mais profunda com as peças em exibição.

Andrew Bolton reflete sobre a importância do sensorial e do emocional na experiência com roupas, afirmando que esta é a primeira vez que as peças são literalmente trazidas de volta à vida através dos sentidos. A exposição “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” no Met é uma celebração de moda, arte e tecnologia, proporcionando uma experiência única e imersiva para todos os visitantes.

A temporada de Primavera/Verão 2026 será marcada por um redirecionamento significativo, questionando ideias antigas e exigindo mudanças urgentes em nossas sociedades, indústrias e meio ambiente. Esse movimento será refletido em uma paleta de cores diversificada, abrangendo tons vibrantes, terrosos, incomuns e calmantes. Aqui estão as cinco cores-chaves que vão definir a estação:

1. Transformative Teal

A cor do ano de 2026, Transformative Teal, representa a responsabilidade ecológica cada vez mais exigida pelos consumidores. Este tom, uma fusão entre azul e verde, celebra a diversidade da natureza e prioriza a sustentabilidade. Inspirado pelo “efeito de visão geral” do filósofo espacial Frank White, o Transformative Teal é refrescante, calmante e regenerativo, refletindo nossos esforços coletivos para encontrar soluções inovadoras para o planeta.

2. Electric Fuchsia

Electric Fuchsia é um neon vívido com uma qualidade cinética e digital. Entre o rosa e o roxo, esse tom explora temas de resistência e transformação. Em meio às disparidades sociais, o Electric Fuchsia traz um toque de frivolidade necessária na vida cotidiana, proporcionando um efeito estimulante e um senso de escapismo. Ideal para estéticas pós-humanas, essa cor neon psicodélica confere um aspecto multissensorial ao futuro virtual.

3. Blue Aura

Blue Aura é um tom pastel com um caráter reconfortante e moderno. Esse azul acinzentado tem uma qualidade terapêutica, inspirada na luz e na sombra, ideal para designs biodegradáveis e sustentáveis. Unissex e atemporal, o Blue Aura combina bem com materiais diversos, de veludos a acabamentos metálicos e envernizados, criando uma estética industrial e futurista, ao mesmo tempo aconchegante.

4. Amber Haze

Amber Haze é um amarelo esverdeado intenso e radiante, que energiza e oferece aconchego. Inspirado por pedras e cristais, essa cor convida a uma desaceleração e uma atenção aos recursos regenerativos. Com influências históricas e futuristas, o Amber Haze está alinhado à busca por sustentabilidade, explorando pigmentos e processos ancestrais que remetem a um ciclo de vida mais longo e consciente.

5. Jelly Mint

Jelly Mint é uma tonalidade dinâmica e jovem que impulsiona a estética ‘kawaii’ (fofa), atraindo consumidores kidult e fortalecendo a “cartoonificação” do design de produto. Nostálgico e divertido, o Jelly Mint se encaixa na proposta Microalegrias, pequenos momentos de prazer que ajudam a reestruturar o pensamento, construindo resiliência e melhorando a saúde mental. Essa cor sobrenatural e digital pode ser explorada em biopolímeros, acabamentos iridescentes e vidros.

A Primavera/Verão 2026 será uma estação de transformação e questionamento, refletida em uma paleta de cores que desafia as normas e abraça a inovação. De tons vibrantes a calmantes, essas cores-chave capturam a essência de um mundo em mudança, celebrando a criatividade, sustentabilidade e resiliência. Prepare-se para vivenciar uma temporada repleta de cores que não apenas embelezam, mas também inspiram novas formas de pensar e viver.

A Chanel apresentou sua mais recente coleção Cruise na emblemática Cité Radieuse de Le Corbusier, em Marselha, oferecendo um espetáculo de moda que combina arquitetura inovadora e estilo sofisticado. Inspirada pelo urbanista Le Corbusier, a coleção trouxe um clima escocês e uma atmosfera fresca, destacando a criatividade da diretora criativa Virginie Viard.

Um Cenário Iconicamente Moderno

A escolha da Cité Radieuse não foi por acaso. Este edifício, descrito por Le Corbusier como uma “fábrica de vida”, é uma obra-prima da arquitetura modernista. Com uma creche e uma piscina na cobertura, além de suas chaminés de ventilação onduladas, o espaço oferece uma vista panorâmica de 360 graus sobre Marselha, criando um ambiente perfeito para uma coleção Cruise.

Virginie Viard destacou-se ao finalizar o desfile no pátio da creche do edifício, capturando o espírito inovador e comunitário de Le Corbusier. “Começamos em uma creche e terminamos em uma creche”, sorriu Viard, sublinhando a continuidade e a conexão entre o passado e o presente.

Inspiração e Design

Os designs ingénuos e infantis inspiraram Viard a criar blusas charmosas e bordados inteligentes nos primeiros looks do desfile. As ideias de Le Corbusier foram invocadas ao longo da coleção, refletindo sua arquitetura através de motivos como varandas, guarda-sóis e janelas do lobby, que apareceram em fatos clássicos em preto e branco ou vestidos estampados com diagramas.

A coleção também celebrou o humor, utilizando imagens de embalagens de sabonetes de Marselha e provençais do período entre as guerras. O desfile culminou com uma série de vestidos de festa e capas com motivos infantis rabiscados, em uma paleta de cores branco, bege e creme.

Reações e Aplausos

Ritmado pela clássica peça Oxygène de Jean-Michel Jarre, o desfile recebeu aplausos prolongados, tanto pela atitude do elenco quanto pela qualidade das roupas. Viard explicou sua admiração por Le Corbusier, destacando que a Cité Radieuse é uma comunidade viva e dinâmica, não apenas um museu.

Os convidados tiveram a oportunidade de explorar o famoso prédio, que ainda abriga apartamentos cooperativos, um hotel, uma livraria de arte, galerias e o espaço expositivo da revista Purple. A Chanel até inaugurou sua própria Rádio Chanel para a ocasião, com programas transmitidos ao vivo antes e depois dos desfiles.

Um Diálogo com Marselha

A semana do desfile foi marcada por um diálogo entre Chanel e Marselha, incluindo uma colaboração com Ladj Ly, vencedor do prêmio do júri de 2019 no Festival de Cinema de Cannes. Ly produziu um filme de dança especialmente encomendado pela Chanel, explorando os locais emblemáticos da cidade.

Em última análise, a coleção Cruise 2025 da Chanel levou o DNA da marca em uma jornada, atualizando os clássicos como o tailleur, o duplo C, as pérolas e o tweed bouclé com um toque novo e mais jovem. A simbiose entre Corbu e Coco Chanel ficou clara, mostrando que ambos entenderiam perfeitamente essa combinação de inovação e tradição.

Para os entusiastas da moda, a apresentação foi uma celebração da elegância atemporal da Chanel e uma homenagem ao legado arquitetônico de Le Corbusier, consolidando a Cité Radieuse como um ícone não apenas da arquitetura, mas também do estilo e da cultura contemporânea.

 

Com base em dados das passarelas, redes sociais e pesquisas, a WGSN usa sua ferramenta proprietária para oferecer um retrato fiel de cada coleção apresentada nos desfiles de moda. As previsões e análises de tendências estratégicas são fundamentais para o desenvolvimento e planejamento de coleção.

Sabendo disso, confira as tendências que se destacaram:

1. NuBoheme

Com um apelo altamente comercial, a estética boho, presente principalmente no desfile da Chloé, tem um grande apelo entre os millennials nostálgicos. Camisas drapeadas e com mangas bufantes em tecidos transparentes são um dos itens-chave dessa estética vista nas passarelas.

1. Saia Lápis

Presente como um item forte desde a temporada de verão, a saia lápis aumenta sua presença nas coleções de Outono/Inverno 2025 em 15% no mix de saias. No Google, as buscas por esse item aumentaram em 50% em relação ao ano passado. Para esta temporada, aposte em coordenar a saia lápis com dois itens versáteis do guarda-roupa feminino: os blazers e as blusas em tricô oversized.

Cores que mais se destacaram nas passarelas de O/I 2025

A ferramenta Colour Vision da WGSN usa inteligência artificial para reconhecer as cores das roupas e bolsas apresentadas nas passarelas. Com essa ferramenta, eles conseguiram dados precisos de como o mix de cores muda a cada estação.

1. Dark Brown

O marrom escuro, um tom que apresentou um crescimento de 21,5% nessa temporada, é um tom versátil que esteve presente em roupas casuais, de festa e formais. O #Groundcoffee é uma cor que esteve presente em várias tendências, entre elas #sartorialstyling e #nuboheme. Apresentado como um tom a ser mantido no nosso relatório Resumo aos compradores, os marrons escuros podem ser usados em superfícies diversas, de opacas e com brilho a malhas e couro.

1. Dusted Pastels

A participação das cores neutras permanece estável, mas são os tons pastel empoeirados que ganham um espaço que antes pertencia às cores vibrantes. A sofisticação e conforto das peças são complementados com cores como o #coolmatcha, um tom inspirado na natureza, mas com a suavidade de um tom pastel.

As tendências de moda Outono/Inverno 2025 revelam uma mistura equilibrada de sofisticação, conforto e expressão pessoal. Com dados analíticos precisos, a WGSN oferece uma visão clara das direções futuras na moda, permitindo que nossos clientes criem coleções que capturam o espírito da estação. Acompanhe essas tendências e planeje suas coleções com confiança, sabendo que está alinhado com os desejos e necessidades do consumidor moderno.

2024 acolhe uma nova tendência de cores com a Pantone 13-1023 Peach Fuzz, eleita a Cor Pantone do Ano. Este tom único, que mescla a suavidade do pêssego com um toque aveludado, não é apenas uma escolha estética; é um reflexo das mudanças em nossa percepção e interação com o mundo ao nosso redor. Neste artigo, exploraremos por que a Peach Fuzz foi escolhida e como essa cor pode ser aplicada em diversas áreas, desde a moda até o design gráfico e multimídia.

A Essência da Peach Fuzz

PANTONE 13-1023 Peach Fuzz é mais do que uma cor: é uma experiência. Com seu tom de pêssego gentil e aveludado, esta cor tem uma aura envolvente que toca o coração, a mente e o corpo. Sua natureza sutilmente sensual e empática faz dela uma cor acolhedora, transmitindo cuidado, compartilhamento e a importância da vida comunitária e da colaboração.

Aplicando Peach Fuzz em Diferentes Setores

A versatilidade de Peach Fuzz é inegável. Na moda, essa cor pode ser usada para criar peças que irradiam calor e conforto. No design gráfico, sua suavidade traz uma sensação de calma e bem-estar. No design multimídia, Peach Fuzz adiciona um toque contemporâneo e sofisticado, evocando modernidade e simplicidade.

Por Que Peach Fuzz?

A escolha de PANTONE 13-1023 Peach Fuzz como Cor do Ano de 2024 não é aleatória. Em um mundo focado em produtividade e conquistas externas, torna-se crucial reconhecer a importância do desenvolvimento interior e encontrar momentos de pausa, criatividade e conexão humana. Peach Fuzz representa esse anseio por proximidade, recalibração e nutrição, tanto física quanto emocional.

A cor encarna a necessidade de gentileza, empatia, e o conforto da companhia de amigos e família, ou até mesmo da solitude. Ela simboliza o retorno ao simples, mas com um olhar contemporâneo, refletindo nossa trajetória rumo ao futuro.

A PANTONE 13-1023 Peach Fuzz é mais do que uma tendência de cor; ela é um símbolo de nossa época. Em 2024, essa cor não só define tendências estéticas, mas também reflete nosso desejo coletivo por gentileza, conexão e bem-estar. À medida que integramos Peach Fuzz em nossas vidas, seja através da moda, arte ou design, estamos abraçando uma nova atitude – uma que valoriza a simplicidade, a comunidade e a humanidade.

Com grande orgulho e emoção, temos uma notícia espetacular para compartilhar com vocês: a Expor Manequins foi honrada com o Selo de Criação de Valor Internacional da Fundação Dom Cabral! Esse selo não é apenas um reconhecimento; ele reflete o coração do que fazemos. Representa o nosso comprometimento em criar valor no cenário internacional através de nossa excelência inigualável. Desde o design inovador de nossos manequins até o excepcional atendimento ao cliente, cada passo nosso é uma prova do nosso esforço em não apenas atender, mas superar as expectativas globais. Cada membro da equipe Expor Manequins é vital nesta jornada de contínua inovação e busca incansável pela perfeição, e este selo é uma celebração do nosso impacto e contribuição significativos no mercado internacional.

A Expor Manequins, com sua posição de destaque como uma das três principais empresas no Selo de Criação de Valor Internacional da Fundação Dom Cabral (FDC), demonstra uma trajetória excepcional no mundo dos negócios internacionais. Este reconhecimento é fruto de uma abordagem holística e bem articulada, alinhando-se perfeitamente com os rigorosos critérios estabelecidos pela FDC.

Objetivos de Internacionalização: A Expor Manequins tem clareza em seus objetivos ao entrar em mercados internacionais. Seja para expandir vendas, acessar novos recursos ou diversificar riscos, a empresa tem alinhado esses objetivos com seu planejamento estratégico, garantindo uma expansão eficaz e sustentável.

Proposta de Valor: A empresa não apenas oferece produtos de alta qualidade, mas também adapta seu mix de produtos e serviços às necessidades dos mercados internacionais. Este entendimento profundo e a gestão eficiente da marca global são elementos cruciais na entrega de valor e manutenção do posicionamento da marca no cenário internacional.

Modelo de Negócios: Adaptável e inovador, o modelo de negócios da Expor Manequins contempla a escolha estratégica de geografias, modos de entrada e uma análise profunda do macroambiente de negócios. A empresa demonstra uma habilidade notável em equilibrar as atividades de sua cadeia de valor, optando sabiamente entre internalização e terceirização.

Modelo Organizacional: A estrutura organizacional da Expor Manequins é adaptada para operar eficientemente em mercados diversos. A empresa gerencia com habilidade o equilíbrio entre controle e autonomia entre a matriz e suas subsidiárias, garantindo um fluxo eficiente de conhecimento e inovação.

Talentos e Liderança: O sucesso da Expor Manequins no cenário internacional é também um testemunho da sua equipe talentosa. Profissionais capazes de gerir equipes multiculturais, adaptáveis a ambientes complexos e com alta inteligência cultural são a espinha dorsal da empresa.

Gestão de Stakeholders: A empresa se destaca na gestão eficaz de stakeholders, construindo relações de confiança e obtendo a tão necessária “licença social para operar”. A Expor Manequins entende a importância de se engajar com a comunidade local, governos e outros atores importantes, reduzindo riscos e fortalecendo sua reputação.

A Fundação Dom Cabral é uma das principais escolas de negócios do Brasil e está classificada consistentemente entre as melhores do mundo. Seu selo é concedido a empresas que demonstram um compromisso inabalável com a melhoria contínua, a inovação e a excelência em suas operações.

A qualidade é um pilar central de nossa filosofia, e estamos dedicados a fornecer aos nossos clientes produtos da mais alta qualidade que atendam e excedam suas expectativas. O reconhecimento da Fundação Dom Cabral valida nossos esforços e nos motiva a continuar a elevar o padrão em nosso setor.

Além disso, a inovação está no centro do nosso DNA. Estamos comprometidos em oferecer soluções inovadoras que atendam às necessidades em constante evolução de nossos clientes. O selo da Fundação Dom Cabral nos inspira a continuar a explorar novas ideias e tecnologias para aprimorar nossos produtos e serviços.

Este selo é um tributo a todos os nossos funcionários, parceiros e clientes que compartilham nossa visão de qualidade e inovação. Estamos ansiosos para continuar a crescer e evoluir ao seu lado.

O reconhecimento deste selo é uma conquista incrível, e valorizamos muito a sua contínua confiança em nós e o fato de fazer parte desta emocionante jornada. Esperamos que você compartilhe nossa alegria e orgulho por esta conquista, e estamos comprometidos em continuar a servir você com a excelência que merece.

Juntos, estamos moldando o futuro da Expor Manequins e nossa indústria. Agradecemos por fazer parte desta jornada conosco, e estamos ansiosos para alcançar novos patamares de excelência. Obrigado pelo seu apoio contínuo.

A Lacoste, conhecida marca francesa, inaugurou uma pop-up store de verão em Trancoso, Bahia, em dezembro. Esta iniciativa representa mais do que uma simples loja: é uma experiência que captura a essência do verão brasileiro, combinando moda, cultura e a vibrante brasilidade.

Localizada na Rua Carlos Parracho, 110, no Centro de Trancoso, a loja pop-up da Lacoste funciona todos os dias, das 16h às 22h. O espaço foi pensado para ser uma fusão perfeita entre a elegância da Lacoste e o espírito local, oferecendo uma atmosfera acolhedora, moderna e ao mesmo tempo enraizada na rica herança cultural da região. O design interior apresenta peças decorativas e móveis artesanais locais, criando uma experiência multissensorial única.

Além de ser um ponto de venda dos produtos Lacoste, a loja é um centro de atividades culturais e sociais. A marca se empenha em celebrar e empoderar a comunidade local, organizando eventos que vão desde workshops de arte até atividades esportivas, contribuindo para o desenvolvimento social e cultural de Trancoso.

Pedro Zannoni, CEO da Lacoste para América Latina, ressalta a importância dessa iniciativa, destacando Trancoso como um destino chave para a marca e seu compromisso com a comunidade brasileira. Por outro lado, Olivier Dupuy, General Manager Brasil da Lacoste, enfatiza a proposta inovadora da pop-up store, que vai além de uma simples loja, buscando criar um espaço de encontros e trocas culturais.

A coleção disponível na pop-up store de Trancoso inclui peças neutras e lançamentos recentes, com um foco especial em roupas para mulheres, homens e crianças, além de uma seleção esportiva, calçados e acessórios.

Além disso, a Lacoste planejou uma série de eventos para animar o verão em Trancoso. As Sunset Sessions, que combinam gastronomia, coquetelaria e música, contam com DJs renomados para a curadoria sonora. No dia da abertura, a loja também contou com a presença de N4lbert, um artista local, personalizando ecobags Lacoste.

Em parceria com a comunidade local, a Lacoste também organizou uma série de atividades culturais e esportivas, incluindo aulas de beach tennis, golfe e workshops de cerâmica. Parcerias com estabelecimentos locais, como o restaurante Alma Ninho e o bar Muru, fortalecem a presença da marca na região, oferecendo alimentos naturais e frescos que são ideais para o verão.

Essa experiência de verão da Lacoste vai além da moda, é uma celebração da cultura, esporte e lazer, refletindo o luxo expressivo e a alegria vibrante do verão brasileiro.