Vitrinando

Manequim e Arte: o manequim além da vitrine

No ano de 2015, em NYC, mais precisamente no MAD (The Museum of Arts and Design) aconteceu a exposição “The Art of the Mannequin”, sobre manequim e arte. Ela foi realizada pelo renomado designer nova-iorquino Ralph Pucci.

Pucci, designer e artista multidisciplinar, também desenvolve manequins. Ele começou o trabalho com manequins aos 22 anos, na fábrica de seus pais, onde os consertava.

Ralph Pucci e o studio

Em seu trabalho ele usa as formas familiares dos corpos para criar manequins que atendem de forma específica as marcas e os estilistas. A exposição que foi a primeira com o tema mostra como manequim e arte caminham juntos.

Manequim inspirado na arte de Kenny Scharf

Pucci começou seu negócio com manequins nos anos 70 quando emergia o conceito de “Super Modelos”.

Varejo: criação, vendas, manequim e arte

A grande sacada de Ralph Pucci foi transferir para os manequins as poses que o inspiravam. É possível ver na exposição o paralelo entre manequim e arte. Por exemplo, ele dava personalidade a seus manequins através de estudos das poses das estátuas greco-romanas, além de se inspirar nos performáticos looks de uma banda punk chamada New York Dolls. Eclético, não?!

Exposição de Ralph Pucci e seus manequins

Pucci tirou o manequim do anonimato criando novas formas de apresentá-lo, com uma visão específica de beleza e empoderamento. Tudo o que a indústria e o varejo precisavam. Ele aglutina manequim e arte fazendo com que seus manequins sejam mais do que peças comerciais…são esculturas e agentes de atitude. Muito apropriado para o mercado de moda onde as marcas buscam uma identidade visual certamente única.

Expor Manequins e Ralph Pucci

Marcos Andrade CEO da Expor com Ralph Pucci

Marcos Andrade, CEO da Expor Manequins visitou Ralph Pucci em 2019 e nos conta como foi:

“Graças ao Eric Feingenbaun, nosso amigo em comum, conheci o Ralph Pucci e pude conhecer em primeira mão sua incrível história na construção desta marca icônica no mundo dos manequins. Fui visitar seu Show Room e fábrica que fica no 11^o andar de um edifício em plena Manhattan! Além de um profissional talentoso, Ralph é um gentleman generoso em compartilhar seu conhecimento e experiência. Uma inspiração para todos nós do mundo do varejo e visual merchandising. Registrei com orgulho esse encontro e o livro autografado que me presenteou”.

Para se informar mais clique aqui

agosto 15, 2019

Vitrines Coloridas: o show da WorldPride 2019

As vitrines coloridas que muitas marcas criaram para celebrar e homenagear o WorldPride 2019 foram um show à parte! Elas coloriram a cidade de NYC e trouxeram alegria e reflexão.

Mas quais os acontecimentos por trás destas vitrines coloridas? Você sabe?

O começo deste marco na história não foi nada colorido, mas a luta e o amor de muitas pessoas deve ser lembrado e evidenciado. Toda homenagem é certamente válida, e o varejo fez seu papel apresentando estas lindas vitrines coloridas.

A história por trás das cores do arco-íris e das vitrines coloridas

O evento WorldPride acontece a cada 02 anos em uma cidade diferente. Para 2019, a cidade escolhida foi Nova York. E como não poderia deixar de ser, a cidade dos negócios e oportunidades se apropriou da data de forma espetacular…o varejo abraçou a causa e usou a data para se comunicar de uma maneira linda: decorou as fachadas das loja com vitrines coloridas e incríveis!

A data surgiu faz 50 anos devido à rebelião que ocorreu em Greenwich Village, um bairro de NYC. Mais precisamente no bar Stonewall. Foi no dia 28/06/1969, um motim da comunidade LGBT lutou contra uma invasão policial neste bar. A partir daí então a comunidade se organizou e passou a lutar pelos seus direitos.

Um ano depois, 28/06/1970, começaram a acontecer as primeiras marchas (passeatas) do orgulho gay. Elas aconteceram simultaneamente em NYC, Los Angeles, São Francisco e Chicago para comemorar o aniversário do ocorrido no bar Stonewall. Em 2016, o então presidente dos EUA, Barack Obama oficializou o bar como um monumento nacional.

As “marchas”ou “paradas” gays acontecem todo ano em várias cidades, sempre no final de Junho e colorem as ruas por onde passam.

A diversidade representada por cores

Por serem muito diferentes e diversas e coexistirem em paz lado a lado, as cores do arco-íris representam esta causa. O uso do arco-íris se seu nos anos 70, quando o símbolo foi apropriado dos hippies. Para os hippies o arco-íris simboliza a Paz.

Em 1978 a bandeira arco-íris, símbolo do movimento LGBTQ foi estreiada na passeata em São Franciso, Califórnia. Além disso as vitrines coloridas que comemoraram esta data se utilizam de todas as cores, sem exceção.

O resultado das campanhas é magnífico, como vocês podem ver nas muitas fotos desta matéria! Inspiração e diversão não irão faltar com todas estas vitrines coloridas!

E tem mais idéias de vitrines coloridas aqui.

agosto 5, 2019

Visual Merchandising: é coleção de Verão ou Inverno?

O Visual Merchandising para lançamento de coleção nos apresenta as novidades da estação. Por exemplo: um lindo biquini, desenhado conforme as últimas tendências da moda Primavera/Verão 2020. Mas estamos em Julho, no Inverno!

Aqui no Brasil está frio, mas as lojas estão com o visual merchandising super tropical. O que está acontecendo?

A confusão está armada…

Ermenegildo Zegna

Parece que estamos deslocados no tempo.

Nos meses de Janeiro e Julho existe uma percepção invertida em relação ao momento da moda. Em Julho estamos vivenciando o Inverno, mas é lançada a coleção de Primavera/Verão. Em Janeiro estamos curtindo o calor e o visual merchandising nos mostra coleções com jaquetas, botas e todas as peças para enfrentar o frio…

Visual Merchandising é ferramenta

O Visual Merchandising é ferramenta para inserir o produto dentro de um contexto. Esta é uma das funções do Visual Merchandising, que possui muitas outras…E não seria diferente nos acontecimentos mais marcantes da moda: o lançamento das coleções. Novas propostas, novas cores e texturas, novos shapes, nova decoração para a loja, novo Visual Merchandising.

Zara

Lacoste

Assim que a coleção é trocada, toda a atmosfera do varejo muda também.

E como acompanhamos o calendário internacional, enquanto aqui faz calor, no Hemisfério Norte faz frio. E quando aqui estamos curtindo um chocolate quente, para cima da linha do Equador eles aproveitam uma limonada bem gelada.

Nós não os acompanhamos na limonada, mas no Visual Merchandising, sim! 😀

Nós lançamos e vendemos as coleções simultaneamente: Brasil, Europa, EUA…só as usamos em épocas diferentes.

As trends das coleções SS 19/20

Muita gente que não é da área não sabe, e então gostaríamos de compartilhar: a sigla do título acima, significa em inglês: Spring/ Summer (Primavera/Verão) para 2019 e 2020.

Vamos dividir com vocês algumas das 12 tendências mais fortes que rolaram nas passarelas dos desfiles internacionais, fica a dica do que você verá nos nossos próximos posts do Insta, nas vitrines e no Visual Merchandising das lojas. Vale a pesquisa para conhecer as demais! 😉

Kleinfeld

Sonia Rylkiel

– Bege: dos pés à cabeça, é como as marcas internacionais irão propor os looks para a Primavera

– California Dreaming: conceito da contracultura do Surf californiano, com uso de um look litorâneo composto de neoprene e tie-dye.

– Rendas: uso de rendas de uma maneira despojada, cortada em pedaços e aplicadas a looks de shapes masculinos.

– Craft work (ou Artesanal): o artesanato ganha status e se solidifica cada vez mais com uso de macramés, redes de tricôs e arrastão para serem utilizados na praia e na cidade.

Paul Stuart

Ralph Lauren

– Chapéus: você não estará completamente vestido se não usar um chapéu. Quem dirá que você não é chique?

Além disso compare estas trends atuais com as que vimos no ano passado, veja o que ficou e se tornou estilo ou se nada permaneceu igual! 😀

Vale a pena a jornada! Informe-se e divirta-se!

julho 15, 2019

Vitrines de Liquidação: soluções curiosas…

As vitrines de Liquidação geralmente se compõem de poucos elementos cenográficos (props). O que muitas marcas optam para a redução de custos é o recurso de adesivação. Às vezes, até os manequins entram nesta vibe, e expõem poucas ou nenhuma peça de roupa. Haja criatividade! Mas vamos lembrar que situações extremas revelam soluções surpreendentes. É o que podemos verificar nessas fotos de vitrines de liquidação.

Novamente, a cor principal para vitrines de liquidação é o vermelho. Elementos e adesivos vermelhos, muitas vezes agigantados, garantem a atração dos olhares dos consumidores. Lindos manequins completam a cena, e por si só trazem a beleza para as vitrines de liquidação. Por isso, capriche na escolha dos seus manequins….fica a dica!

Armani Exchange

fendi

Mas afinal, você sabe a diferença entre as ações ou Vitrines de Liquidação e de Promoção?

As ações e Vitrines de Liquidação e Promoção podem ser diferentes, mas possuem algo em comum. As marcas tendem a fazer uso reduzido de budget (orçamento) para realizá-las. Como estas ações trabalham com preços reduzidos e menor margem de lucro sobre produtos já lançados e que já tiveram investimento de marketing, quanto mais econômica for a comunicação, melhor! A ordem então, é encontrar boas soluções com pouco dinheiro.

A Liquidação é uma ação que tem por finalidade acabar, finalizar, liquidar um estoque. É uma ação muito usada para produtos que não são perenes. Por exemplo, na Moda é uma prática muito comum pois é necessário trocar a coleção a cada estação. Então, os preços são abatidos a fim de que o estoque atual seja inteiramente vendido para dar oportunidade a novos produtos.

Mango

karl lagerfeld

Já a Promoção, que pode ou não ter baixa de preço, visa promover, colocar em evidência, chamar a atenção para certos tipos de produtos. São ações com trabalho especial de Visual Merchandising no PDV (ponto de venda) para fazer o consumidor perceber de maneira diferente estes produtos. Eles podem estar precisando de giro, pode ser uma promoção de lançamento, ação conjunta com outra marca, etc..

Como aqui no Brasil acompanhamos o calendário internacional, Junho/Julho é um mês de liquidação de Inverno, onde as marcas se preparam para lançar a coleção de Primavera/Verão. Entenda mais sobre este cronograma na nossa próxima matéria 😉

Elementos interessantes para compor vitrines de Liquidação

Super engraçadas e interessantes, as vitrines de Liquidação nos divertem com seus temas irreverentes. Existem os elementos clássicos que são sempre utilizados: sacolas, caixas, baldes, banners, adesivos gigantes, cartazes, etc….

Algo recorrentes é vestir os manequins com roupas básicas, de cores neutras (pretas ou brancas) ou deixá-los sem roupa. Neste momento a importância de um manequim de ótima qualidade e com a manutenção em dia é muito importante!

Lacoste

O uso do gigantismo (utilizar elementos – props – gigantes) na cenografia também é um artifício muito utilizado. Hoje em dia o gigantismo é uma tendência, e iremos encarar esta trend numa próxima matéria 😉

Não menos importante que outros temas, as vitrines de Liquidação devem ser muito bem cuidadas. A elaboração pode ser simples. O gasto com elas também….mas a execução deve ser perfeita como qualquer outra. Não descuide… Elabore e concorra apresentando beleza e assertividade!

Dá uma olhadinha na nossa outra matéria com mais dicas para vender mais!!

julho 10, 2019

Vitrine de Dia dos Namorados: assunto apaixonante

A vitrine de Dia dos Namorados pode surpreender pela cor, pois usamos tradicionalmente o vermelho vivo, que representa a paixão. Mas esta vitrine pode surpreender os consumidores também pela solução.Cada vez mais as marcas optam pelo uso de um material versátil e econômico para executá-la: o papel.

Tifanny

Loubotain paper

Parece que a vitrine de Dia dos Namorados e as cenografias em papel andam de mãos dadas. Como namorados… São cartas, caixas de presentes, flores e corações. Milhares deles! Em papel…

Mas por que papel na Vitrine de Dia dos Namorados?

O papel é um material singelo mas que nos proporciona efeitos de grande força estética. Fazer a vitrine de Dia dos Namorados com papel, antes de qualquer coisa, é uma ação inteligente. A data tem uma campanha de duração relativamente curta se compararmos com outras datas importantes. Então, usar papel para construir a campanha no interior da loja e a vitrine de Dia dos Namorados é aliar o seu projeto à eficácia e à economia de material.

Tifanny

Tifanny

Como o papel é um material do nosso cotidiano, todos nós temos mais facilidade em lidar com ele. Apesar de sensível, manusear elementos de papel pode ser bem confortável para as equipes de loja, que sabem das consequências de tratá-lo bem…ou não!

A logística do papel também pode ser mais interessante se comparado a outros materiais. Assim como o armazenamento e a substituição de peças, e muito importante: a instalação!

Vermelho vivo, degradé, hot pink, texturas e corações…

A oferta de possibilidades é vasta! Hoje encontramos uma gama muito grande de tipos de papel, com diversas cores, gramatura e texturas para a criação de vitrine de Dia dos Namorados.

Tifanny

O material atende desde solicitação mais sofisticadas quanto mais despojadas. Veja as fotos para se inspirar!

A dica é aproveitar algumas das cores tendência para este Inverno, o Vermelho e o Hot Pink, e executar uma vitrine bem chamativa e apaixonada, onde cenografia e produto se unem num único código visual, como o coração dos enamorados.

Dá uma olhadinha na nossa outra matéria com outras dicas de inspiração para vitrines de Dia dos Namorados.

junho 3, 2019

Referência de vitrines com cores vibrantes: Design e Tendência de Cores

Referência de vitrines e Design que são representados por cores muito vibrantes e até mesmo neon é o ponto que marca o ano de 2019. Um ano cheio de temáticas individuais e bem recortado, onde parece que tudo tem vez!

Mas a principal tendência tratada neste texto é o Yesterday’s Tomorrow. É uma tendência citada pela Shutterstock e que se desdobra em vertentes de cores para os próximos tempos.

Para conseguir trabalhar com estas referências de vitrines que seguem nas fotos, é necessário entender todo o clima…. O design do Yestarday’s Tomorrow trata de um sentimento de final de balada, fim de festa e nostalgia que resultam numa estética de cores dos anos 80 e 90. Englobam características como neons brilhantes, luzes de paisagens urbanas ou de design de interiores. No caso, de bares e boates, que usam grades de luzes e letreiros… e o som assim que se poderia ouvir seria o de sintetizadores.

Identifique os anos 80 e como ele é usado como referência de vitrines

Toda essa antiga-nova tecnologia é representada pelas cores neon Roxo (purple), Pink e Azul. Elas podem ser facilmente vistas na nossa pesquisa de referência de vitrines com a trend citada. Estas cores estavam muito em voga nos anos 80 e 90 e voltam com tudo. Perceba este retorno na moda, no decór, na maquiagem e nas vitrines!

Aqui, podemos perceber que o Rosa Millennial, que foi muito citado nos nossos posts do Instagram e que ainda é muito usado na moda e na decoração, irá se transformar em outro tom de rosa: um rosa “chiclete”, bem característico dos anos 80, impactante e pertencente ao rol de cores citado acima. É o Plastic Pink.

Entregue-se às cores

Para as referências de vitrines, e pesquisas de materiais, as possibilidades são imensas. Essas cores podem ser utilizadas como planos de cores em painéis (color blocks) e conferir um resultado chamativo e de muita personalidade. As cores néon podem simplesmente aparecer nas peças de roupa e assim estarem representadas através do produto em si.

Estas cores e este mood também podem ser representados com a luz de neon. Este tipo de iluminação vem sendo utilizada faz alguns anos e também veio para ficar. Além disso conferir muito estilo para os projetos de Retail Store, o néon possibilita a criação de desenhos e palavras variados; possui certamente diversas cores, manutenção quase inexistente, durabilidade muito longa e preço atraente.

Vitrines e design de interiores que possuem o néon em seus projeto nos oferecem efeitos incríveis…

Conecte todas estas informações para um projeto interessante e de sucesso, pois quando o assunto é Cor, a expressividade e o impacto estão garantidos! É possível assim se apropriar desta tendência de forma simples e com orçamento acessível. Separamos algumas referências de vitrines lindas para ilustrar este texto e para servir certamente como inspiração para a criação.

Aproveitem!! 🙂

Um pouco mais sobre cores na vitrine na nossa matéria.

maio 24, 2019

Vitrines e Design: o estilo Flat Design e um pouco de design gráfico dentro da vitrine.

Nesta matéria sobre vitrines e design mostraremos como a linguagem gráfica de uma época influenciou diferentes épocas. Esta linguagem se aplica também em outras várias áreas de atuação do design. Sua importância e estética perduram até os dias de hoje, conferindo elegância, comunicação clara e eficiência.

No mobiliário, nos eletrodomésticos, carros, vitrines e design dos idos anos 1920 vimos surgir um estilo elegante chamado Art Decó. Inspirado pelo futurismo, mecanização da guerra, indústria e produção em massa este estilo resultou numa estética que representava a modernidade. Utiliza desenhos de linhas longas, formas alongadas e ao mesmo tempo robustas e sofisticadas. O Art Decó é claramente percebido na arquitetura e decoração da cidade de NY. Ainda hoje a cidade preserva e respira este estilo nas linhas da arquitetura de suas mais importantes construções.

No design gráfico podíamos contar com desenhos de linhas simples e cores chapadas, tipografia bold e muita força visual. E esta linguagem se transferiu para tudo: mobiliário, moda e vitrines! Foi um movimento estético que se contrapôs ao movimento anterior, o Art Noveau. Este último, de fato, contava com linhas fluidas e orgânicas inspiradas na Natureza.

A tecnologia e sua influência nas vitrines e design

Inclusive em projetos de vitrines e design podemos verificar uma retomada desta linguagem sólida e simplificada do Art Decó, como em outras áreas de comunicação. Na verdade, este movimento vem acontecendo desde 2006 com a criação do Microsoft Design Language, que ofereceu aos seus usuários um design focado na tipografia e ícones simples, resultante da necessidade de fazer interagir de modo eficiente humano e máquina.

Atualmente podemos identificar o Flat Design como um dos estilos mais utilizados pelo criativos pelo mundo todo. E é fácil perceber isto quando nos damos conta de todos aqueles logos e ícones utilizados nos apps ou em qualquer informativo que visa explicar algum procedimento ou layout.

Entenda melhor sobre o Flat Design e sua aplicação em vitrines

Todo este material se utiliza do Flat Design para passar aos usuários uma mensagem de forma simples, clara e eficiente. Outro fator que torna o Flat Design tão popular é o fato do uso de softwares de desenho e criação permitirem de modo fácil o uso desta linguagem. Os softwares de desenho (como Illustrator e Corel Draw) trabalham a ilustração em vetores e com representações simplificadas. Eles criam formas preenchidas de cores, sem muito detalhamento (desde que assim seja o desejo do designer). E neste caso, a intenção é mesmo esta!

O entendimento das formas como símbolo de comunicação deve se sobrepor à arte para resultar em comunicação fácil, rápida e universal, onde as cores assim são protagonistas. Com o aumento da interação entre usuário e produto, como exemplo o smartphones, os botões e o touch devem ser certamente lidos e entendidos.

E a iconografia que usamos e lemos de forma rápida e universal é resultante deste estilo chamado Flat Design.

Vitrines e Visual Merchandising: como utilizar esta linguagem gráfica de design?

Você pode abusar de composições com tipografia e formas geométricas com cores chapadas nas suas vitrines e no interior de loja. Comunique-se assim de forma simples e rápida com o seu consumidor.

Na nossa matéria de Vitrine do Dia dos Pais é possível perceber uma forte tendência para o Flat Design: cores sólidas e tipografia forte.

Para inspirar, clique nesse link que te leva numa viagem para o estilo Art Decó, muito Flat Design dos anos 20, com o trabalho maravilhoso do designer ucraniano Cassandre, que certamente foi uma grande expressão mundial do design gráfico.

maio 13, 2019

Vitrine de Dia das Mães: amor cor-de-rosa.

A vitrine de Dia das Mães pode ser elaborada de inúmeras maneiras. Assim como o trabalho de Visual Merchandising, onde o importante é identificar o estilo da mamãe que irá receber o presente. Deixe isto claro para o consumidor, lembre-se que no caso são os filhos e filhas ou esposo/esposa. É muito importante também que não se perca a coerência de linguagem que a marca já adota. Siga o “guide line” de branding, a fim da marca não se descaracterizar. Aproveite a oportunidade de grande visibilidade para fortalecer sua imagem nesta data tão importante para o varejo.

Lordtaylor – Nova York

Entenda melhor sobre a vitrine de dia das mães

A cor mais utilizada no tema de vitrine de Dia das Mães ainda é o cor-de-rosa e suas variantes. Os tons de Rosa Antigo e o nosso conhecido Rosa Millennial são os tons suaves de rosa e representam o amor, sendo protagonistas das composições. O uso de elementos como o coração e as flores é certamente um clássico. Eles podem ser subvertidos de forma a trazer um resultado bastante conceitual…. Mas atenção ao seu público!

Le Lis Blanc

Garanta que ele tenha repertório para leitura de tais soluções conceituais e que ele irá absorver o significado da vitrine. Tire proveito destes símbolos, de modo que a vitrine de Dia das Mães faça sentido e o impulsione para a compra. Caso não seja possível abstrair os símbolos, seja, de fato, explícito! Utilize o coração, as flores e a cor rosa de maneira clara e delicada. Assim a vitrine de Dia das Mães não se confunde com o tema de Namorados. Atenção, pois esta data que se aproxima se assemelha ao Dia das Mães em questão de uso de simbologia.

Le Lis Blanc

Informação: um breve histórico

Curiosamente o Dia das Mães é comemorado em datas diferentes pelos países ao redor do mundo. E temos vitrines de Dia das Mães lindas espalhadas por todo canto! Apesar de ter se originado por diferentes motivos em alguns dos países e se consagrado em diferentes períodos, a origem do Dia das Mães remonta à Grécia antiga. Nesta época do ano é comemorada a entrada da Primavera e se festejava a Deusa Rhea, mãe de todos os Deuses. A Enciclopédia Britânica diz: “Uma festividade derivada do costume de adorar a mãe, na antiga Grécia. A adoração formal da mãe, com cerimônias para Cibele ou Rhea, a Grande Mãe dos Deuses, era realizada nos idos de março, em toda a Ásia Menor.”

Fendi – Londres

Bimba and Lola – Barcelona

Deixamos aqui a nossa homenagem. Ilustramos a data com esta matéria com algumas vitrines de Dia das Mães de comemorações passadas. Estas vitrines são de diferentes estilos, mas não menos inspiradoras, belas e eficientes.

Um lindo Dia das Mães com vitrines maravilhosas!

Dá uma olhadinha na nossa outra matéria com outras dicas de inspiração para vitrines de Dia das Mães.

maio 13, 2019

Vitrinando com a Falabella (Hans Boodt)

Vitrinando no ar! 😉

Dessa vez trouxemos fotos da coleção Karl Lagerfeld da Fallabella, no Peru, com manequins Zoe da Hans Boodt – revendidos pela Expor. É importante notar como mesmo com manequins iguais, a composição consegue ser criativa e única, com pequenas variações de pose. Os traços alongados da Zoe trazem sofisticação sem perder a modernidade das novas tendências.

Acesse a nossa categoria Vitrinando e veja mais posts da série.

Curtiu? Entre em contato com a gente, fale com a nossa equipe de experts e
fique por dentro de todas as nossas novidades.

Não deixe de seguir as nossas redes sociais: Facebook e Instagram.

outubro 10, 2018

Vitrinando com a Shoulder

Vitrinando de volta! 😉

Dessa vez trouxemos fotos de diversas lojas da Shoulder pelo Brasil, que possuem ótimos projetos de VM. É possível ver manequins e bustos Expor e manequins Hans Boodt, revendidos pela Expor. Importante ressaltar a mistura entre manequins e bustos, uma escolha ótima para diversificar a vitrine e adicionar um charme a mais. Vamos checar?

Acesse a nossa categoria Vitrinando e veja mais posts da série.

Curtiu? Entre em contato com a gente, fale com a nossa equipe de experts e
fique por dentro de todas as nossas novidades.

Não deixe de seguir as nossas redes sociais: Facebook e Instagram.

Fotos: Larissa Zitzlaff

agosto 7, 2018

Vitrinando com a Handbook

Dia de Vitrinando! 😉💡

No dia 22/02, a Handbook inaugurou mais uma loja com o conceito ETC, dessa vez em Foz do Iguaçu, no shopping Catuaí Palladium. O projeto da loja ficou incrível e ela está prontíssima para receber vocês.

O projeto conta com uma cenografia de VM que valoriza o mix de diferentes materiais e texturas. Pela loja, podemos encontrar araras com um design moderno e muitos itens de decoração, como banquetas, sofá e espelho (todos com uma pegada mais retrô), além de livros, porta-retratos e outros elementos que deixam o ambiente com um ar aconchegante para o público.

A loja é muito bem setorizada para melhor identificar as diferentes linhas de produtos e o espaço também conta com pontos focais, destacando as estampas e looks completos. Com essa organização, a circulação pela loja fica mais leve e natural.

Os manequins que compõe essa linda cenografia, são desenvolvidos com a nossa resina Plex-T inquebrável e a pintura E-Resistant, que é 9 vezes mais resistente que as outras tintas do mercado, proporcionando uma longa durabilidade para o manequim e excluindo os custos com a manutenção.

Os modelos ainda possuem cabeça semi-abstrata e acabamento na cor branco brilhante, escolhido para ressaltar os detalhes das estampas e valorizar os looks propostos pela marca.

Veja abaixo a seleção de imagens. 🙂

Acesse a nossa categoria Vitrinando e veja mais posts da série.

Curtiu? Entre em contato com a gente, fale com a nossa equipe de experts e fique por dentro de todas as nossas novidades.

Não deixe de seguir as nossas redes sociais: Facebook e Instagram.

Imagens: Handbook

março 6, 2018

Vitrinando com a Colcci

Vitrinando na Blog, pessoal! 😉

Hoje na nossa série favorita, apresentamos a Colcci Morumbi em São Paulo e o seu projeto incrível criado pela Cast Arquitetura.

Para a nova loja da Colcci, foi pensado um conceito de projeto clean e contemporâneo, criando um ambiente jovem e moderno que tem como inspiração as galerias de arte contemporâneas, galpões industriais e bares. Através de cores neutras em tons de cinza, branco e preto, a arquitetura da loja torna-se um plano de fundo para a valorização das cores vivas e das ricas estampas dos produtos da marca, tudo isso sem perder o ar de modernidade e jovialidade.

A loja é dividida em dois lados separados por gênero, masculino e feminino, sendo que cada lado a exposição de linhas recebe diferentes móveis para tornar-se mais didático para o consumidor de acordo com o seu interesse. Dentro do ambiente, o maior foco é dado para as linhas de jeans que ganham destaque logo na entrada da loja e nos armários laterais.

A cenografia conta com a mistura de diferentes materiais e texturas. Na loja nós encontramos o Jeans Bar, um grande armário inspirado em um móvel de bar, que recebe toda a coleção masculina da marca. Temos também um armário branco e painéis de espelho que recebem a coleção feminina, normalmente mais colorida e vibrante. As coleções mais sofisticadas ficam expostas em armários especiais, com acabamentos diferenciados com dourado no lado feminino e preto fosco no lado masculino.

Os manequins da loja possuem um acabamento pigmentado na cor cinza, justamente para enriquecer o produto com as suas cores e estampas sem perder a sua personalidade. Além disso, este manequim é desenvolvido com a nossa tecnologia Plex-T, que não risca, não descasca e possui uma super resistência, excelente para fazer as mudanças dentro da cenografia sem se preocupar com a manutenção. As poses foram escolhidas para causar uma identificação com o público-alvo e fornecem um excelente caimento para os looks, valorizando ainda mais os produtos. Dentro da loja ainda é possível encontrar displays espelhados com redomas de vidro, cabeças de fibra, mãos de madeira, bandejas e cestos de arame.