Feiras e Eventos

Louis Vuitton abre o novo Le Café LV em Tóquio

No dia 17 de março, a marca inaugura uma nova boutique no edifício Ginza Namiki, localizado em Tóquio. Com sete pisos, este carro-chefe irá ocupar o lugar de um terreno já propriedade da LV e incluíra, no último piso, um restaurante que certamente cumpre os códigos da casa de luxo.

Louis Vuitton vai abrir em Tóquio um novo café e loja de chocolates. Imagem by WindowsWear.

A primeira vez para Louis Vuitton no ramo da gastronomia? Na verdade de fato, não. No ano passado, a marca lançou um Le café LV com restaurante, o Sugabalo V, no bairro de Shinsaibashi, em Osaka.

Restaurante em Osaka. Imagem by revista L’officiel.

O café LV em Osaka, conta com o menu com curadoria do chef japonês Yosuke Suga, famoso pelo seu restaurante em Tóquio, recentemente nomeado como um dos melhores do mundo pelo ranking exclusivo The List.

Imagem by revista L’officiel.

Retornando ao Le Café LV em Tóquio, eles apresentam uma visão de se conectar com o público japonês, onde o Le Café LV e o Le Chocolat LV funcionarão como pontos de vendas casuais aberto para todos. Eles servirão chocolates com a monograma LV (em caixas de quatro, nove, dezesseis e cento vinte e cinco peças), com café e diversos outros petiscos.

Comentando sobre o novo empreendimento, o presidente e CEO da marca, Michael Burke, disse: “Uma loja não é apenas sobre objetos e compra de objetos. A última é de fato, uma consequência benéfica da criação de engajamento mas, não é o objetivo. O objetivo é engajar seus clientes em cada cidade”.

Ele acrescentou ainda: “O mais importante é sobre como criar uma experiência”, acrescentou. “Como você traduz LV em comida? Você sabe, nós traduzimos sungas em sucesso em moda, portanto, é um exercício criativo”. Além disso o café e a loja de chocolates, a torre LV em Ginza também contará com um espaço de boutique exclusivo completo com um salão VIP.

E aí, o que acharam da novidade? Gastronomia e cultura se mesclando em uma cultura de varejo mais vivencial do que nunca, este novo endereço também apresentará a exposição “Louis Vuitton &” que vai esmiuçar as parcerias criativas estabelecidas entre a casa e outros artistas.

Acesse nossa matéria anterior.

março 5, 2021

“Ultimate Gray” e “Illuminating” são as cores do ano de 2021 da Pantone

Depois de inúmeras marcas do setor terem apresentado suas apostas para as cores do ano de 2021 que marcará, foi a vez da Pantone expor o tom selecionado para ser a sua Cor do Ano de 2021: e a marca, na verdade, selecionou duas cores — o cinza PANTONE 17-5104 Ultimate Gray e o amarelo PANTONE 13-0647 Illuminating. O anúncio foi feito em dezembro, em um evento virtual organizado pela empresa, e é baseado em tendências certamente de comportamento dos consumidores observadas pela marca.

Reprodução via Instagram

Separadas, as duas cores se realçam como diferentes componentes e se ligam para apoiar uma a outra. Segundo a Pantone, sua fusão expressa uma mensagem de força, resiliência e esperança.

Se todo ano o anúncio já causa curiosidade, a coloração para 2021 era ainda mais esperada, já que 2020 foi um ano completamente atípico por causa da pandemia da COVID-19. “Nenhuma cor conseguiu entender o significado do momento”, disse Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute em entrevista ao New York Times. “Todos nós percebemos que não podemos fazer isso sozinhos. Todos nós temos um entendimento mais profundo de como precisamos uns dos outros e de apoio emocional e esperança”.

Reprodução via Casa Vogue

Leatrice Eiseman, diretora executiva do Pantone Color Institute explicou a dupla: Prática e sólida como uma rocha mas, ao mesmo tempo, reconfortante e otimista, esta é uma combinação de cores que nos dá resiliência e esperança. Nós precisamos nos sentir encorajados e elevados; isso é essencial para o espírito humano”.

O amarelo não é novidade, já que essa é a segunda vez que a cor aparece entre as escolhas da empresa junto com a tonalidade Mimosa, de 2009. Mas, esta foi a primeira vez que uma nuance de cinza foi eleita.

Reprodução via Google Imagens

O processo de seleção das cores do ano de 2021

Há mais de 20 anos, a Cor do Ano Pantone inspira a cada ano a produção de produtos e as decisões de compra em diversos setores, incluindo moda, decoração e design industrial, bem como embalagens de produtos e design gráfico.

O processo de seleção da Cor do Ano Pantone pede uma seleção bem cuidadosa e bastante análise de tendências. Para principiar à seleção, ano após ano, os especialistas em cores da Pantone no Pantone Color Institute investigam o mundo em busca de novas influências de cores. Isso pode incluir a indústria do entretenimento e filmes em produção, coleções de arte em viagem e novos artistas, a moda, todas as áreas do design, famosos destinos de viagens e novos estilos de vida, novos playstyles e novas condições socioeconômicas. As influências de fato, também podem aparecer de novas tecnologias, novas matérias primas, texturas e efeitos que afetam a cor, as plataformas de mídia social tão relevantes e até os próximos eventos esportivos que capturam a atenção mundial.

Antigas cores Pantone

Para o ano de 2020, por exemplo, o tom escolhido foi o Classic Blue, azul que retrataa busca por segurança. A tonalidade costuma ser relacionada com clareza, introspecção e comunicação. Além disso sua utilização na decoração proporciona concentração e ajuda a organizar os pensamentos.

Reprodução via Google Imagens

Já em 2019, o tom escolhido foi o Living Coral. Apesar de ser uma cor forte, a variação selecionada pela Pantone é mais leve e representa a presença viva nas redes sociais da sociedade moderna. Além disso, o tom tinha caráter energizante e sociável.

Reprodução via Google Imagens

Divirta-se com as cores do ano 2021 Pantone! Explore e crie paletas com essas cores para as suas vitrines.

Acesse nossa outra matéria sobre a Pantone.

janeiro 11, 2021

A Coach traz o clima natalino de Nova York para Taipei

Neste ano, além de manter a fenomenal experiência offline, a Coach estava determinada a levar a experiência digital aos clientes.

Inspirados pela expressão “Wonder, What if”, a Coach arquitetou uma experiência encantadora para trazer o clima de final de ano, clima natalino de Nova York para Taipei, incluindo um globo de neve i14nterativo e uma sala de neve envolvente.

Foto by WindowsWear

Inspirados no final dos anos 70 e início dos anos 80 em Nova York, encontraremos muitos elementos da cidade de Nova York que tornam a execução do projeto totalmente mágica e única.

Saiba mais sobre o clima natalino da Coach:

Com vista para a cidade mágica no globo de neve, estão os arranha-céus de Nova York, como o One World Trade e o Empire State Building. Um metrô com passageiros indo para casa de trem. Um telefone público de Nova York etiquetados com adesivos. O poste de luz da Coach House atravessa as ruas. Uma bodega aberta 24 horas por dia, 7 dias por semana – onde você pode conseguir café, bilhetes de loteria, cerveja gelada e muito mais. Uma aparição especial do infame rato de pizza e
também dos simpáticos pombos de Nova York e a icônica Times Square, com uma exibição especial de “Rexy Takes Manhattan”.

Foto by WindowsWear

O plano de fundo é um pôr do sol nostálgico com luzes cintilantes e com glitter. A Coach recriou a sensação de assistir o final do dia com um belo pôr do sol, enquanto as estrelas da noite ganham vida e as festividades do feriado continuam ao longo da noite.

E não seria um “Coach Holiday” sem um pouco de brilho, não é mesmo?

Foto by WindowsWear

Foto by WindowsWear

Confira nossa matéria anterior.

dezembro 14, 2020

Por dentro da retrospectiva Coco Chanel no Palais Galliera em Paris O

O Palais Galliera em Paris é o museu de moda mais importante da cidade. Agora, depois de passar por uma reforma de dois anos, O Palais Galliera está reabrindo ao público com nada menos do que com uma retrospectiva Coco Chanel estilista, que apresentará mais de 350 vestidos, acessórios e joias, ao lado de uma sala dedicada ao seu perfume Chanel No. 5, bem certamente como fotos antigas, bolsas e sapatos.

Foto by: WindowsWear

Esta exibição será dividida em duas partes. A primeira parte é cronológica. Ele relata seus primeiros passos com algumas peças emblemáticas, mostrando o desenvolvimento do estilo chique de Chanel: dos vestidos pretos e modelos esportivos dos anos 20 aos vestidos sofisticados de fato, dos anos 30.

Saiba mais sobre a Retrospectiva Coco Chanel:

A exposição possui uma sala inteiramente dedicada ao No. 5 criado em 1921 pelo mestre perfumista Ernest Beaux que selecionou mais de 80 componentes para ele. Gabrielle Chanel queria um perfume misterioso e abstrato que não existia na natureza sem um perfume específico.

Ela queria um perfume artificial criado como um vestido. Coco queria criar um perfume para mulheres que de fato, assumissem sua feminilidade e liberdade.

Assim como o perfume, seu recipiente e apresentação foram totalmente inovadores. Além disso em novembro e dezembro de 1937, o fotógrafo François Kollar a filmou em seu apartamento no Ritz para um anúncio do No. 5 publicado na Harpers Baazar. Em 1960, Marilyn Monroe disse a George Belmont – jornalista da Marie Clarie – que a única coisa que ela usava na cama era o Chanel No. 5, que tornava o perfume, já certamente o perfume mais vendido do mundo, uma lenda para sempre.

Foto by Julien T. Hamon

A segunda é uma parte temática onde os visitantes irão decifrar seus códigos de vestimentas, incluindo o terno tweed trançado, scarpins bicolores, a bolsa 2,55 e, claro, os trajes e as joias finas intrínsecas ao look Chanel.

Protótipo do sapato de dois tons com slingback desenhado por Chanel, feito por Massaro, 1961. Foto by Julien T. Hamon

A bolsa 2,55 entre 1951 a 1971. Foto by Julien T. Hamon
Figura

Foto by Instagram @loicprigent

Talvez uma citação de Chanel resuma seu estilo simples, sua abordagem para mulher moderna: “É o material que faz o vestido e não os ornamentos que podem ser acionados a ele”. A exposição estará disponível até dia 14 de março de 2021 com o apoio da Chanel. Além disso, alguns tópicos semelhantes podem ser encontrados em outros tópicos em nosso blog.

outubro 26, 2020

Como o varejo tem se posicionado na pandemia

O varejo está se transformando tão rapidamente que tudo o que está acontecendo hoje não se parece em nada com as notícias da semana passada e será completamente diferente daqui uma semana.

Os compradores continuam adotando uma abordagem mista para o varejo à medida que a crise evolui. Antes do surto do COVID-19, o uso de canais de compra online e retirada na loja pelo consumidor cresceu mais de quatro vezes desde 2014, de acordo com uma pesquisa global do IBM, em associação com a NRF.

Ainda que essa mudança aconteça por necessidade, alguns analistas preveem que alguns aspectos da experiência do cliente a distância e sem contato podem estar para ficar de vez.

Os próximos meses exigirão que os varejistas unifiquem os mundos online e off-line, um desafio sujeito da tecnologia e do mais humano dos recursos: confiança. Essa modificação no varejo pedirá uma nova perspectiva sobre a combinação de experiências físicas e digitais e personalização.

Por exemplo, A Louis Vuitton está a caminho de fazer história nas vendas na China em meio a uma forte recuperação do COVID-19.

Seu carro-chefe na Plaza 66 de Xangai, faturou US$ 22 milhões em agosto, de acordo com a plataforma de informações financeiras local Xueqiu. Um representante de vendas no shopping confirmou a exatidão do número com o WWD. Em um mês normal, as vendas na loja ficam entre US$ 11 milhões e US$ 13 milhões.

O recorde de vendas foi impulsionado em parte pelo show masculino da marca na primavera de 2021, realizado em Xangai no início do mês, que estabeleceu o recorde de transmissões ao vivo na China.

Desfile Louis Vuitton – Foto por: WWD

Além de roupas, bolsas e sapatos, os clientes de serviços de beleza estão mudando o seu hábito de consumo, girando em direção a produtos que lhes permitem reproduzir a experiência do salão em casa.

“Eu repensei toda a minha rotina de beleza”, diz Charlotte Leeds, uma jovem de 28 anos que mora em Boston, que trocou seus agendamentos habituais no salão de beleza por coisas como tratamentos faciais em casa e priorizou as compras de cuidados com a pele. Em relação a maquiagem, ela disse que não utiliza há meses. Mesmo depois que a pandemia passar, ela diz: “Acho que nunca mais voltará a ser o que era”.

Foto by WindowsWear

A ligeira mudança nas prioridades do consumidor ressalta ainda mais a importância da agilidade e velocidade das empresas de beleza hoje, que se saem melhor quando podem reagir rapidamente às tendências. Embora o lançamento de produtos imediatos não seja possível, especialmente quando muitos escritórios ainda estão trabalhando em casa, o remarketing de produtos existentes para atender às necessidades dos clientes é uma maneira rápida de despertar o interesse. Mas, a mudança no desempenho do produto reflete uma transformação contínua no mercado de beleza: os clientes ditam as tendências e as empresas devem ser criadas com um portfólio diversificado para ficar um passo à frente.

O que o futuro reserva para o varejo? Seja o que for, prepare-se.

Além disso, alguns tópicos semelhantes podem ser encontrados em outros tópicos do nosso blog, clique aqui.

setembro 14, 2020

Paris Fashion Week 2020

Não há dúvidas de que o coronavírus promoveu de fato, inúmeras modificações no mundo da moda. Uma delas foi a imprescindibilidade de ajuste no modelo de exibir coleções. Os eventos franceses designados aos segmentos masculino e de alta-costura foram cancelados. Com isso, a saída foi a realização de um Paris Fashion Week 2020 em uma edição digital.

Confira abaixo o que rolou no Paris Fashion Week 2020 :

Dior lançou um vídeo que mistura fantasia e realidade, inspirada no Théâtre de la Mode.

Giambattista Valli apresentou vestidos monocromáticos

Chanel

O Outono/Inverno 2020/2021 da Chanel foi exibido por meio de um shooting feito pelo fotógrafo Mikael Jansson. Virginie Viard escolheu por criações audaciosas, que misturam beleza e rebeldia. A inspiração certamente partiu de pinturas do século 19.

O outono/inverno 2020/2021 foi apresentada por meio de um ensaio fotográfico

Toque de rebeldia, mesmo com flores bordadas

Clássicos também aparecem!

Confira mais os bastidores da coleção clicando aqui

Alexandre Vauthier

O conceito do estilista foi fixar vigorosamente o DNA francês. “O que eu fiz? Paris. Beleza pura. Voltamos ao essencial ”, definiu Vauthier ao WWD. Para a apresentação, as fotografias foram feitas em diferentes espaços. Em casa, na rua, no gramado ou na praia, o resultado é legítimo. Além disso entre as opções, estão tecidos metalizados, babados e plumas.

Alexandre Vauthier

Com uma vibe retrô, as imagens apresentam modelos em movimentações aceleradas, utilizando certamente os visuais de alta-costura. Confira mais aqui.

Julien Fournié

A grife de Julien Fournié realizou um gênero de manifesto através da plataforma Vimeo. Na temática, uma modelo posa com as criações da marca, rodeada certamente pelos profissionais envolvidos nas produções.

Autenticidade e liberdade de fato, criativa estão entre os pontos abordados.

Veja o vídeo clicando aqui.

Aelis

Famosa por lançar-se em peças sustentáveis, a grife é dirigida por Sofia Crociani. Frequentemente, utiliza de fato, elementos da natureza como inspiração.

A nova coleção traz referências artísticas. “Foi inspirada por mulheres estrelas do cinema mudo, como Theda Bara e Francesca Bertini.

Além disso o silêncio também caracterizou nossa distância durante o confinamento. Trabalhamos certamente com os tecidos que tínhamos em casa, mas sempre fazemos isso, porque o impacto de nossas criações no planeta deve ser mínimo”, informou a estilista em entrevista à Vogue Itália.

A Aelis é uma marca eco-friendly

Veja mais aqui.

Maison Margiela

Renomado por possuir um DNA misterioso, John Galliano preparou algo inusitado para a temporada, a Maison Margiela Artisanal Co-Ed Collection. Confira mais detalhes aqui.

Viktor & Rolf

Para o Outono/Inverno 2020/2021, os designers holandeses Viktor Horsting e Rolf Snoeren penetraram no momento atual. A coleção constitui-se certamente em três pontos desiguais. Cada um exibe um estado mental diferente: ansiedade, confusão e amor.

A coleção foi dividida em três categorias, esta representa a ansiedade

As três peças em tons rosados significam a confusão

Aqui, os visuais que remetem ao amor

Para conferir mais, acesse aqui.

Bouchra Jarrar

Em meio à pandemia, Bouchra Jarrar projetou um filme que vivesse uma “expressão significativa da vida”. Na trama, irmãs aparecem de fato, juntas em momentos do cotidiano: em casa, na rua ou em meio à natureza.

“A participação das gêmeas Aissa e Aida permitiu-me transmitir a irmandade e as maravilhas do amor fraternal, um conceito universal, mas também tão querido para mim”, salientou a estilista francesa.

Veja mais aqui.

Valentino

No vídeo apresentado no YouTube, uma mulher coberta com véu faz movimentações no tempo de uma música instrumental. Além disso a inspiração veio da bailarina Loie Fuller, pioneira da dança moderna e da iluminação teatral.

“Uma criação de alta-costura ganha vida por meio através do movimento, luz, cores e música, mas principalmente pelo ser humano embaixo dela, envolto nela, acolhido pelo tecido”, afirmou o estilista PierpaoloPiccioli ao portal WWD. “A alta-costura está viva, e o sonho também.”

Veja mais aqui.

E aí, qual o seu favorito? 😉 Saiba mais sobre a semana de moda clicando aqui.

agosto 6, 2020

Exposição Christian Dior: Designer of Dreams

No tempo em que a instabilidade do coronavírus permanece – e muitos de nós nos encontramos em um período indefinido de isolamento social, a distração cultural não é apenas bem-vinda, mas fundamental. Neste pensamento, Dior fez a sua exposição disponível para visualização on-line, o que significa que você pode passear em 70 anos de forma visionária, na comodidade de sua casa. Inicialmente realizada no Musée des Arts Décoratifs de Paris de 2017 a 2018 e no ano seguinte na
V&A de Londres, a exposição de êxito rastreia a transformação da casa da Dior desde sua chega em Paris do pós-guerra, onde Christian Dior iniciou uma era de elegância com seu renovador “New Look”, até os dias atuais, através dos fabulosos diretores criativos que o sucederam.

Victoria and Albert Museum, Londres. Foto
by Google

A Dior está fornecendo um olhar dos bastidores da produção da exposição, além de um tour virtual por suas muitas salas, através de um documentário fascinante no canal da casa no YouTube e uma série de posts de arquivo no Instagram. O documentário segue os curadores da Designer of Dreams, Florence Müller e Olivier Gabet, enquanto organizam a exposição, juntando peças excepcionais de alta costura do arquivo da casa, além de fotografias surpreendentes de arquivo, esboços originais de Christian Dior, acessórios e objetos.

“Christian Dior, Designer of Dreams” Foto capturada via canal Youtube Christian Dior

Assista a esta fantástica exposição em seu canal no YouTube, que levará aos bastidores da exposição. Se inspire! 😉

junho 17, 2020

Cinza e Prata: elas podem ser uma solução para as vitrines!

Se as cores fortes chamam a atenção, as cores neutras podem ser uma solução para as vitrines: em projetos onde existem muitos elementos, em coleções com muitas estampas, para projetos mais sóbrios, minimalistas ou que evocam o Futuro.

Sim, a cor cinza e prata representam o Futuro!

Interessante, não? Mas de onde vem esta sensação? Podemos começar a pensar nos anos 50 e 60 e na corrida espacial…foguetes, metais, materiais tecnológicos, robôs e os Jetsons!

E a lua prateada, objetivo a ser alcançado.

Digamos que esta cor representa a tecnologia e traz como solução para as vitrines o brilho, a simbologia de poder e glamour e o futurismo.

Aprendendo um pouquinho mais sobre como usar o prateado como projeto e solução para as vitrines

O prateado, metálico, como citado acima é uma cor que evoca a saúde (sim, saúde!), futurismo e glamour trazendo este tipo de solução para as vitrines. Entenda mais sobre esta paleta, associada diretamente ao metal Prata: em muitas culturas, a cor prateada está associada ao mágico e ao supersticioso. Um poder diferente do que é representado pelo Ouro.

A prata representa também o “antisséptico” com propriedades antibacterianas, o que pode ser uma solução para as vitrines de produtos relacionados a este meio, como da indústria farmacêutica, produtos fitoterápicos naturais e cosméticos.

vitrine prata Miu Miu Milão 2019

E onde está o prateado na Roda de Cores? Como uma cor metálica, naturalmente ela não se encontra na Roda de Cores tradicional. Mas ela pode ser representada pelo cinza na escala cromática.

Como o prateado é uma cor neutra como o cinza, o branco e o preto, é fácil combiná-la com outras cores e assim ela pode ser uma solução para as vitrines que possuem projetos complicados e especiais. Ela não possui um par complementar de cor, e por isso apresenta esta versatilidade. Pode ser combinada com cores quentes como laranja e amarelo e com cores frias como o azul.

vitrine prata Kleinfeld NYC 2019

Porém, mesmo sendo metálica, a cor prata tem nuances, pode ser mais clara e refletir mais luz ou ser mais escura.

Pode até ter um tom mais amarelado ou avermelhado, e ainda assim continuar a ser prata!

Mais sobre significado

Além de todo o significado positivo e interessante visto no começo da matéria, a cor prata também pode ter outra conotação…É fortemente associado ao glamour, à saúde e ao futurismo….mas em contrapartida pode ser associado à “segunda posição” pois fica atrás do Ouro, representando algum tipo de imperfeição e sendo também uma cor transitória. Mas o prateado é tão lindo, que não queremos acreditar nisto ou ter esta percepção, não é mesmo? A cor é psicologicamente associada ao sentimento de clareza e honestidade, pois tem as propriedades reflexivas do espelho. Ela pode representar o espelho da alma.

O elemento metálico prata (Ag na tabela periódica, argentum em latim) tem propriedade antibacterianas.

O que significa que ele é tóxico para as bactérias, algas e fungos.

Historicamente tem conotação mágica e assim fazemos a associação da cor à pureza. Objetos feitos com a cor prata nos dão a sensação de serem mais tecnológicos, puros e limpos do que os feitos com outros materiais. Por isso esta cor é largamente utilizada em hospitais, banheiros e estações espaciais. Quer dizer, não é a cor que é utilizada nestes espaços, mas sim metais desta cor ou a própria Prata.

Além disso se você quer transferir estas sensações para projetos e ter este tipo de solução para as vitrines, o sucesso está garantido!

Clique aqui e saiba mais

Aqui também tem mais informação.

Com prata e cinza, não tem como errar!

fevereiro 26, 2020

EuroShop: tecnologia, displays, manequins e visual merchandising

A EuroShop é uma feira de bens de capital para o setor de varejo, realizada desde 1966 e apresenta soluções em tecnologia, displays, store design, e temas sobre manequins e visual merchandising abordando o varejo como um todo. Acontece a cada três anos nas dependências da Messe Düsseldorf, na Alemanha. É considerada a principal feira mundial do setor de equipamentos para varejo.

EuroShop

A orientação da EuroShop é voltada para o futuro, é um evento que apresenta muitas inovações tecnológicas. Ela é tão dinâmica quanto a própria indústria. Na próxima edição apresentará 08 frentes fascinantes que abarcam os tópicos de tendência para o mercado. Incluindo nosso principal assunto de interesse: manequins e visual merchandising. Sempre se direcionando para o futuro, lá é possível conhecer novas tecnologias para vendas e logística, novos materiais, novas maneiras de operar seu negócio, etc….

Além de manequins e visual merchandising

Conheça as frentes (ou temas) que você encontrará na EuroShop para fazer negócio, networking ou mesmo pesquisar e que vão de fato, além de manequins e visual merchandising:

1) Marketing de varejo

– Comunicação 360^opara todos os sentidos

– Sinalização

– Displays

– Comunicação externa

– Inteligência criativa. Conceitos centrados no consumidor. Soluções surpreendentes.

2) Tecnologia para varejo

– Softwares para varejo

– Sistema de POS

– E-commerce

– Sistemas de pagamento

– Novidades mais recentes em tecnologia para varejo. Foco no futuro.

3) Exposição & Eventos de Marketing

– Todo o poder do impacto e persuasão nas performances ao vivo

– Equipamentos e construção de stands

– Comunicação usando branding e design

– Eventos com tecnologia

– Negócios. Show business. Aproximação com o consumidor. Impressões marcantes.

4) Iluminação

– Encantamento e impacto dos efeitos especiais

– Sistemas, design e tecnologia

– Gerenciamento. Ideias brilhantes. Magia. Eficiência.

EuroShop

5) Visual Merchandising

– Displays

– Manequins

– Decoração de lojas

– Vitrines

– Interação digital. Soluções inovadoras. Como chamar a atenção do consumidor. Efeitos duradouros.

6) Equipamentos para Alimentação

– Mega tendência no varejo

– Soluções, design, arquitetura, equipamentos

– Soluções para gastronomia

– Serviço para restaurantes, shopping centers, supermercados

– Novos tipos de experiência. Pontos de degustação. Ilhas gourmets.

7) Shop Fitting & Store Design

– Experiência, estética e conceito

– Plano de layout

– Acabamentos e arquitetura

– Materiais e superfícies

– Últimas tendências. Designers renomados. Inspirações sustentáveis.

8) Refrigeração & gerenciamento de energia

– Eficiência para novas idéias

– Refrigeração e automação

– Unidades de refrigeração e serviços para construção

– Performance para o futuro

– Como criar o ambiente perfeito para as compras e para os produtos

– Como será o gerenciamento de energia no futuro?

É possível encontrar fornecedores e prestadores de serviço do mundo inteiro que atendem estas frentes de atuação.

EuroShop

Onde acontece a EuroShop

A feira irá acontecer de 16 a 20 de Fevereiro de 2020, em Dusseldorf, na Alemanha. Você poderá conferir todos os assuntos acima, manequins e visual merchandising e aproveitar a cidade também. É um local super moderno, com muita infraestrutura para receber a feira, globalizada e de atmosfera relaxante ao mesmo tempo. Está localizada no coração da Europa, na região de maior importância econômica na Alemanha, oferece diversidade cultural, negócios dinâmicos e excepcional qualidade de vida.

EuroShop

Para saber mais clique aqui ou clique para ver uma matéria em nosso blog.

dezembro 13, 2019

Conhecendo a influência da moda italiana na moda brasileira em manequins Expor

Até o dia 02/02/20 teremos a oportunidade de apreciar e entender como a moda italiana influenciou e influencia a moda brasileira.

Está em cartaz no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo a mostra: “Vestindo o Tempo – 70 Anos de Moda Italiana”. São 45 peças de roupa expostas em manequins Expor!

Carosa 1967

Estas peças fazem parte do acervo de 6.000 peças dos colecionadores Enrico Quinto e Paolo Tinarelli e a curadoria é do historiador e professor de moda João Braga.

E como começou esta coleção de moda italiana?

Enrico Quinto e Paolo Tinarelli abriram em 1987 seu estúdio de Relações Públicas.

Então, após quase dez anos de trabalho no setor da promoção de eventos ligados ao Cinema, à Arte, à Moda (em especial a moda italiana) e à Política, realizaram em Roma o primeiro mercadinho de roupas usadas (brechó).

Este mercadinho era direcionado a colecionadores e compradores específicos.

Fabiani 1966

Assim começou a coleção de moda italiana…. Hoje ela conta com mais de 6.000 peças entre vestidos e acessórios. Possui também uma biblioteca com mais de 3.000 peças entre volumes, anualidades completas de revistas, esboços e fotografias.

Este material descreve a moda feminina no decorrer do século XX através dos modelos dos maiores criadores de moda do ponto de vista internacional, mas com um interesse particular pela moda italiana. Muitas marcas e agências de conteúdo e criatividade fazem uso deste acervo para desenvolverem seus trabalhos. Em especial quando o assunto é a moda italiana.

Este é um grande exemplo para nós aqui no Brasil. Temos alguns dos melhores cursos de Moda mas somos deficitários em manter e divulgar acervo. Isto acontece mesmo possuindo uma cultura tão rica e miscigenada, com exuberância de criatividade.

Versace 1987

Devido a este fato, em entrevista para a mídia da Folha de São Paulo, Quinto e Tinarelli contam que possuem poucas peças brasileiras.

Contam o seguinte: “Colhemos a produção mais relevante das marcas. O Brasil, posso dizer, hoje influencia o mundo muito mais do que é influenciado, como acontecia antes. A modelagem justa da calça jeans de vocês, por exemplo, é a mais copiada do mundo, inclusive pelas italianas”.

As belezas que encontramos nesta exposição

Lindamente vestidos com peças tão importantes, os manequins Expor promovem caimento perfeito para as roupas e as poses transmitem um movimento natural e harmônico.

Roberto Capucci 1970

Sorelle Fontana 1953

É possível ver de perto algumas raridades como um look Lancetti dos anos 1970, um look Krizia de 1980, a estampa de leopardo dos longos da Versace de 1992 e um longo vermelho Valentino; assim como raridades da Fendi e do designer Ken Scott. Além da calça desejo da Fiorucci dos anos 70!

Lilian Pacce e o Professor João Braga falam um pouco da exposição e da moda italiana

Segundo Lilian Pacce, sobre a exposição “ela cobre o período que se chama do nascimento da moda italiana a partir dos anos 1950, quando o marquês Giovanni Battista Giorgini fez um desfile em Florença para compradores americanos.A partir daí, surgiu o “made in italy”, branding que associou a Itália à qualidade de seus artigos de couro e posteriormente à moda em si”.

A exposição se divide em 03 núcleos: anos 1950/60, 1970/80 e dos anos 1990 para os dias atuais.

Roberto Cavalli

Então, para aprender mais sobre a relação da moda italiana e brasileira segundo o professor João Braga, veja o que ele disse para a Folha de São Paulo: “Nossa formação é latina, e ainda que tenhamos herdado traços de Portugal, a estética deles bebe da de Roma. O barroco e sua estética dramática, de teatralidade, foi certamente uma dessas correntes que assimilamos em nossa cultura de vestir”.

A exposição tem entrada franca e acontece no Instituto Tomie Ohtake que fica na rua Coropé, 88, no bairro de Pinheiros em São Paulo, capital. Fica em cartaz até dia 02/02/2020 de terça a domingo das 11h às 20h.

Prestigie!

Para consultar as fontes e saber mais, acesse.

Veja o que nos conta a Lilian Pacce: clique aqui

Clique para ver a matéria na Vogue.

dezembro 2, 2019

Storytelling e VM: ferramenta de venda

Storytelling e VM andam de mãos dadas!

Quem nunca ouviu falar em Storytelling, esta palavra de grafia difícil, de origem inglesa?! A tradução e a versão dizem respeito à mesma coisa: contar uma história. Explicar algo. Através da narrativa, engajar e despertar curiosidade.

O ser humano conta histórias há milhares de anos, antes mesmo de criar a escrita. E foi desta maneira que começou a transmitir informações uns para os outros. Contar histórias é natural do ser humano.

Mas assim como contar uma história requer um passo a passo, o Storytelling também é um processo. O Storytelling e VM aplicados em um espaço comercial de maneira estratégica podem trazer resultados incríveis!

Como se apropriar do Storytelling e VM no processo de vendas?

Acabamos de ver que o Storytelling nada mais é do que a narrativa de algo. Então, esta narrativa pode tratar de explicar um produto, um serviço, uma empresa, uma marca, uma ação de marketing….Então, Storytelling e VM podem explicar tudo sobre seus produtos e sua marca!

O Storytelling informa, emociona (ou ambos) e assim consegue engajar o público. De uma certa maneira, Storytelling e VM estreitam a relação da marca com o consumidor, é como se a marca fosse um confessor e o consumidor um confidente. Porém, o Storytelling age silenciosamente na maioria das vezes, sendo uma técnica mais persuasiva do que invasiva. E isto pode ser uma grande vantagem! Aplique a técnica do Storytelling no VM quando for projetar sua estratégia.

Abordagem diferenciada e discreta. Quem não gosta de uma boa história?

Vamos à prática: mas como usar o Storytelling? Como fazer?

Não há receita.

Muitos vídeos veiculados na TV e na internet, daqueles que contam histórias e emocionam, são narrativas, usam do Storytelling. São vídeos curtos com grande apelo emocional, que demonstram o engajamento da marca com alguma ação relevante como: defender a Natureza, promover bons relacionamentos, inclusão social, etc…

Outra forma de usar o Storytelling é contar (por site, redes sociais, mídias impressas, etc….) a história da sua marca e trazer esta realidade para perto de seus consumidores, para tornar a relação mais estreita.

E no ponto de venda? Muito importante! Use desta ferramenta para contar sobre o lançamento de um produto, de uma campanha, algo novo ou mesmo o porquê de algo ser tradicional. Neste momento é que Storytelling e VM agem juntos! Então, pequenos textos ao lado de produtos novos, por exemplo, chamam a atenção e ajudam o cliente a entender a novidade. Produtos diferenciados com valores mais altos também podem ser explicados ao cliente, em poucas palavras, para justificar e alavancar as vendas. Além disso textos adesivados nas vitrines também explicam e sinalizam coleções e no que elas se inspiram. Assim Storytelling e VM trabalham juntos.

O Storytelling no ponto de venda pode ser materializado das maneiras mais criativas. É como se fossem bilhetinhos para os clientes com pequenas explicações, que os convencem e contam o conceito sobre um produto ou campanha. Veja algumas fotos e se inspire! É um recurso de baixo custo e com ótimo resultado.

Saiba mais clicando aqui.

novembro 13, 2019

Manequins que vestem design e sustentabilidade

Em sua terceira edição, o projeto Trama Afetiva faz uma parceria com a Expor e veste os manequins com design e sustentabilidade.

O projeto Trama Afetiva é uma iniciativa da Fundação Hermann Hering com direção criativa de Jackson Araujo e Luca Predabon.

trabalhos trama Afetiva 2019

Desde 2016 reúne estudantes e profissionais interessados em repensar consumo, usando os conceitos do design e sustentabilidade. Além disso são convidados a questionar modelos de organização social e econômico e investigar os verdadeiros valores contemporâneos. O público tem como principal ferramenta o Design de Significado.

A proposta é buscar novas soluções sob novos olhares para os resíduos têxteis.

Design e sustentabilidade ocupando espaços paulistanos

O projeto se materializa na Experiência Colaborativa em Upcycling. Este ano de 2019 acontece entre 20 e 25 de agosto, no Centro Cultural São Paulo, tomando o espaço com atividades relacionadas ao design e sustentabilidade.

diretor criativo Jackson Araujo com os designers Patricia Centurion e Marcelo Rosenbaum

Diariamente, das 10h ao meio-dia, acontece uma programação de Masterclasses e Painéis sobre Economia Circular, Logística Reversa, Moda como Ativismo e Empreendedorismo Cívico. Estes eventos são abertos ao público, mas sujeitos à lotação da Sala Jardel Filho (300 lugares). O Centro Cultural de São Paulo é tomado por uma atmosfera de design e sustentabilidade, traduzidos assim em afetividade e colaboração.

trabalhos trama afetiva 2017

Além disso, também aberta à visitação nestes dias, acontece a Exposição Nós. Ela apresenta os resultados criativos da edição de 2018, onde haverá cinco looks vestidos nos manequins da Expor Manequins. Na sexta, dia 23, às 19h haverá a abertura da exposição dos resultados criativos de 2019, no espaço Flavio de Carvalho, igualmente aberto ao público. A exposição fica em cartaz até domingo, dia 25.

Design e sustentabilidade também nos manequins!

Temos aqui o depoimento de Jackson Araujo, diretor criativo do projeto. Ele tem motivos sólidos para ter a Expor como parceira! É muito bom certamente fazer parte desta história junto com o projeto Trama Afetiva!

trabalhos trama afetiva 2018

“Como diretor criativo do Trama Afetiva, eu e a equipe sempre buscamos parcerias que façam sentido dentro de nossa linha de pesquisa sobre sustentabilidade e upcycling. Quando descobrimos os manequins Plex-T, que são feitos a partir da ressignificação do corpo de outros manequins em desuso, achamos a sintonia perfeita. Por isso, sempre que precisamos vestir os resultados criativos das oficinas do Trama Afetiva, que ressignifica resíduos têxteis da Cia. Hering, buscamos o apoio da Expor”.

trabalhos trama Afetiva 2019 manequins

Para mais informações sobre nossa linha de manequins Plex-T, clique aqui

Para saber mais sobre o projeto Trama, clique aqui

agosto 21, 2019