Tendências

Paris Fashion Week 2020

Não há dúvidas de que o coronavírus promoveu de fato, inúmeras modificações no mundo da moda. Uma delas foi a imprescindibilidade de ajuste no modelo de exibir coleções. Os eventos franceses designados aos segmentos masculino e de alta-costura foram cancelados. Com isso, a saída foi a realização de um Paris Fashion Week 2020 em uma edição digital.

Confira abaixo o que rolou no Paris Fashion Week 2020 :

Dior lançou um vídeo que mistura fantasia e realidade, inspirada no Théâtre de la Mode.

Giambattista Valli apresentou vestidos monocromáticos

Chanel

O Outono/Inverno 2020/2021 da Chanel foi exibido por meio de um shooting feito pelo fotógrafo Mikael Jansson. Virginie Viard escolheu por criações audaciosas, que misturam beleza e rebeldia. A inspiração certamente partiu de pinturas do século 19.

O outono/inverno 2020/2021 foi apresentada por meio de um ensaio fotográfico

Toque de rebeldia, mesmo com flores bordadas

Clássicos também aparecem!

Confira mais os bastidores da coleção clicando aqui

Alexandre Vauthier

O conceito do estilista foi fixar vigorosamente o DNA francês. “O que eu fiz? Paris. Beleza pura. Voltamos ao essencial ”, definiu Vauthier ao WWD. Para a apresentação, as fotografias foram feitas em diferentes espaços. Em casa, na rua, no gramado ou na praia, o resultado é legítimo. Além disso entre as opções, estão tecidos metalizados, babados e plumas.

Alexandre Vauthier

Com uma vibe retrô, as imagens apresentam modelos em movimentações aceleradas, utilizando certamente os visuais de alta-costura. Confira mais aqui.

Julien Fournié

A grife de Julien Fournié realizou um gênero de manifesto através da plataforma Vimeo. Na temática, uma modelo posa com as criações da marca, rodeada certamente pelos profissionais envolvidos nas produções.

Autenticidade e liberdade de fato, criativa estão entre os pontos abordados.

Veja o vídeo clicando aqui.

Aelis

Famosa por lançar-se em peças sustentáveis, a grife é dirigida por Sofia Crociani. Frequentemente, utiliza de fato, elementos da natureza como inspiração.

A nova coleção traz referências artísticas. “Foi inspirada por mulheres estrelas do cinema mudo, como Theda Bara e Francesca Bertini.

Além disso o silêncio também caracterizou nossa distância durante o confinamento. Trabalhamos certamente com os tecidos que tínhamos em casa, mas sempre fazemos isso, porque o impacto de nossas criações no planeta deve ser mínimo”, informou a estilista em entrevista à Vogue Itália.

A Aelis é uma marca eco-friendly

Veja mais aqui.

Maison Margiela

Renomado por possuir um DNA misterioso, John Galliano preparou algo inusitado para a temporada, a Maison Margiela Artisanal Co-Ed Collection. Confira mais detalhes aqui.

Viktor & Rolf

Para o Outono/Inverno 2020/2021, os designers holandeses Viktor Horsting e Rolf Snoeren penetraram no momento atual. A coleção constitui-se certamente em três pontos desiguais. Cada um exibe um estado mental diferente: ansiedade, confusão e amor.

A coleção foi dividida em três categorias, esta representa a ansiedade

As três peças em tons rosados significam a confusão

Aqui, os visuais que remetem ao amor

Para conferir mais, acesse aqui.

Bouchra Jarrar

Em meio à pandemia, Bouchra Jarrar projetou um filme que vivesse uma “expressão significativa da vida”. Na trama, irmãs aparecem de fato, juntas em momentos do cotidiano: em casa, na rua ou em meio à natureza.

“A participação das gêmeas Aissa e Aida permitiu-me transmitir a irmandade e as maravilhas do amor fraternal, um conceito universal, mas também tão querido para mim”, salientou a estilista francesa.

Veja mais aqui.

Valentino

No vídeo apresentado no YouTube, uma mulher coberta com véu faz movimentações no tempo de uma música instrumental. Além disso a inspiração veio da bailarina Loie Fuller, pioneira da dança moderna e da iluminação teatral.

“Uma criação de alta-costura ganha vida por meio através do movimento, luz, cores e música, mas principalmente pelo ser humano embaixo dela, envolto nela, acolhido pelo tecido”, afirmou o estilista PierpaoloPiccioli ao portal WWD. “A alta-costura está viva, e o sonho também.”

Veja mais aqui.

E aí, qual o seu favorito? 😉 Saiba mais sobre a semana de moda clicando aqui.

agosto 6, 2020

A magia das vitrines de grifes!

Ainda que o avanço do mercado online seja uma existência incontestável, os pontos de venda físicos ainda têm uma grande relevância para uma marca de luxo. E nas lojas e boutique das grandes grifes do mundo, são as vitrines de grifes que são encarregadas por conquistar os clientes, já que realmente a primeira impressão é a que fica.

Passear pela cidade ou pelo shopping e ficar deslumbrado pelas vitrines são coisas quase que comuns. Mas os especialistas em Psicologia Comportamental revelam que o grande encanto pelas vitrines tem apreço emocional.

Parar para observar algo e sentir vontade em adquiri-lo, é uma razão que está bastante ligado à forma com que a vitrine se demostra ao observador. E esse é o desafio que uma vitrine de grife atrativa necessita certamente atingir!

Além disso as marcas de luxo sempre ousam e dão bastante destaque para o tema e o cenário apresentado na vitrine com a união do produto para venda. Confira abaixo os exemplos que são as vitrines de grifes extraordinárias para chamar a atenção de seu público:

Louis Vuitton – Nova York

Gucci – Nova York

Fendi – Nova York

Dior – Hong Kong

Organização, criatividade e beleza são elementos chaves que as vitrines de grifes utilizam para atrair o seu público! #ficaadica

Veja mais fotos de vitrines de grifes clicando aqui.

julho 23, 2020

Vitrines de lojas criativas, inspire-se!

As datas comemorativas e a chegada de novas estações são ótimas chances para praticar a criatividade e preparar inúmeras vitrines de lojas criativas para os consumidores!

Uma vitrine criativa e encantadora é capaz de permanecer no imaginário por muito tempo, já que esse é o primeiro canal de contato que o cliente possui com a loja.

Além disso da mesma forma, um local interno bem utilizado, com componentes que tocam a sentimentalidade, pode motivar o primeiro impulso para a realização da compra.

Portanto, este é um pensamento que deve ser visto como de extrema importância para o varejista.

Veja alguns exemplos e surpreenda-se:

Bergdorf Goodman – Nova York

Saks Fifth Avenue – Nova York

Diesel Barcelona

Saks Fifth Avenue – Nova York

Galeries Lafayette

Topshop Londres

À frent e de um público consumidor cada vez mais rigoroso, não basta apenas ofertar serviços ou preços acessíveis ou com uma qualidade elevada. É necessário investir em uma loja bonita e, especialmente, em uma vitrine de loja criativa. Investir em uma vitrine de loja criativa para trazer público em datas festivas além disso é uma das oportunidades para vender mais e aproveitar a ocasião de se evidenciar da concorrência, confira alguns exemplos:

Dia das Mães – Macy’s – Nova York

Natal – Selfridges & Co. – Londres

Veja mais fotos de vitrines de lojas criativas clicando aqui.

julho 8, 2020

Exposição Christian Dior: Designer of Dreams

No tempo em que a instabilidade do coronavírus permanece – e muitos de nós nos encontramos em um período indefinido de isolamento social, a distração cultural não é apenas bem-vinda, mas fundamental. Neste pensamento, Dior fez a sua exposição disponível para visualização on-line, o que significa que você pode passear em 70 anos de forma visionária, na comodidade de sua casa. Inicialmente realizada no Musée des Arts Décoratifs de Paris de 2017 a 2018 e no ano seguinte na
V&A de Londres, a exposição de êxito rastreia a transformação da casa da Dior desde sua chega em Paris do pós-guerra, onde Christian Dior iniciou uma era de elegância com seu renovador “New Look”, até os dias atuais, através dos fabulosos diretores criativos que o sucederam.

Victoria and Albert Museum, Londres. Foto
by Google

A Dior está fornecendo um olhar dos bastidores da produção da exposição, além de um tour virtual por suas muitas salas, através de um documentário fascinante no canal da casa no YouTube e uma série de posts de arquivo no Instagram. O documentário segue os curadores da Designer of Dreams, Florence Müller e Olivier Gabet, enquanto organizam a exposição, juntando peças excepcionais de alta costura do arquivo da casa, além de fotografias surpreendentes de arquivo, esboços originais de Christian Dior, acessórios e objetos.

“Christian Dior, Designer of Dreams” Foto capturada via canal Youtube Christian Dior

Assista a esta fantástica exposição em seu canal no YouTube, que levará aos bastidores da exposição. Se inspire! 😉

junho 17, 2020

Tendências de cores da Pantone para usar nas vitrines diferenciadas

Em frente de um mercado competitivo, o principal desafio para os lojistas é sair na frente da concorrência com vitrines diferenciadas. É nessa perspectiva que certamente a Pantone pode ser de grande valia na hora de pensar na montagem da vitrine!

Uma vitrine diferenciada e chamativa tem a capacidade de realçar a sua loja em relação a concorrência, além de trazer mais fluxo. A vitrine é uma das ferramentas mais importantes para um negócio ressaltar. As vitrines diferenciadas de fato, possibilita destacar a personalidade da marca e seduzir a atenção de quem está transitando em frente a ela. O design correto de uma vitrine diferenciada consegue conquistar os clientes o suficiente para fazer com que entrem na loja.

Neste artigo, vamos ajudar a você ficar por dentro das tendências Outono/inverno 2020-2021 e além disso, ter ideias de vitrines diferenciadas 😉

Tendências: confira as cores para o Outono/Inverno 2020-2021.

A cada estação, a equipe do Pantone Color Institute desenvolve para a indústria da moda o famoso Relatório de Tendências de Cores da Pantone. O Fashion Color Trend Report traz um olhar dos tons que marcarão em uma certa época do ano.

Influenciado pela passarela de Nova York, o relatório apresenta 10 principais cores e 4 neutras clássicas que estarão presentes no Outono-Inverno 2020-2021.

Conforme os especialistas do Pantone Color Institute, as cores deste Outono-Inverno 2020-2021 representam certamente nosso interesse nos eternos clássicos estacionais, e exibem bastante personalidade.

A versatilidade das cores expõe um nível de funcionalidade nas roupas, que ao mesmo tempo apresenta cores notáveis e especiais. Além disso esses tons impulsionam a imaginação, analisando a alteração de entendimento do consumidor atual, que prefere qualidade e longevidade sobre as seleções de cores.

Foto by GLOWSLY

“Oferecendo uma narrativa rica, a paleta de cores para o Outono-Inverno 2020-2021 destaca nosso desejo por cores versáteis e atemporais. Refletindo uma mentalidade ‘menos é mais’ que está se tornando cada vez mais importante para os consumidores que priorizam valor e funcionalidade, nossa paleta de cores é despojada, sem excessos”, disse Leatrice Eiseman, diretora executiva do Pantone Color Institute. “Impregnadas de força e personalidade, as cores para o Outono/Inverno 2020-2021 incentivam nosso desejo contínuo de nos expressarmos, de forma única e por meio de
criações visuais afirmativas e incomuns que se destacam.”

A PALETA DE CORES OUTONO-INVERNO 2020-2021.

Os tons coloridos misturados com os neutros principais da estação se conectam para criar uma paleta de clássicos e cores frescas. Confira!

PANTONE 16-1350 AMBERGLOW

Um laranja radioso, Amberglow impulsiona a autoconfiança e a energia criativa.

Foto by f4 acessórios

PANTONE 19-1662 SAMBA

Um vermelho atraente e quente, Samba introduz uma intensidade otimista.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 16-1328 SANDSTONE

Inspirado na natureza, o Sandstone aparenta a terra em seu meio rústico.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 19-4052 CLASSIC BLUE

Uma imensidão de tom de azul, Classic Blue recorda o amplo e interminável céu noturno, partindo para um mundo de probabilidades.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 13-0648 GREEN SHEEN

Com tom revolucionário e positivo, o Green Sheen é um verde-amarelo acídico e audaz que a todo
momento se realça.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 16-1511 ROSE TAN

Um rosa meigo, Rose Tan inspira uma impressão de plenitude

Foto by GLOWSLY

PANTONE 18-5338 ULTRAMARINE GREEN

O Ultramarine Green, uma cor altamente fria, induz firmeza e autoconfiança.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 19-1337 FIRED BRICK

Potente e sólida, o Fired Brick expande a sensação de intensidade.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 14-1220 PEACH NOUGAT

Peach Nougat é uma cor que nos inclui com sua receptividade.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 19-2428 MAGENTA PURPLE

Uma cor fascinante, Magenta Purple é um roxo que nos envolve e cativa.

Foto by GLOWSLY

A PALETA CLÁSSICA OUTONO-INVERNO 2020-2021.

As cores clássicas desta estação são simultaneamente apontadas como cores sólidas, utilizadas de forma arrojada ou usam de apoio para uma narração abundante em cores.

PANTONE 12-0713 ALMOND OIL

O Almond Oil é um leve tom esbranquiçado para ambientes de leveza.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 19-3940 BLUE DEPTHS

Blue Depths nos remete a um contexto de enigmas incógnitos.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 16-3916 SLEET

Sleet, um cinza atemporal duro. Aponta nossa aspiração por longevidade.

Foto by GLOWSLY

PANTONE 19-0622 MILITARY OLIVE

O Military Olive é um tom verde rijo e duro.

Foto by GLOWSLY

As cores tendências no Outono/Inverno nas vitrines pelo mundo.

Deixe a mesmice de lado ao pensar em vitrines diferenciadas! Arrisque nas cores, formas e decoração. Além disso vá além dos tons mais universais e invista em cores mais viva, como mostraremos:

Vivienne Westwood caprichou nos adereços para a sua
vitrine. Vale tudo que combine com a proposta da marca e loja!

Burberry: Com os animalzinhos expostos,
a vitrine acabou ganhando mais encanto.

Gucci: Caprichou bastante no contraste
dos produtos com o fundo da vitrine, criando um
ambiente envolvente.

Salvatore Ferragamo: Explorando as possibilidades de cores, fazendo com que os produtos se sobressaiam e contratem com o cenário da vitrine.

Não há regras quanto à paleta de cores. Vai depender do ambiente da vitrine, do conteúdo, dos itens e outros objetos que vão adereçar o espaço. Mas, o ideal certamente é sempre que os produtos se destaquem e contrastem com o cenário da vitrine como um todo.

A partir deste momento é testar combinar as suas cores prediletas de um modo alegre neste Outono/ Inverno 2020-2021 e criar inúmeras vitrines diferenciadas! 😉

Para saber mais veja nossa matéria de blog sobre vitrines coloridas.

junho 9, 2020

Arte e varejo: a arte como ferramenta importante para o varejo

Dia 15 de Abril é comemorado o Dia Mundial da Arte (também o Dia do Desenhista, aqui no Brasil). Nesta matéria iremos abordar o tema arte e varejo, e como a arte tem um papel fundamental em alguns campos do varejo. É através dela que se formatam os produtos e que as marcas se comunicam.

Você sabe por que o Dia Mundial da Arte é comemorado dia 15 de Abril?

Esta data foi declarada pela Associação Internacional de Arte (IAA/AIAP), parceira da Unesco, para promover a conscientização mundial da importância do trabalho artístico e criativo. O trabalho artístico é muito importante, em diversas áreas. Às vezes não percebemos sua aplicação. Porém, nesta matéria vamos perceber como arte e varejo se conectam.

confecção de busto

O primeiro Dia Mundial da Arte foi comemorado no ano de 2012. O dia 15 de Abril foi escolhido em honra a Leonardo da Vinci. Esta é a data de nascimento dele. Leonardo da Vinci, além de ter sido um dos grandes gênios da humanidade, também simboliza a Paz no Mundo, a liberdade de expressão, a tolerância e a fraternidade. Leonardo da Vinci também simboliza a influência das Artes em diferentes campos, olha que interessante! Como de fato, veremos aqui: arte e varejo.

Onde a arte entra no varejo

Teremos aqui uma breve e leve explicação sobre arte e varejo. Para falar sobre isto, teremos que citar o design. Existem vários campos de atuação do design: moda, produtos, gráfico, de informação, de processos, de experiências, de interiores, de softwares…O design é uma área de atuação que abrange as artes e as exatas, vezes se pautando na área biológica também. Mas não vamos nos aprofundar nisso. Para falar de arte e varejo, é essencial perceber que o design é arte aplicada. Assim fica mais fácil!

projeto de estampa marina lombardo

Ou seja, se design é arte aplicada, podemos dizer que o desenvolvimento de um produto como uma peça de roupa ou uma cadeira, que é criada e desenhada por um designer é também arte? Muito se discute sobre isto. Porém, para este profissional conceber estas peças, além de conhecimento técnico (medidas, tipo de material e processo de produção) também é necessário avaliar informações subjetivas: cores, formatos, estilo… E isso é arte! Se trata de sensibilidade e conhecimento artístico.

projeto de vitrine marina lombardo

De uma certa forma tudo o que está ao nosso redor foi criado, desenhado e alguém teve que pensar na sua estética. Podemos dizer que arte e varejo não se separam. Isto porque existe arte na concepção de uma vitrine, no projeto de uma loja por exemplo. Aliás, até antes disso! Existe arte na criação do logotipo, na comunicação gráfica, no projeto de escolha das cores. Arte com conhecimento técnico em números, materiais e processo: mais conhecido como design!

Saiba mais sobre onde a arte entra no varejo

Além disso existe arte no trabalho de visual merchandising também. Apesar de ser pautado em números, ter como objetivo performance de vendas e ser uma ferramenta estratégica, na maioria das vezes o visual merchandising se comunica conosco através da arte: através de design! E um dos passos importantes para garantir a harmonia do projeto é a escolha do manequim.

Existe muita arte também na criação de um manequim. São diversos estudos baseados no corpo humano. Leonardo da Vinci que o diga! Você conhece os trabalhos de anatomia dele?

projeto leonardo da vinci

São muitos passos para a criação de um manequim. Algo que vai da esfera artística à realidade da área de vendas, conectando a arte e varejo. Desde desenhos até modelagens e escolha de cores e materiais. Tudo acompanhando de fato, a tendência de mercado.

Quer vislumbrar mais sobre este universo da arte e varejo e conhecer mais sobre a arte e os manequins? Temos uma matéria ótima que você certamente vai adorar.

É só clicar aqui.

abril 15, 2020

Vitrines de papel: resultados surpreendentes!

Já faz algum tempo que as vitrines de papel estão assumindo um lugar interessante. O papel é um material versátil tanto no que se diz respeito ao acabamento: texturas, gramaturas e cores quanto à execução do trabalho. Na grande maioria das vezes é necessário se atentar à sua fragilidade. Esta característica pode conferir facilidade na execução das peças mas ao mesmo tempo pode trazer uma dificuldade operacional bastante inversa aquilo que parecia fácil…. nunca subestime o papel! Apesar dele fazer parte do nosso dia a dia em diversos setores é necessário ser artista para manipular com primor esta matéria-prima tão comum….

detalhe das vitrines de papel

Aqui na Expor tivemos esta experiência belíssima com a execução do projeto das nossas vitrines.

O resultado ficou incrível. Leia mais abaixo.

Experiência com vitrines de papel

O conceito das nossas vitrines é contemporâneo, com muitas peças abstratas. A escolha da cor branca no material e nos manequins diz respeito a este conceito. O projeto foi concebido pela designer Marina Lombardo e executado pelas artistas Verônica Jamkojian, Helena Kavano e Gislaine Umezu assim que a diretora de marketing da Expor Gisela Andrade passou o conceito. “Porém, ao elaborar o projeto foi necessário uma longa conversa com as artistas para entender o comportamento do papel, suas possibilidades e limitações”. Nos conta Marina, pois além16 do design a preocupação com a execução era grande.

por dentro da vitrine

Assim que as vitrines e seus elementos foram definidos as artistas tiveram liberdade para elaborar o trabalho. Cada uma delas colocou sua assinatura naquilo que executaram. O resultado é maravilhoso, e as peças são bastante contemporâneas.

É incrível o que se pode confeccionar com papel. As vitrines de papel são um ótimo exemplo disto.

O próximo passo foi a instalação das vitrines de papel. Apesar de ser um material leve, a fixação dos elementos nestas vitrines de papel foi bem programada: depois de um elemento fixado por adesivo, é quase impossível voltar atrás! Temos que lembrar que papel rasga, amassa e em muitas situações não pode ser realocado.

por dentro da vitrine

Então, muitos elementos de papel foram pré-executados e finalizados no dia da montagem das vitrines.

Para uma loja de rua, onde as vitrines tomam sol, é importante lembrar que o uso do papel colorido pode ser limitado, pois ele irá desbotar. Porém, as vantagens do papel superam todas as suas desvantagens!

Por que vitrines de papel?

É uma linguagem contemporânea e muito arrojada. Ao mesmo tempo, você pode conseguir efeitos clássicos e românticos se decidir colocar flores na sua vitrine.

É um material leve, que pode ser modelado e recortado. Possui diversas cores e texturas, uma gama de possibilidades como poucos materiais. O custo da matéria-prima (papel) é baixo. Dependendo do projeto é possível conseguir soluções interessantes de transporte. Você pode pendurar e colar elementos nas paredes da vitrine sem grandes transtornos.

vitrines de papel

É sustentável!!! Quando a campanha acabar, as vitrines de papel podem ser desmontadas e o material vai para reciclagem! Não precisa guardar um monte de coisas e fazer um estoque para material de vitrine.

Além disso é um material acessível, todo mundo conhece e tem afinidade. Caso seja necessário que a sua equipe de loja execute algo, não é um material desconhecido e de difícil manipulação. É um material limpo, não vai deixar resíduos no ambiente.

Então, depois de elencar todas estas características, podemos chegar à conclusão de que o papel é um material super tecnológico, que vai ao encontro do conceito do projeto. Quer algo mais moderno do que papel?

Veja as fotos das nossas vitrines de papel e saiba mais sobre este material clicando aqui.

março 16, 2020

Vitrines minimalistas: nunca saem de moda!

As vitrines minimalistas estão sempre presentes nos cenários urbanos. Existem marcas que carregam em seus DNAs esta característica de design e comportamento. Então, é natural que suas lojas se comuniquem com seus consumidores através de vitrines minimalistas também. Mas existem marcas que em alguns momentos se apropriam desta linguagem. Elas apresentam soluções de design minimalista em coleções de roupas, acessórios, refazem seus espaços com design de interiores minimalistas e com vitrines minimalistas. Isto porque a vitrine consegue comunicar com muita eficiência os movimentos de uma marca, pois ela expande para o espaço externo o conceito visual praticado.

Vitrine Minimalista Cos Londres

Esta estética e as vitrines minimalistas são resultado de um gosto que vem se tornando presente já faz tempo. Faz aproximadamente 01 década! No começo dos anos 2000 muito se falava em “design clean” e minimalismo. Mas vamos rapidamente entender a origem de tudo….

Entendendo um pouquinho: de onde vem o conceito das vitrines minimalistas

Minimalismo foi um movimento de arte visual no pós-Segunda Guerra Mundial que surgiu como uma reação às cores caóticas e à subjetividade. Era uma necessidade de “colocar ordem” nas coisas depois do contexto da guerra. Foi fortemente influenciado pelo famoso movimento de arte alemão Bauhaus e pelo movimento holandês De Stijl. Então, o movimento minimal se concentrou no design simples e funcional. Na arte visual o minimalismo é caracterizado por paletas monocromáticas, elementos geométricos e materiais industriais.

“Menos é mais” é uma frase do arquiteto Mies van der Rohe, arquiteto alemão naturalizado americano, do movimento modernista que ocorreu na primeira metade do século XX. Como estas ondas de estética, conceito e estilo de vida abarcam toda a extensão de comportamento e contaminam todas as áreas, é fato que a linguagem sai do gráfico e das artes visuais e vai para os produtos de consumo. Por isso, sai do papel e do universo 2D para o 3D. Podemos apreciar arquitetura, móveis, interiores e vitrines também.

Vale dar uma pesquisada na arquitetura moderna, no que foi a escola Bauhaus e o movimento De Stijl e entender a fonte da inspiração atual.

Minimalismo como estratégia

Vindo do começo do século XX e aterrissando no começo do século XXI, a linguagem minimalista agrada as novas gerações. Segundo o canal de tendências Shutterstock, muitas marcas estão adotando o estilo e mudando o visual para se aproximarem dos consumidores: “se tem um único estilo que ilustra a recente identidade do modelo de negócio D2C (Direct to Consumer, onde as indústrias atendem diretamente o consumidor final, grande tendência para marcas consolidadas) é o seguinte: tipografia sem serifa, cores e cenários sólidos e chapados, layouts equilibrados e texturas naturais. Provavelmente você já viu esta estética no seu Instagram ou no feed do Pinterest, ou você comprou de alguma marca que utiliza esta linguagem super minimalista como atrativo”.

vitrine minimalista Cos Londres

“Foi um movimento começado em 2014 pelo re-design da marca Airbnb, então chamada de “startup minimalista” e fez com que várias marcas seguissem a estética, principalmente as que praticam o D2C”. Mas quem já viveu um pouquinho mais se lembra da Apple nos anos 90: o minimalismo já era característica forte da marca em 1998 quando lançou o iMac de mesa G3.

Perceba a apropriação desta linguagem visual por parte das marcas:

É possível ver a forte presença desta linguagem online e nas mídias sociais, e isto é estratégico. Devido ao tamanho das telas dos smartphones não é funcional ou conveniente que as imagens sejam compostas por vários elementos. Para evidenciar o produto em questão e facilitar a rápida leitura nada melhor do que “menos”. E mais “close”. Fotos com alta resolução, muitos detalhes e cortes interessantes resultam em composições minimalistas e que evidenciam o produto.

O mesmo acontece com as vitrines minimalistas. Um elemento forte como símbolo ou decoração atrai o olhar. E em seguida leva os olhos para a leitura dos produtos as serem vendidos. Ótima estratégia. Tanto no mundo físico como no digital.

E como tudo que é muito praticado, o minimalismo caiu no gosto das novas gerações. O minimalismo da decoração e arquitetura nórdica não pode deixar de ser citado.

Enfim, o minimalismo é uma tendência para a comunicação e design. E ela aproxima a marca dos consumidores, principalmente da Geração Y e Z. Segundo o canal de tendências WGSN é uma das 20 tendências para este ano!

Então, se a sua campanha ou produto permitirem o uso de vitrines minimalistas, vá em frente! E atraia muitos olhares.

Para contextualizar o texto e as vitrines que vemos por aí e tanto amamos, apresentamos algumas fotos para servirem de inspiração. Divirta-se!

Saiba mais clicando aqui.

março 2, 2020

Visual Merchandising Social: quando o VM faz a diferença além das vendas: lojinha Carisma

Doação: com o Visual Merchandising não é diferente: existe um visual merchandising social, apesar do conceito destas palavras parecer terem objetivos diferentes.

Toda forma de trabalho e projeto pode ser uma ferramenta de doação. Muitas pessoas doam seu tempo, seus esforços e bens materiais em prol de outros. É uma forma de colaborar e estender a mão para quem passa por dificuldades, sejam elas materiais ou emocionais.

Nós presenciamos e participamos do “nascimento” de um visual merchandising social, com propósito de vender sim! E de destinar o lucro das vendas para uma instituição que não visa o lucro, mas que visa a assistência ao próximo.

Este é o caso da loja Carisma, do Centro Social Carisma. Ele fica em Osasco, São Paulo, e atende a população local.

Loja Carisma

Um pouquinho de história e de como o Visual Merchandising Social agora faz parte da instituição

O projeto começou em 1994, através de um grupo de amigos da cidade de Osasco. Este grupo se reuniu para promover aos moradores de rua uma alimentação saudável e o acolhimento necessário. Após uma jornada de ações, em 2003 este projeto tomou corpo e nasceu o Centro Social Carisma, com ações organizadas e pontuais. A tarefa é a de inserir e integrar socialmente crianças e adolescentes por meio da arte, cultura e educação, com vista à autonomia. E então entra o que estamos chamando de Visual Merchandising Social!

Loja Carisma

O Centro possui uma lojinha/bazar para gerar renda. E como todo espaço comercial, existe a necessidade de cuidado e Visual Merchandising. Não só para apresentar melhor os produtos, mas para promover a organização e a qualidade de trabalho daqueles que atuam no espaço.

Além de que, ensinar a profissão de Visual Merchandising para os jovens é dar uma oportunidade para atuação no mercado de trabalho. Então, com as técnicas e ferramentas corretas é possível oferecer esta oportunidade para eles.

E como a Expor Manequins foi convidada a colaborar e a praticar o Visual Merchandising Social?

Saiba a trajetória do nosso Visual Merchandising Social!

Aqui temos a oportunidade de saber como a Celina Mendes, trouxe a Expor Manequins para esse trabalho lindo. Celina é a gestora da Instituição, que mantém parceria com o Instituto de Desenvolvimento Social da C&A. Ela nos conta:

“O projeto da lojinha/Bazar surgiu em 2016 quando fizemos parceria com o Instituto C&A. A princípio começamos com um bazar grande onde atendemos 1.200 pessoas em um sábado com a ajuda de 70 voluntários. A maioria deles do Instituto C&A e os demais do Centro Social Carisma. Toda a doação das peças de roupas vem da C&A. Se trata de peças com pequenos defeitos ou de coleção passada.

Loja Carisma

Como o montante que recebemos é bem grande e contínuo, vimos a possibilidade de montarmos uma lojinha/BAZAR dentro da organização e abríamos 03 vezes por semana. Percebemos que estávamos vendendo muito bem e que as pessoas vinham comprar com frequência. Em todo o tempo tivemos ajuda do Instituto C&A com capacitação de VM, precificação e estratégias de vendas.”

E assim a Expor Manequins começou colaborar com o projeto…

Celina descreve que: “Em 1 ano de loja com 45 metros, o espaço ficou pequeno. Foi em outubro de 2019 que resolvemos construir um espaço de mais de 100 metros, ao lado da Organização. Assim atenderíamos melhor os nossos clientes. Então surgiu nossa lojinha/BAZAR. Tivemos a total ajuda e colaboração do colaborador/voluntário de VM Odair. Ele deu consultoria gratuita para a montagem da loja (equipamentos, manequins) e nos apresentou a EXPOR Manequins. Isto porque ele usa manequins da Expor nas lojas da C&A e conhece a excelência do produto. Ele me apresentou por e-mail o Octaviano, que de pronto nos atendeu doando dezenas de manequins de vários modelos.

Loja Carisma

Isto tem sido um grande diferencial para nossa lojinha/bazar. Devido ao fato dos manequins chamarem cada vez mais a atenção dos clientes e assim aumentar nossas vendas. Então, a combinação dos manequins masculinos, femininos e infantis ajudou a criar um ambiente mais descontraído, bonito e dinâmico.

Todo o recurso arrecado em nossos bazares/lojinha desde 2016 já fez muita diferença na Organização e na vida de centenas de crianças e adolescentes e suas famílias. Os preços praticados na lojinha/bazar são muito convidativos e as peças de excelente qualidade.”

Orgulho em participar e ver como o Visual Merchandising Social traz resultados

Além do que soubemos acima, tem mais notícia boa! Segue mais o que a Celina tem para contar:

“Como resultado da ação, reformamos nossa cozinha, implantamos uma sala de instrumentos de cordas, uma sala com acústica para aulas de percussão, construímos uma sala para curso de costura com maquinários novos e modernos e já formamos mais de 80 costureiras. Reformamos a secretaria, sala dos professores, sala da coordenação e espaço de convivência da organização. Uma parte desse recurso também é utilizada para pagamento de RH.

Enfim, os benefícios são inúmeros e tem causado impacto positivo na comunidade que atendemos. Nosso público vem de 03 áreas vulneráveis daqui da Região de Osasco. Eles têm sido plenamente beneficiados com os resultados da lojinha/bazar. Estudam em contra turno escolar e ao chegarem na Organização eles têm aula de música, esporte, Meio Ambiente e Tecnologia.

Loja Carisma

Por isso, escolhemos a EXPOR MANEQUINS! Por acreditar que hoje é o que existe de melhor nesse mercado. E principalmente por contar com a generosidade e responsabilidade social da empresa, que prontamente entendeu a necessidade e nos doou. Nosso muito obrigada em nome de toda equipe e beneficiários dos projetos”.

Nós da Expor Manequins é que ficamos com o coração transbordando de alegria em poder colaborar e ver resultados tão positivos! Acreditamos que a moda faz a diferença na vida das pessoas e que existe uma ferramenta chamada Visual Merchandising Social!

Clique aqui e saiba mais.

fevereiro 7, 2020

Cores em ambientes comerciais

Parece fácil! É muito prazeroso, mas trabalhar com cores requer bastante estudo e atenção. Principalmente o uso das cores em ambientes comerciais. Isto porque as cores transmitem sensações e carregam muitos significados na maneira em que são percebidas. Então, as cores em ambientes comerciais possuem um propósito certeiro, que deve ser planejado de forma estratégica. Conforme observamos nas matérias anteriores deste mês, a cor é uma ferramenta extremamente forte e pode ser utilizada para comunicar diferentes tipos de ações.

Diríamos que o estudo e o consequente uso das cores em ambientes comerciais se torna algo inevitável e fundamental!

O uso de cores para representar as marcas e as campanhas

Sempre houve espaço garantido para o uso das cores em ambientes comerciais. Porém, nos últimos anos as cores de presença marcante vêm invadindo os espaços residenciais também. Esse movimento torna a aceitação e a percepção algo mais natural.

Story na Macys

As diversas possibilidades de uso também se dão porque a tecnologia permite a aplicação de cores e acabamentos diferenciados nos mais diversos tipos de superfícies. Qualificar um ambiente e caracterizar uma marca através do design de interiores depende de algumas variantes. O projeto de uma marca deve respeitar seu conceito, propósito e atender a sua audiência, proporcionando uma leitura que atrai o consumidor através das sensações. Essas sensações podem ser exploradas através do estilo de mobiliário utilizado; do layout proposto; da decoração e displays (como o uso de manequins coloridos!); das texturas de acabamentos e das cores! E é perfeitamente possível representar uma marca pelo uso de cores em ambientes comerciais. A cor é um dos elementos de branding que ao ser transferido para o design de interiores qualifica o ambiente.

Imagens lindas sobre o uso das cores em ambientes comerciais!

Nada melhor do que imagens para exemplificar o uso de cores em ambientes comerciais. Veja as imagens abaixo e entenda como cada marca foi devidamente representada pelas cores nos projetos de lojas e vitrines.

Longchamp em Paris

As cores transitam do logotipo para os ambientes. As cores das campanhas invadem as vitrines, os provadores, os caixas, as fachadas e ganham a atenção do fluxo e de toda a audiência. Além de chamar a atenção, o uso das cores em ambientes comerciais garante a retenção de informação como localização e outras informações inerentes à marca.

Os exemplos desta matéria são encantadores. Mas lembrem-se que trabalhar com cores exige muito estudo e às vezes não há orçamento ou tempo para experimentações, por se tratar de aplicações em grandes escalas. Procure bons profissionais, utilize amostras de aplicações nos diferentes materiais e faça uso de tecnologia. Não tenha medo da cor!

Loewe em Ibiza

Entenda mais sobre como criar a atmosfera da marca no link abaixo, lembrando que a cor é um ingrediente muito importante também.

janeiro 20, 2020

Vitrines, manequins coloridos, marcas e tendências

Uma tendência que temos observado nas vitrines e interiores de loja de grandes marcas é o uso de manequins coloridos.

Num dos nossos posts no Instagram no mês de Novembro mostramos as vitrines da Hermés em Nova York com manequins coloridos. Eles fizeram parte do projeto da vitrine, que possuía um conceito monocromático. Ou seja: cenografia, iluminação, roupas e produtos e manequins numa única cor.

Carolina Herrera

A Expor Manequins oferece ao mercado manequins coloridos de todas as cores. Você pode encomendar seus manequins com as referências de cores que o seu projeto necessita. Também existe a possibilidade de elaborar seus manequins coloridos em diversos materiais: madeira, acabamento em pintura e tecidos!

Influência dos manequins coloridos para sua marca

As cores dizem muito sobre sua marca e sobre seu projeto. Por vezes, várias marcas são reconhecidas pelas cores, e assim, várias cores ganham o nome das marcas que as utilizam. Quem nunca ouviu falar de “Vermelho Ferrari”? Ou “Azul Tiffany”? Ou mesmo “aquele tom Fendi”? “Rosa Barbie”! “Maizena? É a caixa amarela…”. E o quanto a cor branca representa a Apple?! Sim…a conexão das cores com as marcas é algo impressionante…e isto pode ser transferido para os manequins coloridos.

Hermès

Esta conexão acontece porque nosso cérebro identifica as cores e as transformam em sensações. E a relação dos consumidores com as marcas nada mais é do que sensações. Estas conexões são emocionais. A cor aumenta o reconhecimento de uma marca em até 80%.

Esta percepção pode ser reforçada através de manequins coloridos numa vitrine ou no interior da sua loja. Mas atenção! Todo este movimento requer projeto, estudo e avaliação… talvez a própria cor da marca não é adequada para ser aplicada nos manequins. É necessário avaliar o contexto da marca, da campanha vigente e até mesmo da coleção. Por exemplo: se as peças da coleção seguem a tendência do Classic Blue da Pantone, cor para o ano 2020, elas não ficarão em evidência em manequins coloridos na mesma cor… o ideal seria escolher outra cor para os manequins coloridos!

Saiba mais:

Os manequins evocam fantasia pois representam o corpo humano de uma maneira impossível, porém encantadora. Eles se transformam em arte e ilustração dentro da vitrine e de espaços comerciais. Atraem muito a atenção dos consumidores quando suas cores estão bem coordenadas com o projeto da marca.

Louis Vuitton

A percepção da cor desencadeia uma reação química no nosso cérebro, e isto tem uma consequência fisiológica. Existem muitos estudos, e não é à toa que marcas que buscam transmitir segurança fazem uso do azul. Mais precisamente no tom do Classic Blue da Pantone. (Leia a explicação sobre esta cor na nossa matéria anterior). Usada de forma correta, a cor tem um poder imenso de comunicação e influência. Vale a pena pensar sobre o uso de manequins coloridos em projetos…

Além da questão conceitual, manequins coloridos em cores diferentes podem ajudar a organizar e facilitar a visualização de departamentos dentro da loja.

Versatilidade e perenidade dos manequins coloridos.

É certo que os manequins podem contribuir muito para evidenciar um produto e uma marca. Assim como qualquer item de destaque que compõe o design de interiores e a comunicação. A cor é algo versátil. Ela pode ser substituída a cada troca de coleção, a cada lançamento ou campanha, já que cada cor representa uma ação diferente.

Gucci

Assim como o manequim em uma certa cor pode ser perene e ter grande representatividade em um projeto, ele também pode ser versátil. Além disso o acabamento como pintura pode ser refeito, tecidos podem ser trocados e madeiras podem ganhar novas texturas. E isto é uma grande vantagem!

Conheça mais sobre todas as possibilidades que a Expor Manequins oferece e clique aqui e veja o uso de manequins coloridos em grandes marcas

janeiro 13, 2020

Moda, férias, cores tendência e o Classic Blue da Pantone

Nestes dias claros e coloridos do Verão podemos aproveitar para alegrar também nosso visual. A cor do ano, o Classic Blue da Pantone traz acolhimento e se mistura com as cores vibrantes propostas para a estação. Ouse nesta mistura tanto nas roupas quanto para acessórios, decoração e arte.

catálogo pantone

Além do Classic blue da Pantone, a empresa de consultoria de cores propõe para a indústria tons lindos de azul e verde. Aqui para nós no Brasil essas cores representam nosso céu, nossos mares e nossas matas. E caem muito bem para as estampas das coleções de Verão. Céus, araras, mares, folhagens, coqueiros, ondas, água de coco e tudo o que remete ao tropical e ao Verão na praia. Mas se você prefere a montanha, tudo bem. Temos tons de azul e verde mais profundos, que nos trazem a calmaria e o conforto da mata fresca e fechada. O próprio tom Classic Blue da Pantone traz certamente este espírito como proposta.

Relembre ou conheça as Top 12 cores e quatro clássicas sazonais para moda masculina e feminina

Publicado para a indústria da moda pelo Pantone Color Institute, o estudo de tendências e curadoria de cores, Fashion Color Trend Report, é a sua bússola para as cores direcionais mais icônicas da estação. Identificamos as Top 12 cores, assim como as quatro clássicas neutras mais vistas nas passarelas de moda de Nova Iorque no lançamento das coleções dos designers de moda para a Primavera/Verão.

Vamos analisar mais de perto estes tons de verde e azul, com os nomes e as definições dos tons:

PANTONE 16-4127

Heritage Blue

Um tom de azul honrado pelo tempo, Heritage Blue fala de tradição, confiabilidade e continuidade.

PANTONE 13-4720

Tanager Turquoise

O Tanager Turquoise esfria tudo com a sua presença relaxante.

PANTONE 19-4052

Classic Blue

Uma presença expansiva, o Classic Blue evoca

o vasto e infinito céu noturno, abrindo um mundo de possibilidades.

PANTONE 19-5217

Storm

A cor Storm cativa com sua riqueza e profundidade.

cores Pantone para o Verão

PANTONE 19-4021

Blueberry

Blueberry, um azul meia-noite, provocante e meditativo, traz um ar de mistério.

PANTONE 15-5718

BISCAY GREEN | Um tom “aqua” conecta-nos às águas purificantes, Biscay Green esfria e refresca

PANTONE 19- 0323

CHIVE | Um verde herbal saboroso, Chive emana uma harmonia saudável e restauradora

PANTONE 17- 4021

FADED DENIM | Faded Denim, um azul confiável e dependente, nos passa conforto e leveza.

PANTONE 18 – 4528

MOSAIC BLUE | O petróleo Mosaic Blue traz uma áurea de misticismo, graça e sentimentos profundos.

Sensações sobre as cores e o Classic Blue da Pantone segundo a própria Pantone:

Para melhor esclarecer o conceito das cores, contamos com o depoimento da diretora executiva da Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman: “A Primavera/Verão 2020 é uma história expressiva e colorida, pois vemos tons ousados, atraindo-se de uma maneira nova para criar histórias de cores mais provocantes – mas cada cor tem que ser forte o suficiente para se sustentar. Certamente forte e vibrante, a paleta de cores desta temporada mostra um desejo determinado pela positividade e alto-astral. ”

O Classic Blue da Pantone, representa nossa busca por estabilidade e proteção. É uma cor clássica no meio de uma cartela alegre. Inspira calma, tranquilidade e conectividade. Representa certamente uma base sólida para a construção de uma nova era… Leatrice também explica este conceito do Classic Blue da Pantone: “Vivemos numa época na qual é preciso ter fé e confiança. Essa certeza e constância é expressa pelo PANTONE 19-4052 Classic Blue, uma cor sólida e confiável na qual podemos nos apoiar. Permeada por uma profunda reverberação, PANTONE 19-4052 Classic Blue nos incentiva a olhar além do óbvio e assim expandir nosso pensamento; desafiando-nos a refletir com mais profundidade, aumenta de fato, nossa perspectiva e abre o canal da comunicação”.

catálogo pantone

Saiba mais:

Segundo tudo o que foi visto na semana de moda de Nova York e Londres, a paleta de cores remete a uma sensação mais amigável, onde existe a liberdade de combinação das cores favoritas. É como se você abrisse seu guarda-roupas e escolhesse suas peças preferidas, sem se preocupar se elas possuem tons fortes diferentes. E usasse tudo junto…misturado! Ou seja, isto irá resultar em combinações inusitadas, de cores vibrantes. De verdes e azuis. De praia e montanha! Com o destaque para o Classic Blue da Pantone para adicionar um charme extra para suas combinações!

Abaixo um pouquinho de imagens desta paleta de cores, que certamente é o que você está vivenciando neste Verão, seja na praia, na montanha ou na cidade.

Há também uma paleta de clássicos, para dar base para as combinações das cores fortes.

Mas o intuito é este: ser livre, easy-going, amigável e fazer as combinações que você quiser, utilizando cores fortes sim! Trazer personalidade e ação livre de pré-conceitos para o uso das cores.

Ainda segundo Leatrice: “Combinando o desejo por estabilidade, criatividade e um design ainda mais espontâneo, a cartela de cores Primavera Verão 2020 traz infusões de uma herança cultural e da tradição com um “update” colorido que cria uma história forte e multicolorida em harmonias que são energizantes e otimistas” (Leatrice Eiseman, Diretora Executiva do Pantone Color Institute).

catálogo pantone

Estas cores irão habitar o universo da decoração, onde terão um pouco mais de longevidade, pois geralmente os produtos são mais perenes. Além disso, observe também como a tendência de cores contamina o meio das artes, do design gráfico e da comunicação.

Veja mais das cores em Londres.

Veja mais das cores em Nova York.

janeiro 3, 2020