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Manequins na Mídia

Storytelling e VM andam de mãos dadas!

Quem nunca ouviu falar em Storytelling, esta palavra de grafia difícil, de origem inglesa?! A tradução e a versão dizem respeito à mesma coisa: contar uma história. Explicar algo. Através da narrativa, engajar e despertar curiosidade.

O ser humano conta histórias há milhares de anos, antes mesmo de criar a escrita. E foi desta maneira que começou a transmitir informações uns para os outros. Contar histórias é natural do ser humano.

Mas assim como contar uma história requer um passo a passo, o Storytelling também é um processo. O Storytelling e VM aplicados em um espaço comercial de maneira estratégica podem trazer resultados incríveis!

Como se apropriar do Storytelling e VM no processo de vendas?

Acabamos de ver que o Storytelling nada mais é do que a narrativa de algo. Então, esta narrativa pode tratar de explicar um produto, um serviço, uma empresa, uma marca, uma ação de marketing….Então, Storytelling e VM podem explicar tudo sobre seus produtos e sua marca!

O Storytelling informa, emociona (ou ambos) e assim consegue engajar o público. De uma certa maneira, Storytelling e VM estreitam a relação da marca com o consumidor, é como se a marca fosse um confessor e o consumidor um confidente. Porém, o Storytelling age silenciosamente na maioria das vezes, sendo uma técnica mais persuasiva do que invasiva. E isto pode ser uma grande vantagem! Aplique a técnica do Storytelling no VM quando for projetar sua estratégia.

Abordagem diferenciada e discreta. Quem não gosta de uma boa história?

Vamos à prática: mas como usar o Storytelling? Como fazer?

Não há receita.

Muitos vídeos veiculados na TV e na internet, daqueles que contam histórias e emocionam, são narrativas, usam do Storytelling. São vídeos curtos com grande apelo emocional, que demonstram o engajamento da marca com alguma ação relevante como: defender a Natureza, promover bons relacionamentos, inclusão social, etc…

Outra forma de usar o Storytelling é contar (por site, redes sociais, mídias impressas, etc….) a história da sua marca e trazer esta realidade para perto de seus consumidores, para tornar a relação mais estreita.

E no ponto de venda? Muito importante! Use desta ferramenta para contar sobre o lançamento de um produto, de uma campanha, algo novo ou mesmo o porquê de algo ser tradicional. Neste momento é que Storytelling e VM agem juntos! Então, pequenos textos ao lado de produtos novos, por exemplo, chamam a atenção e ajudam o cliente a entender a novidade. Produtos diferenciados com valores mais altos também podem ser explicados ao cliente, em poucas palavras, para justificar e alavancar as vendas. Além disso textos adesivados nas vitrines também explicam e sinalizam coleções e no que elas se inspiram. Assim Storytelling e VM trabalham juntos.

O Storytelling no ponto de venda pode ser materializado das maneiras mais criativas. É como se fossem bilhetinhos para os clientes com pequenas explicações, que os convencem e contam o conceito sobre um produto ou campanha. Veja algumas fotos e se inspire! É um recurso de baixo custo e com ótimo resultado.

Saiba mais clicando aqui.

novembro 13, 2019
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La Rouge Belle - Katia Kuwabara

Manequins no design de interiores: eles são muito mais do que uma ferramenta para o varejo. Estes displays humanizados trazem significado para o espaço. Eles demonstram o produto de maneira fiel e de fato enriquecem o projeto. Como exemplo, apresentamos esta matéria que aborda um projeto lindo!

A loja com novo conceito da marca de lingerie La Rouge Belle, da empresária Lala Rudge, inaugurou no início de junho no Shopping Cidade Jardim. Neste case iremos observar a importância dos manequins no design de interiores.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Então, para colaborar com esta percepção, do quanto os manequins no design de interiores fazem a diferença no projeto de varejo, convidamos uma profissional especial! A arquiteta Adriana Da Riva, que foi responsável pelo conceito e execução da loja.

O olhar sobre os manequins e o design de interiores segundo a arquiteta Adriana da Riva

Para inserir os manequins no design de interiores, dentro do conceito do projeto, Adriana nos conta sobre suas ideias. Ela quis deixá-los flutuando, pendurados na vitrine. Este visual confere leveza para a composição. Mas existe uma resultante entre ideia versus execução.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Então, para tornar possível o uso dos manequins no design de interiores existiram algumas etapas. Então, para fazer da maneira como ela vislumbrou, foram necessárias algumas soluções técnicas. De fato elas acabaram deixando o projeto bastante autêntico!

Veja o depoimento de Adriana sobre o que ela pensou junto à sua equipe:

“Para este projeto da loja da La Rouge Belle tínhamos a ideia de ter vitrines com manequins pendurados. Para isso, realizamos diversos trilhos embutidos no forro de gesso e pendurais em aço inox com banho dourado rosé. Então, estes pendurais podem ser fixos em diversas roldanas.”

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

Os manequins e bustos da Expor permitem customização, já que a Expor é fabricante, e assim atende aos mais diversos projetos. Portanto, conseguimos inserir maravilhosos manequins no design de interiores em diferentes situações.

Combinação de materiais e a possibilidade de customização dos manequins.

Em relação à customização, materiais e toda esta harmonização de cores e texturas no projeto, Adriana explica o seguinte:

“Os manequins da Expor foram revestidos em tecido off white e a possibilidade de ter o acabamento no metal rosé foi essencial para este projeto. Fizemos um mix de manequins com e sem braços de madeira.

La Rouge Belle - Katia Kuwabara

La Rouge Belle – Katia Kuwabara

No interior da loja também usamos bustos sobre os diferentes mobiliários que projetamos. Tivemos a possibilidade de usar nestes manequins e bustos os mesmos acabamentos, que são versáteis para o trabalho de Visual Merchandising da loja. Ainda optamos por colocar alguns manequins de piso com base RL. Eles podem ser colocados em diversos locais da loja, podendo ser movimentados segundo as necessidades da rotina de Visual Merchandising. Acreditamos que o resultado final ficou muito bom e harmônico com todo o conjunto”.

O projeto ficou incrível, corre lá no shopping Cidade Jardim para conferir ao vivo!

O crédito das fotos vai para Katia Kuwabara.

Para quem quiser conhecer mais sobre o trabalho da Adriana Da Riva, conecte-se com ela através do Instagram @adrianadarivaarquiteta e pelo email: adriana@adrianadariva.com.br

Saiba mais sobre manequins, design e arte na nossa matéria anterior

setembro 13, 2019
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Experiência de compra

Nunca foi tão divertido comprar um par de tênis… A marca alemã Adidas surpreendeu na experiência de compra. Em sua loja em Manhattan, NYC, fez com que os consumidores e visitantes realmente experimentassem seu produto. E de uma maneira inusitada…ela foi além de somente oferecer passarelas ou pistas de corrida para o teste dos tênis.

Adidas

Adidas

A marca tornou a experiência de compra em algo mais engajado: existe uma série de desafios físicos com uma linha de chegada para os visitantes, que cumprem estas tarefas usando os tênis! É como uma competição ou gincana. Tudo isso para todos terem a experiência de compra do Ultraboost 19, um modelo de tênis para impacto.

Entendendo a experiência de compra criada para a Adidas

E como essa atividade funciona? O Ultraboost 19 é um tênis com a mais alta performance em relação ao impacto, devolvendo o impulso do impacto ao usuário. Para permitir que o visitante teste esta tecnologia, a empresa Harley & Company, especialista em estratégia de Branding, se apropriou de uma galeria no bairro do Chelsea e a transformou temporariamente em um playground! Eles desenvolveram uma série de jogos que criam uma atmosfera desafiadora. Além disso, o desafio é tanto para quem experimenta quanto para o próprio tênis.

Adidas

Adidas

Por exemplo: o visitante deve, nesta sua experiência de compra, decifrar um labirinto e encontrar a saída. É uma relação que o jogo faz entre flexibilidade mental e a flexibilidade do tênis. Isto demonstra simbolicamente que o tênis têm o que é necessário para ultrapassar um obstáculo: flexibilidade para terrenos incertos. Há também o desafio de atravessar um “mar” de bolas amarelas andando sobre uma viga, o que demonstra a estabilidade dos calçados.

A gangorra gigante propõe coordenação e comunicação entre os participantes que brincam nela. Enquanto isso, eles avaliam a flexibilidade da sola do Ultraboost 19.

Além da Física, diversão!

Na última parte da brincadeira da experiência de compra, os participantes devem saltar o mais alto que podem para pegar bilhetes presos no teto. Assim, eles testam a resposta do tênis para o impacto. E também dão certamente uma olhadinha no que a sorte promete para o futuro deles (que estará escrito no bilhetinho…).

Adidas

Adidas

A vantagem de experimentar os tênis em casa e efetuar a troca da compra se necessário, sem custo (estamos falando de compras on-line) é muito apelativo e conveniente. Entretanto, viver a experiência sobre a performance deste tênis e conhecer a ciência por trás do desenvolvimento deles é muito mais memorável, diríamos insubstituível.

Adidas

Adidas

Faça sua marca de fato, ser memorável para todos aqueles que entram em contato com ela, por qualquer motivo. O curioso de hoje pode ser seu cliente amanhã…

Sabia mais sobre experiência de compras no link.

setembro 4, 2019
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Design e Sustentabilidade

Em sua terceira edição, o projeto Trama Afetiva faz uma parceria com a Expor e veste os manequins com design e sustentabilidade.

O projeto Trama Afetiva é uma iniciativa da Fundação Hermann Hering com direção criativa de Jackson Araujo e Luca Predabon.

trabalhos trama Afetiva 2019

trabalhos trama Afetiva 2019

Desde 2016 reúne estudantes e profissionais interessados em repensar consumo, usando os conceitos do design e sustentabilidade. Além disso são convidados a questionar modelos de organização social e econômico e investigar os verdadeiros valores contemporâneos. O público tem como principal ferramenta o Design de Significado.

A proposta é buscar novas soluções sob novos olhares para os resíduos têxteis.

Design e sustentabilidade ocupando espaços paulistanos

O projeto se materializa na Experiência Colaborativa em Upcycling. Este ano de 2019 acontece entre 20 e 25 de agosto, no Centro Cultural São Paulo, tomando o espaço com atividades relacionadas ao design e sustentabilidade.

diretor criativo Jackson Araujo com os designers Patricia Centurion e Marcelo Rosenbaum

diretor criativo Jackson Araujo com os designers Patricia Centurion e Marcelo Rosenbaum

Diariamente, das 10h ao meio-dia, acontece uma programação de Masterclasses e Painéis sobre Economia Circular, Logística Reversa, Moda como Ativismo e Empreendedorismo Cívico. Estes eventos são abertos ao público, mas sujeitos à lotação da Sala Jardel Filho (300 lugares). O Centro Cultural de São Paulo é tomado por uma atmosfera de design e sustentabilidade, traduzidos assim em afetividade e colaboração.

trabalhos trama afetiva 2017

trabalhos trama afetiva 2017

Além disso, também aberta à visitação nestes dias, acontece a Exposição Nós. Ela apresenta os resultados criativos da edição de 2018, onde haverá cinco looks vestidos nos manequins da Expor Manequins. Na sexta, dia 23, às 19h haverá a abertura da exposição dos resultados criativos de 2019, no espaço Flavio de Carvalho, igualmente aberto ao público. A exposição fica em cartaz até domingo, dia 25.

Design e sustentabilidade também nos manequins!

Temos aqui o depoimento de Jackson Araujo, diretor criativo do projeto. Ele tem motivos sólidos para ter a Expor como parceira! É muito bom certamente fazer parte desta história junto com o projeto Trama Afetiva!

trabalhos trama afetiva 2018

trabalhos trama afetiva 2018

“Como diretor criativo do Trama Afetiva, eu e a equipe sempre buscamos parcerias que façam sentido dentro de nossa linha de pesquisa sobre sustentabilidade e upcycling. Quando descobrimos os manequins Plex-T, que são feitos a partir da ressignificação do corpo de outros manequins em desuso, achamos a sintonia perfeita. Por isso, sempre que precisamos vestir os resultados criativos das oficinas do Trama Afetiva, que ressignifica resíduos têxteis da Cia. Hering, buscamos o apoio da Expor”.

trabalhos trama Afetiva 2019 manequins

trabalhos trama Afetiva 2019 manequins

Para mais informações sobre nossa linha de manequins Plex-T, clique aqui

Para saber mais sobre o projeto Trama,  clique aqui

agosto 21, 2019
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manequim e arte

No ano de 2015, em NYC, mais precisamente no MAD (The Museum of Arts and Design) aconteceu a exposição “The Art of the Mannequin”, sobre manequim e arte. Ela foi realizada pelo renomado designer nova-iorquino Ralph Pucci.

Pucci, designer e artista multidisciplinar, também desenvolve manequins. Ele começou o trabalho com manequins aos 22 anos, na fábrica de seus pais, onde os consertava.

Ralph Pucci e o studio

Ralph Pucci e o studio

Em seu trabalho ele usa as formas familiares dos corpos para criar manequins que atendem de forma específica as marcas e os estilistas. A exposição que foi a primeira com o tema mostra como manequim e arte caminham juntos.

Manequim inspirado na arte de Kenny Scharf

Manequim inspirado na arte de Kenny Scharf

Pucci começou seu negócio com manequins nos anos 70 quando emergia o conceito de “Super Modelos”.

Varejo: criação, vendas, manequim e arte

A grande sacada de Ralph Pucci foi transferir para os manequins as poses que o inspiravam. É possível ver na exposição o paralelo entre manequim e arte. Por exemplo, ele dava personalidade a seus manequins através de estudos das poses das estátuas greco-romanas, além de se inspirar nos performáticos looks de uma banda punk chamada New York Dolls. Eclético, não?!

Exposição de Ralph Pucci e seus manequins

Exposição de Ralph Pucci e seus manequins

Pucci tirou o manequim do anonimato criando novas formas de apresentá-lo, com uma visão específica de beleza e empoderamento. Tudo o que a indústria e o varejo precisavam. Ele aglutina manequim e arte fazendo com que seus manequins sejam mais do que peças comerciais…são esculturas e agentes de atitude. Muito apropriado para o mercado de moda onde as marcas buscam uma identidade visual certamente única.

Expor Manequins e Ralph Pucci

 

Marcos Andrade CEO da Expor com Ralph Pucci

Marcos Andrade CEO da Expor com Ralph Pucci

Marcos Andrade, CEO da Expor Manequins visitou Ralph Pucci em 2019 e nos conta como foi:

“Graças ao Eric Feingenbaun, nosso amigo em comum, conheci o Ralph Pucci e pude conhecer em primeira mão sua incrível história na construção desta marca icônica no mundo dos manequins. Fui visitar seu Show Room e fábrica que fica no 11o andar de um edifício em plena Manhattan! Além de um profissional talentoso, Ralph é um gentleman generoso em compartilhar seu conhecimento e experiência. Uma inspiração para todos nós do mundo do varejo e visual merchandising. Registrei com orgulho esse encontro e o livro autografado que me presenteou”.

Para se informar mais clique aqui

agosto 15, 2019
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A última edição do evento Backstage do Varejo, de número 30, nos mostrou que o Visual Merchandising e a Moda podem emprestar diversas ferramentas de vendas para outros segmentos.

Laundry Express

Laundry Express

O Visual Merchandising nasceu junto com as primeiras lojas nas galerias em Paris e junto com os primeiros manequins, nos idos anos de 1850 (século XVIII). É uma maneira racional para se pensar. Os primeiros registros sobre Visual Merchandising são escassos, mas nesta época começavam a surgir as estratégias para atender ao crescente mercado de Moda.

Então, é natural que depois de tanta história essa relação seja tão estreita! É possível traçar uma linha do tempo em paralelo sobre o Visual Merchandising e a Moda.

Mas afinal, como o Visual Merchandising e a Moda podem contribuir com um restaurante ou uma lavanderia?

Segundo os profissionais palestrantes, a questão sensorial, emocional e de propósito são peças chave para alavancar qualquer negócio. “O Visual Merchandising está presente em todos os detalhes assim do meu restaurante. Procurei um arquiteto que pensasse no lado emocional do projeto”, disse Fabio Maluf Tognola, proprietário do Lolla & Lollita (Itaim Bibi).

Já Juliana Neves, sócia-proprietária da Kube Arquitetura, outra atração do evento, defende: “Propósito e autenticidade são dois caminhos sem volta. A loja tem vida útil, é preciso renovar”. A palestrante apresentou cases de sucesso de VM em diferentes segmentos, como na lavanderia Laundry Express em Copacabana/RJ. O lema deles é ‘Nós amamos cuidar das suas roupas”. O design da fachada é em formatos de bolhas, letreiro com desenhos de bolinhas de sabão e cabides fixados no teto. “O trabalho converteu em muitas vendas”, conta Juliana.

Percebemos assim que o Visual Merchandising e a Moda transferem o conceito de emoção e fantasia para outros segmentos. É necessário vender sonho e experiência! Além disso tem disponível na sua área de vendas (atendimento) um espaço instagramável. É preciso estar preparado para o click!

Mais informações sobre o 30o Backstage do Varejo

Com o Visual Merchandising além da Moda como tema central, a 30a edição do Backstage do Varejo que aconteceu no Centro de Convenções da FAAP contou com renomados nomes do mercado e com a palestra de Jon Harari, CEO e cofundador do WindowsWear.com, maior banco de dados do mundo de Visual Merchandising e Moda e comunidade global de criadores para varejo.

Laundry Express

Laundry Express

Ijen Restaurante Em Bali

Ijen Restaurante Em Bali

O evento foi criado assim em 2012 e discute temas que compõem o dia a dia do setor. Atualmente, tem o patrocínio das empresas Expor Manequins, Lemca Iluminação, Omega Light e LedWave. E os apoios da Associação Brasileira de Franchising – ABF, Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP, Associação Brasileira de Shopping Centers – Abrasce, Espaço Zimmermann Gastronomia, Agência Purchase – Marketing & Visual Merchandising, Associação Comercial de Campinas – ACIC e da Sociedade Brasileira de Varejo e Consumo – SBVC

Dá uma olhadinha no site da Abiesv e obtenha mais informações!!

julho 17, 2019
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Chanel

O Visual Merchandising para lançamento de coleção nos apresenta as novidades da estação. Por exemplo: um lindo biquini, desenhado conforme as últimas tendências da moda Primavera/Verão 2020. Mas estamos em Julho, no Inverno!

Aqui no Brasil está frio, mas as lojas estão com o visual merchandising super tropical. O que está acontecendo?

A confusão está armada…

Ermenegildo Zegna

Ermenegildo Zegna

Parece que estamos deslocados no tempo.

Nos meses de Janeiro e Julho existe uma percepção invertida em relação ao momento da moda. Em Julho estamos vivenciando o Inverno, mas é lançada a coleção de Primavera/Verão. Em Janeiro estamos curtindo o calor e o visual merchandising nos mostra coleções com jaquetas, botas e todas as peças para enfrentar o frio…

Visual Merchandising é ferramenta

O Visual Merchandising é ferramenta para inserir o produto dentro de um contexto. Esta é uma das funções do Visual Merchandising, que possui muitas outras…E não seria diferente nos acontecimentos mais marcantes da moda: o lançamento das coleções. Novas propostas, novas cores e texturas, novos shapes, nova decoração para a loja, novo Visual Merchandising.

Zara

Zara

Lacoste

Lacoste

Assim que a coleção é trocada, toda a atmosfera do varejo muda também.

E como acompanhamos o calendário internacional, enquanto aqui faz calor, no Hemisfério Norte faz frio. E quando aqui estamos curtindo um chocolate quente, para cima da linha do Equador eles aproveitam uma limonada bem gelada.

Nós não os acompanhamos na limonada, mas no Visual Merchandising, sim! 😀

Nós lançamos e vendemos as coleções simultaneamente: Brasil, Europa, EUA…só as usamos em épocas diferentes.

 As trends das coleções SS 19/20

Muita gente que não é da área não sabe, e então gostaríamos de compartilhar: a sigla do título acima, significa em inglês: Spring/ Summer (Primavera/Verão) para 2019 e 2020.

Vamos dividir com vocês algumas das 12 tendências mais fortes que rolaram nas passarelas dos desfiles internacionais, fica a dica do que você verá nos nossos próximos posts do Insta, nas vitrines e no Visual Merchandising das lojas. Vale a pesquisa para conhecer as demais! 😉

Kleinfeld

Kleinfeld

Sonia Rylkiel

Sonia Rylkiel

– Bege: dos pés à cabeça, é como as marcas internacionais irão propor os looks para a Primavera

– California Dreaming: conceito da contracultura do Surf californiano, com uso de um look litorâneo composto de neoprene e tie-dye.

– Rendas: uso de rendas de uma maneira despojada, cortada em pedaços e aplicadas a looks de shapes masculinos.

– Craft work (ou Artesanal): o artesanato ganha status e se solidifica cada vez mais com uso de macramés, redes de tricôs e arrastão para serem utilizados na praia e na cidade.

Paul Stuart

Paul Stuart

Ralph Lauren

Ralph Lauren

– Chapéus: você não estará completamente vestido se não usar um chapéu. Quem dirá que você não é chique?

Além disso compare estas trends atuais com as que vimos no ano passado, veja o que ficou e se tornou estilo ou se nada permaneceu igual! 😀

Vale a pena a jornada! Informe-se e divirta-se!

julho 15, 2019
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As vitrines de Liquidação geralmente se compõem de poucos elementos cenográficos (props). O que muitas marcas optam para a redução de custos é o recurso de adesivação. Às vezes, até os manequins entram nesta vibe, e expõem poucas ou nenhuma peça de roupa. Haja criatividade! Mas vamos lembrar que situações extremas revelam soluções surpreendentes. É o que podemos verificar nessas fotos de vitrines de liquidação.

Novamente, a cor principal para vitrines de liquidação é o vermelho. Elementos e adesivos vermelhos, muitas vezes agigantados, garantem a atração dos olhares dos consumidores. Lindos manequins completam a cena, e por si só trazem a beleza para as vitrines de liquidação. Por isso, capriche na escolha dos seus manequins….fica a dica!

Armani Exchange

Armani Exchange

fendi

fendi

Mas afinal, você sabe a diferença entre as ações ou Vitrines de Liquidação e de Promoção?

As ações e Vitrines de Liquidação e Promoção podem ser diferentes, mas possuem algo em comum. As marcas tendem a fazer uso reduzido de budget (orçamento) para realizá-las. Como estas ações trabalham com preços reduzidos e menor margem de lucro sobre produtos já lançados e que já tiveram investimento de marketing, quanto mais econômica for a comunicação, melhor! A ordem então, é encontrar boas soluções com pouco dinheiro.

A Liquidação é uma ação que tem por finalidade acabar, finalizar, liquidar um estoque. É uma ação muito usada para produtos que não são perenes. Por exemplo, na Moda é uma prática muito comum pois é necessário trocar a coleção a cada estação. Então, os preços são abatidos a fim de que o estoque atual seja inteiramente vendido para dar oportunidade a novos produtos.

Mango

Mango

karl lagerfeld

karl lagerfeld

Já a Promoção, que pode ou não ter baixa de preço, visa promover, colocar em evidência, chamar a atenção para certos tipos de produtos. São ações com trabalho especial de Visual Merchandising no PDV (ponto de venda) para fazer o consumidor perceber de maneira diferente estes produtos. Eles podem estar precisando de giro, pode ser uma promoção de lançamento, ação conjunta com outra marca, etc..

Como aqui no Brasil acompanhamos o calendário internacional, Junho/Julho é um mês de liquidação de Inverno, onde as marcas se preparam para lançar a coleção de Primavera/Verão. Entenda mais sobre este cronograma na nossa próxima matéria 😉

 Elementos interessantes para compor vitrines de Liquidação

Super engraçadas e interessantes, as vitrines de Liquidação nos divertem com seus temas irreverentes. Existem os elementos clássicos que são sempre utilizados: sacolas, caixas, baldes, banners, adesivos gigantes, cartazes, etc….

Algo recorrentes é vestir os manequins com roupas básicas, de cores neutras (pretas ou brancas) ou deixá-los sem roupa. Neste momento a importância de um manequim de ótima qualidade e com a manutenção em dia é muito importante!

Lacoste

Lacoste

O uso do gigantismo (utilizar elementos – props – gigantes) na cenografia também é um artifício muito utilizado. Hoje em dia o gigantismo é uma tendência, e iremos encarar esta trend numa próxima matéria 😉

Não menos importante que outros temas, as vitrines de Liquidação devem ser muito bem cuidadas. A elaboração pode ser simples. O gasto com elas também….mas a execução deve ser perfeita como qualquer outra. Não descuide… Elabore e concorra apresentando beleza e assertividade!

Dá uma olhadinha na nossa outra matéria com mais dicas para vender mais!!

julho 10, 2019
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j_crew_paper

A vitrine de Dia dos Namorados pode surpreender pela cor, pois usamos tradicionalmente o vermelho vivo, que representa a paixão. Mas esta vitrine pode surpreender os consumidores também pela solução.Cada vez mais as marcas optam pelo uso de um material versátil e econômico para executá-la: o papel.

Tifanny

Loubotain paper

Parece que a vitrine de Dia dos Namorados e as cenografias em papel andam de mãos dadas. Como namorados… São cartas, caixas de presentes, flores e corações. Milhares deles! Em papel…

 Mas por que papel na Vitrine de Dia dos Namorados?

O papel é um material singelo mas que nos proporciona efeitos de grande força estética. Fazer a vitrine de Dia dos Namorados com papel, antes de qualquer coisa, é uma ação inteligente. A data tem uma campanha de duração relativamente curta se compararmos com outras datas importantes. Então, usar papel para construir a campanha no interior da loja e a vitrine de Dia dos Namorados é aliar o seu projeto à eficácia e à economia de material.

Tifanny

Tifanny

Como o papel é um material do nosso cotidiano, todos nós temos mais facilidade em lidar com ele. Apesar de sensível, manusear elementos de papel pode ser bem confortável para as equipes de loja, que sabem das consequências de tratá-lo bem…ou não!

A logística do papel também pode ser mais interessante se comparado a outros materiais. Assim como o armazenamento e a substituição de peças, e muito importante: a instalação!

Vermelho vivo, degradé, hot pink, texturas e corações…

A oferta de possibilidades é vasta! Hoje encontramos uma gama muito grande de tipos de papel, com diversas cores, gramatura e texturas para a criação de vitrine de Dia dos Namorados.

Tifanny

O material atende desde solicitação mais sofisticadas quanto mais despojadas. Veja as fotos para se inspirar!

A dica é aproveitar algumas das cores tendência para este Inverno, o Vermelho e o Hot Pink, e executar uma vitrine bem chamativa e apaixonada, onde cenografia e produto se unem num único código visual, como o coração dos enamorados.

Dá uma olhadinha na nossa outra matéria com outras dicas de inspiração para vitrines de Dia dos Namorados.

junho 3, 2019
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Nesta matéria sobre vitrines e design mostraremos como a linguagem gráfica de uma época influenciou diferentes épocas. Esta linguagem se aplica também em outras várias áreas de atuação do design. Sua importância e estética perduram até os dias de hoje, conferindo elegância, comunicação clara e eficiência.

No mobiliário, nos eletrodomésticos, carros, vitrines e design dos idos anos 1920 vimos surgir um estilo elegante chamado Art Decó. Inspirado pelo futurismo, mecanização da guerra, indústria e produção em massa este estilo resultou numa estética que representava a modernidade. Utiliza desenhos de linhas longas, formas alongadas e ao mesmo tempo robustas e sofisticadas. O Art Decó é claramente percebido na arquitetura e decoração da cidade de NY. Ainda hoje a cidade preserva e respira este estilo nas linhas da arquitetura de suas mais importantes construções.

No design gráfico podíamos contar com desenhos de linhas simples e cores chapadas, tipografia bold e muita força visual. E esta linguagem se transferiu para tudo: mobiliário, moda e vitrines! Foi um movimento estético que se contrapôs ao movimento anterior, o Art Noveau. Este último, de fato, contava com linhas fluidas e orgânicas inspiradas na Natureza.

A tecnologia e sua influência nas vitrines e design

Inclusive em projetos de vitrines e design podemos verificar uma retomada desta linguagem sólida e simplificada do Art Decó, como em outras áreas de comunicação. Na verdade, este movimento vem acontecendo desde 2006 com a criação do Microsoft Design Language, que ofereceu aos seus usuários um design focado na tipografia e ícones simples, resultante da necessidade de fazer interagir de modo eficiente humano e máquina.

Atualmente podemos identificar o Flat Design como um dos estilos mais utilizados pelo criativos pelo mundo todo. E é fácil perceber isto quando nos damos conta de todos aqueles logos e ícones utilizados nos apps ou em qualquer informativo que visa explicar algum procedimento ou layout.

Entenda melhor sobre o Flat Design e sua aplicação em vitrines

Todo este material se utiliza do Flat Design para passar aos usuários uma mensagem de forma simples, clara e eficiente. Outro fator que torna o Flat Design tão popular é o fato do uso de softwares de desenho e criação permitirem de modo fácil o uso desta linguagem. Os softwares de desenho (como Illustrator e Corel Draw) trabalham a ilustração em vetores e com representações simplificadas. Eles criam formas preenchidas de cores, sem muito detalhamento (desde que assim seja o desejo do designer). E neste caso, a intenção é mesmo esta!

O entendimento das formas como símbolo de comunicação deve se sobrepor à arte para resultar em comunicação fácil, rápida e universal, onde as cores assim são protagonistas. Com o aumento da interação entre usuário e produto, como exemplo o smartphones, os botões e o touch devem ser certamente lidos e entendidos.

E a iconografia que usamos e lemos de forma rápida e universal é resultante deste estilo chamado Flat Design.

Vitrines e Visual Merchandising: como utilizar esta linguagem gráfica de design?

Você pode abusar de composições com tipografia e formas geométricas com cores chapadas nas suas vitrines e no interior de loja. Comunique-se assim de forma simples e rápida com o seu consumidor.

Na nossa matéria de Vitrine do Dia dos Pais é possível perceber uma forte tendência para o Flat Design: cores sólidas e tipografia forte.

Para inspirar, clique nesse link que te leva numa viagem para o estilo Art Decó, muito Flat Design dos anos 20, com o trabalho maravilhoso do designer ucraniano Cassandre, que certamente foi uma grande expressão mundial do design gráfico.

maio 13, 2019
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Aproveito esta imagem que correu as redes sociais e a imprensa pra destacar uma das “Regras de Ouro” do uso dos manequins na vitrine – A criatividade vale mais que dinheiro! 

Como assim? Isso quer dizer que uma boa idéia não precisa de um alto investimento para ser executada e pode ter um efeito melhor que uma vitrine em que se invistam muitos recursos.  Vejam este caso da foto: O manequim foi utilizado simbolizando o goleiro do Palmeiras que tornou-se o herói da partida ao defender penaltis que colocaram o time na final. Certo, mas isso funcionaria em qualquer lugar? Certamente não! Mas a combinação da idéia com o conhecimento do seu público alvo, tornou a “vitrine” vencedora e chamativa, conquistando inclusive muita publicidade gratuita, maximizando seu efeito muitas vezes.

A loja que montou esta cena é a loja oficial do Palmeiras do bairro do Tatuapé, então certamente o assunto é do interesse e conhecimento do seu público, e está completamente alinhada com seus valores. Para outros públicos poderia parecer que o manequim caiu e deixaram lá, ou em uma loja de esportes geral, poderia parecer uma homenagem que agradaria uma parcela de clientes mas poderia desagradar uma parcela maior. Por isso, conhecer o seu cliente é fundamental na hora de usar a criatividade. (Essa é outra das “Regras de Ouro”!).

Em minha palestra sobre as Regras de Ouro para tirar o máximo proveito de seus manequins, eu compartilho a história de uma loja na Inglaterra que ganhou publicidade na TV por usar sua criatividade e acabar ofendendo seus clientes.

A idéia desta loja de roupa masculina era chamar a atenção para o manequim “festeiro” que desenhou com urina a palavra “SALE” (Oferta) na parede. Embora engraçada para alguns, a vitrine foi considerada ofensiva, a policia chamada e a história saiu na mídia, gerando uma má publicidade para a loja, cujo o público é o morador das redondezas e poderia ter se ofendido. Neste caso, a criatividade poderia ter custado caro…

No entanto, para mostrar seu arrependimento, e reafirmar seu bom humor,reconquistando o apoio e compreensão de seus vizinhos e clientes, o proprietário da loja usou seu manequim novamente com muita criatividade, limpando toda a bagunça que causou, e novamente ganhou a mídia, desta vez com a aprovação geral!

Outros casos podem ter um final menos feliz, por isso, lembre-se sempre de quem é seu cliente e dos valores compartilhados pela sua marca, usando a poderosa força de comunicação da vitrine para reforçar este engajamento!

abril 22, 2015
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Começou ontem mais uma edição da São Paulo Fashion Week, que celebra 20 anos movimentando o mercado da moda no Brasil. O evento nasceu em 1995 com o nome de Morumbi Fashion Brasil e se destacou com rapidez, recebendo o nome de São Paulo Fashion Week a partir de 2001.

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A São Paulo Fashion Week despertou o aprimoramento da indústria de moda como um todo, desde a melhoria dos processos nas tecelagens, passando pelo lançamento de novos estilistas, além de criar uma rede de fotógrafos, jornalistas, modelos e outros profissionais ligados ao universo de forma profissional e ética.

Além de destacar muitas marcas no mercado internacional (Osklen, Colcci, Triton e Animale por exemplo), foi a SPFW que criou o movimento das super modelos brasileiras, revelando Isabelli Fontana, Adriana Lima e Gisele Bundchen.

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Aliás, Gisele faz da comemoração de 20 anos da SPFW um evento histórico para a moda. A modelo anunciou que fará último desfile de sua carreira e escolheu o evento que marcou o início da sua trajetória.

Atualmente, a SPFW é a quinta semana de moda mais importante do mundo, juntamente com o já tradicional circuito Paris-Milão-Nova Iorque -Londres. Por esta razão, para quem trabalha com moda, é extremamente importante acompanhar os desfiles, pois eles apresentam as tendências da próxima estação com 6 meses de antecedência.

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São inspirações que podem ajudar você a melhorar a sua coleção de roupas, apostar em tendências que venderão mais, além de ter idéias renovadas para a sua vitrine. Os desfiles sempre trazem novidades cenográficas, além de exposições de arte nos pavilhões.

Para quem não pode acompanhar pessoalmente, no site oficial da SPFW é possível encontrar links com cobertura ao vivo pela internet.

Hoje a noite estaremos por lá, então fiquem de olho no nosso Instagram @expormanequins  e em nosso Facebook para ver conteúdo exclusivo do maior evento de moda da América Latina 😉

 

 

Quando

13/04 à 17/04

Onde

Parque Cândido Portinari (próximo ao parque Villa Lobos)- SP

 

 

fontes e imagens: Wikipedia  Extra  SPFW

 

abril 14, 2015
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